Мастер-класс Видеоурок рисуем зимнюю улицу с новогодним освещением сухой пастелью

ЗИМА |Как нарисовать горы, звездное небо, ели, снег| Рисование для начинающих|Простая живопись

Описание:
#зимнийпейзаж #чтонарисовать \n\nДрузья, привет! Сегодня я покажу Вам, как нарисовать зимний пейзаж просто и шаг за шагом! Научу Вас рисовать звездное небо, горы и снег.\n\n\nБерем: \n- акрил/гуашь/масло (белый, черный, желтый , красный и синий).\n- бумага/картон/холст\n- кисти синтетические 1 и 10\n- палитра, вода, салфетки\n\nМы в соцсетях:\n\nInst:\nhttps://instagram.com/art___klyaksa?i…\n\nFb:\nhttps://www.facebook.com/profile.php?…\n\nVK:\nhttps://vk.com/art_klyaksa_party\n\nПрисылайте фото Ваших работ по нашим МК✌\n\n Как нарисовать зиму: https://www.youtube.com/watch?v=PpeRp3OHrSQ\nСсылку на один из плэйлистов: https://www.youtube.com/watch?v=9v00c…\n\nБольше картин акрилом: https://www.youtube.com/watch?v=Atz5_2ZyTIY\u0026list=PL3y5Jhz7yv4yJ2PKHCo8OhfAy_wYImOJ6\n\n\nУвидимся!\n\n#winterlandscape #whattodraw\n\nFriends, hello! Today I will show you how to draw a winter landscape simply and step by step! I will teach you how to draw a starry sky, mountains and snow.\n\n\nWe take:\n- acrylic / gouache / oil (white, black, yellow, red and blue).\n- paper / cardboard / canvas\n- synthetic brushes 1 and 10\n- palette, water, napkins\n\nWe are in social networks:\n\nInst:\nhttps: //instagram.com/art___klyaksa? i …\n\nFb:\nhttps: //www.facebook.com/profile.php? …\n\nVK:\nhttps://vk.com/art_klyaksa_party\n\nSend photos of your work on our MK\n\n How to draw a winter: hhttps://www.youtube.com/watch?v=PpeRp3OHrSQ\n\nMore acrylic paintings: https://www.youtube.com/watch?v=Atz5_2ZyTIY\u0026list=PL3y5Jhz7yv4yJ2PKHCo8OhfAy_wYImOJ6\n\nSee you later!\n\n#артклякса #рисоватьможеткаждый\n#какпросторисовать #рисованиекрасками #рисованиедляначинающих #рисованиедлядетейивзрослых \n#живопись #творчество #пошаговоерисование #урокрисования #какнарисоватькартину #еслиникогданерисовал\n#художник #чтонарисовать\n#artklyaksa #everyonecandraw #howeasyitistodraw #paintingwithpaints #drawingforbeginners #drawingforkidsandadults #painting #creativity #stepbystepdrawing #drawinglessons #howtodrawapicture #ifyouhaveneverdrawn #painter #whattodraw

Рисуем пастелью: волшебный город на побережье

Символический город смотрится оптимистично и ярко благодаря сочетанию контрастных цветов: оранжевого и синего. Белый вносит много света и делает этот контраст более гармоничным. Когда такие картины пойдут из воображения, можно, пожалуй, готовиться к собственной выставке 🙂

Работа выглядит простой, но времени на нее уйдет немало.
Я использовала петербургскую пастель, а если взять подороже (Faber Castel), то результат получится еще ярче. Также понадобятся: светло-голубая (или белая) бумага формата А3 (пастельная или акварельная), яркие мелки синего и оранжевого цвета, несколько мелков других цветов и оттенков (желтый, розовый, фиолетовый, голубой, белый), карандаш и стирашка.

1. Начинаем с карандашного наброска: город в виде столпотворения прямоугольников, отражающихся в воде, какая-то сюрреалистическая чаша и волны (по обе стороны от зданий), два парусника, небесные завитки-дымки и птицы. Я использовала пастельный карандаш, но можно обойтись и простым.

2. Заполняем цветом здания. Основное правило: все они должны быть разными, с индивидуальными цветовыми переходами. Свет у нас слева, поэтому левый верхний угол зданий самый светлый (сразу наметили). Создавайте плавные переходы от цвета к цвета, растирая пастель пальцами.

