Мастер-класс Видеоурок рисуем сухой пастелью веточки желтых цветов в старой лейке

В этой статье:

Speedpaint — Рисуем пастелью цветы в лейке — kalachevaschool.ru

Описание:
✅️︎︎︎︎ Регистрируйтесь на сайте Школы рисования и получайте доступ к 6 мастер-классам по разным техникам: https://klch.ru/y/f29a4ad\n\nПастельный натюрморт с обворожительной Еленой Таткиной.\nЕще больше бесплатных уроков и мастер-классов Школы рисования Вероники Калачевой: http://klch.ru/y/57a6b64 \n\nШкола Рисования: https://www.instagram.com/kalachevaschool\nЕлена Таткина: https://www.instagram.com/elenatatkina

Рисуем пейзаж с мельницей в технике сухая пастель

Пошаговый фотоурок для тех, кто хочет освоить технику рисования сухой пастелью. Для сюжета выберем чудесный пейзаж с мельницей!

Нам понадобятся: пастель, белый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос (или раствор сахара с водой в пропорции на 0,5 литра воды 3-4 столовые ложки сахара и пульверизатор).

Вначале делаем эскиз, подробная прорисовка нам не нужна. Проводим линию горизонта и уже от этой линии начинаем построение объектов. Намечаем мельницу, сарай, очертание будущих деревьев. Хотя сарай стоит в таком положении (ребром к нам и достаточно близко) не стоит забывать о перспективном сокращении.
После завершения эскиза начинаем прорабатывать небо. Первые штрихи я накладывала кирпичной и белой пастелью. К горизонту небо блекнет и светлеет до белого, поэтому там особо густо наложен штрих.

В центральную часть, для яркости, я добавила немного желтой пастели и растушевала, после наметила легкие облака белой пастелью, добавив под облаками немного кирпичной пастели для контраста. Облака рисуются круговыми движениями и растушевываются пальцем. Делать это следует намеренно не аккуратно, только тогда облако будет естественным.

Для того, чтобы нарисовать мельницу я использовала коричневые оттенки, а так же черную и кирпичную пастель. На завершающем этапе добавляла немного белой и неаполитанской.
У мельницы три видимых для нас грани – на это обращаем особое внимание. Свет в пейзаже тусклый и приглушенный, но падает он с правой стороны, поэтому наиболее светлые грани будут справа. Чтобы выразить объем в рисунке нужно не бояться контрастов, смело работайте с темными и светлыми цветами, ставьте их рядом!
Чтобы тонко прорисовать крылья мельницы, пастель лучше надломить, либо заточить.

Когда проработка деталей завершена, можно приступить к заднему плану. Задний план всегда будет более светлым и блеклым, поэтому для его проработки мы используем только светлые пастели. Никаких деталей, четких деревьев и кустов быть не должно. Я использовала оливковый, желтый, лимонный, неаполитанский, синий цвет для обозначения поля и лесополосы.

Кое-где поле «вырывается» и делается то кирпичным, то чуть с зеленцой, то желтым – это надо учитывать, пейзаж не станет живим, если поле будет однородным и однотонным.
За мельницей у нас располагаются деревья и кустарники, которые гораздо ближе тех, что еле видны на горизонте. Прорабатывать тут нужно только форму и делать это надо цветом: помним, что справа у нас свет, а тень слева. В закате свет теплый, желто-оранжевый, даже красноватый и все в нашем пейзаже приобретает теплые тона, все пропитывается этим цветом, поэтому те стороны объектов, что находятся на свету, должны быть не просто светлыми, но теплыми.
По завершении заднего плана, можно переходить к холмику, на котором стоит мельница. Для начала просто положим необходимые цвета.

Прорисовываем деревянный сарайчик. Для этого мы используем коричневые и кирпичные тона, помним, что на несколько градусов, крыша должна как бы «снижаться» справа и слева, дабы уйти в горизонт, чтобы параллельные линии соединились в одну точку – точку схода.

Сарайчик и мельницу опоясывает простой заборчик, его мы прорабатываем хорошо заточенной коричневой пастелью, кое-где показываем света и тени. Перед сараем заборчик выходит вперед и открывает маленькую площадку, ближе к мельнице спадает и уходит в овраг.

Поле перед сараем у нас полусухое, где- то пшеничные проплешины, где-то сочная зелень. Поле на переднем плане мы тонируем охрой и темно