3. Обратите внимание — у нас имеется узкое здание зеленого оттенка. Он получился из смешивания желтого и синего. В остальных местах смешиваются границы оранжевого и синего. Работайте аккуратно, чтобы зеленый и коричневый не появились там, где не нужно. Обведите закрашенные здания белым мелком (или белым пастельным карандашом, если мелком сложно).

4. Добавляем отражение: оно менее яркое, чем сами строения, может быть удлиненным, немного вкось, расплываться. Контуры обводите белым мелком. Переходим к левой части: нарисуйте чашу с отражением (не забываем и здесь про белый контур), волны и парусники (слева), похожие на огоньки свечей. Позже добавим парусникам отражение.

5. Заполните ярко-синие области неба и моря. Обращайте внимание на тон: где-то цвет прозрачный, просвечивает бумага (в моем случае она светло-голубая), где-то насыщенный. Лишнее убирайте стирашкой.

6. Уф! Теперь можно разгуляться: рисуем вихри и дымки. Используйте желтый, оранжевый, розовый и фиолетовый. Сливайте цвета, делайте мягкие переходы. Где-то пусть пастель лежит понасыщеннее, где-то — прозрачнее.

7. Добавьте свет в фигуры неба: растушевывайте белые линии контура, наносите штрихами (над и под чашей) и оставляйте нерастертой белую пастель там, где нужно показать яркий блеск.

8. Осталось совсем немного! Переходим к воде. Добавьте голубой, где-то чуть-чуть желтого и фиолетового. Сделайте отражения парусников: они более размытые, чем сами парусники.

9. Белым мелком нарисуйте волны слева и справа от города, оттените гребни ярко-синим. Рисуйте белые зигзаги расходящейся ряби по уже сделанным отражениям так, как будто их там нет: где-то можно немного размыть, а между белыми зигзагами прямо сверху (не смешивая) нанесите синий, усильте тон воды. И наконец, осталось добавить парящих чаек. На их белых силуэтах кое-где покажите цветные рефлексы (синий, фиолетовый, серый, желтый). Готово!

Пишем деревенский натюрморт

Репродукция оригинала «Натюрморт с кукурузой».

Я покажу этапы создания копии натюрморта, с работы художника Николаева Юрия Викторовича. В своих работах, он прекрасно владеет светотенью. Цветовая гамма и деревенский стиль натюрморта. просто поражает меня. Все это и заставило повторить его полотно. Естественно, я не знаю «руки» этого художника, поэтому пошел своим путем. Что из этого получится. посмотрим.

Я перенес рисунок карандашем на холст, размером 60х40 см. Обвел его коричневой акриловой краской, чтобы рисунок был виден под имприматурой (тонирование холста).

Как только рисунок высох, тут же, поверхность холста была затонирована охрой, на растворителе, жиденько. Это дает мне начальную тональность и не даст перебелить светлые места при написании.

Внимание на оригинал картины. Для определения общей тональности картины, прищуриваю глаза и вижу расплывчато, крупные цветные пятна, без каких либо деталей. Вижу преобладание коричнево-охристого оттенка. Яркие пятна, типа красного кувшина, желтой кукурузы, пока во внимание не беру, так как цвет в дальнейшем будет больше украшательством, чем общей тональностью полотна.

Для дальнейшей работы использую умбру жженую. Это полупрозрачная краска, быстро высыхает и дает в сочетании с охрой коричнево золотистую тональность.

Прямо по сырой тонировке холста (имприматуре), я прокрасил темные места. Дальний план получился более темный, чем передний.

Дал просохнуть этой коричневой прописке примерно дня три-четыре. Умбра жженая в смеси с охрой написанная на тройнике с лаком сохнет быстро.

После просушки слоя, смочил его растворителем №4, чтобы чуток размягчить охристо-коричневый слой и протер льняным маслом, растирая его ладонью, чтобы чувствовать (холст должен быть влажным, но не мокрым).

Далее продолжаю работать с цветом. Для того, чтобы картина получилась сдержанная, все собиралось в единое целое, я пользуюсь малой палитрой цветных красок. Общий тон уже взят, он охристо-коричневый. Тени коричневые, светлые места охра, которая усилятся цветными акцентами.

Травяная зеленая. Прозрачная краска.

Голубая «ФЦ». Прозрачная краска.

Умбра жженая. Полупрозрачная краска.

Кадмий красный светлый. Кроющая краска.

Кадмий желтый средний. Кроющая краска.

Белила титановые. Кроющая краска.

Я начал писать цветной подмалевок с фона (дальний план). Для него использовалась травяная зеленая. В светлых местах разбавлял чуток кадмием желтым плюс капля белил. В темных местах в умбру жженую капал чуток зеленой и прозрачно, чтобы был виден предыдущий слой, закрасил фон. Красным кадмием с добавлением желтого, закрасил кувшин. Тоже прозрачно, чтобы просвечивала коричневая тень и охристый свет. Желтым кадмием кукурузу, так же прозрачно, что виден рисунок из первого слоя. Стол закрашен белилами с чуток голубой фц. Серая краска на лампаде получена из белил, голубой фц и умбы жженой. Темнокрасный лук — кадмий красный с умброй жженой. Вот первый подмалевочный цветной слой.

При увеличенном просмотре хорошо видно просвечивание ниже лежащего слоя. Я уже говорил, что цветные пятна, это больше украшательство, а собирает картину в целое именно нижний слой, поэтому он должен просвечивать.

На картинке видно, как просвечивает охристая имприматура, а в некоторых местах даже белый грунт холста.

Этот первый цветной подмалевок, я тоже просушил. В этом слое использовались белила, а они сохнут не быстро. Выручает, то, что пишу я на тройнике и тонким слоем, поэтому недели достаточно.

Перед первой цветной пропиской, как и в предыдущем разе обезжириваю и протираю поверхность маслом.

Прописываю более детально начиная с заднего плана. Не с угла на угол, (я видел так работают многие художники) а именно по планам — дальний, средний, ближний.

Серой краской, рисую висячую на стене сетку, просто обозначая её нити. Рожь в корзине нарисована желтой и коричневой краской. Корзинку, и лукошко прописываю более детально, используя смесь из красной, коричневой и чуток охры с белилами краски.

Постепенно перехожу на средний план, но иногда возвращаюсь и к дальнему. На среднем плане находится кувшин и лампада, это более крупные пятна на полотне. Кувшин после первого цветного подмалевка уже имеет цвет и некую форму. Еще раз прохожу его прозрачно, красно — желтой смесью. Это уплотняет цвет. Прописываю детали и яркий блик, но пока не всей силой краски, немножко погашено. Яркость блика будет усилена в конце работы.

Вот картинка с пропиской дальнего и среднего плана.

При детальном рассмотрении видно, что уже есть детали, но еще нет явно выраженной текстуры предметов. Это достигается яркостью и формой бликов. Блестящий предмет, будет отражать больше света чем матовый, а значит и блик будет ярче, чем у матовых.

Двигаясь к переднему плану пишу желто-красной смесью «Царицу полей», Кукурузу. Она является ярким, как бы горящим пятном картины. Кукурузе я уделил больше внимания, чем остальным предметам. На переднем плане есть лук, спички, скорлупа, всякая мелочь, но именно этим мелочам нужно уделить больше внимания к деталям, ведь это передний план.

Этот слой я тоже просушил и через недельку взялся за последний, завершающий сеанс письма.

В этом сеансе, я уточнил детали, написал желтой краской рассыпанные по столу зерна, нарисовал спички, разный мелкий мусор, и самое главное, усилил яркость бликов (белила + чуток голубая ФЦ).

Именно сила яркости бликов подчеркнула, материальность предметов. Например, лампада имеет матово-белый блик, в окружении серо-зеленой поверхности. Это говорит о материале из которого она сделана — металл.

Итог оконченной работы.

Я не знаю техники автора оригинала, возможно, он пишет свои работы за один сеанс. Я же использовал технику многослойной живописи. Это приблизило копию к оригиналу. Думаю, что если бы я писал в технике Аля-прима, то не достиг бы такой глубины цвета и трудно было бы сразу попасть в тональность картины.

Выражаю благодарность автору оригинала за его замечательные натюрморты и за использование его материала в качестве урока.

Рисуем жирафа цветными карандашами

Давайте сегодня вместе нарисуем жирафика цветными карандашами.

За основу возьмем вот эту картинку.

Немного орг. информации. Готовлю два новогодних мероприятия — мини-марафоны по рисунку фломастерами и рисование новогодних открыток акварелью. За символическую плату с приятными бесплатными бонусами и розыгрышем. Берем лист и карандаш. Поехали. Намечаем габаритный прямоугольник. Высота в два раза меньше ширины. Вверху и внизу по горизонтали отчеркиваем приблизительно четверть высоты. По ширине также. Тлько чуть меньше четверти.

Приблизительно намечаем угол наклона головы. Как? Положите карандаш на наш референс, приблизительно поделив голову пополам. И этот наклон перенесите а лист. Начинаем рисовать нашего жирафа. Верх головы у нас будет такой угловатый. Наховем это сглаженной трапецией.

И постепенно сужаем эту голову. Она займет у нас где-то 2/3 высоты, которой мы отвели на голову. Внизу прилепляем нос. Внизу полукруг, а верх более треугольный. Этот треугольник заводим и на голову. Слева добавляем небольшой треугольничек.

Там, где наш полукруг носа переходим в треугольник, намечаем ноздри. С левой стороны есть отступ от края, справа нет. Сами отверстия миндалевидные, а вокруг — овальчики. Схематично намечаем шею и туловище. Смотрите а референс. Это не просто гладкий цилиндр, который переходит в такие же гладкие симметричные плечи. Та есть бугорки, все немножко неровно. Так и рисуем.

Теперь ушки. Просто соединяем дуги. Но они тоже не идеально гладкие. С изломом. Намечаем заворот ушка треугольником у головы и тень пятнышком.

Намечаем рога. Общее прямоугольное начало. И уходи в узкие рожки. Намечаем направляющую для глаз. Она перпендикулярна нашей первой направляющей для головы.

И намечаем глаза. Сектор круга. Вверху веко, треугольником. Смотрим на референс. Справа у нас практически не видно века под ресницами. А слева дугу нижнего века видно хорошо. Так и намечаем.

Набираем цвет. Кончик носа (до ноздрей) делаем каким-нибудь охристым или желто-оранжевым цветом.

Потом берем пару оттенков коричневого и начинаем делать детали. Нижняя челюсть темная, коричневая и с шерстинками в разные стороны. Делаем чуть темнее под ноздрями. Чуть затемняем край и серединку носа. Не сплошняком, где-то больше, где-то отдельными шерстинками. Где-то делаем рыжие переходы.

Между ноздрями делаем темную шерсть. Делаем отверстия ноздрей черным. Само место вокруг ноздрей делаем охрой. Ближе к отверстиям ноздрей добавляем темные шерстинки черные и коричневые.

Нос фонуем охрой. Кое-где оставляем белые пробелы. Это кое-где: ближе к ноздрям и по краю носа. Смотрим референс и приблизительно на этих же местах носа делаем коричневые пятна. Не надо делать одним цветом. Возьмите пару оттенков коричневого и чередуйте. Чуть меньше коричневого посередине носа. Вокруг пятне чуть плотнее делаем охристые шерстинки.

Так же продолжаем делать правую часть мордочки (у жирафа левая). Смотрим на референс и приблизительно там же делаем цветовые пятна. Под глазом у нас морщинки. Делаем их темно-коричневым. Эту часть уведем в тень. Просто верхним слоем положим немного голубого и все.

Делаем глазки. Черным. Чуть светлее к середине, а к краю и уголку глаза темнее. Добавляем реснички и веки.

Над глазом делаем коричневые морщинки. Добавляем пятна на морде. Не бойтесь оставлять белые пятна.

Делаем темно-коричневую серединку в ухе. Внутренность серо-охристую. Кое-где добавляем более темные серые пятна (ближе к отверстию). По краю проходимся темными коричневыми линиями.

Доделываем рожки. Смешиваем коричневые, рыжие, охристые и чуть-чуть черных шерстинок. На шее делаем пару пятен.

Вот такого жирафа мы сегодня нарисовали. Спасибо за внимание, хотите рисовать вместе — подписывайтесь. Буду рада лайкам.

Оцените статью
Рукодельница: бесплатные хендмейд мастерклассы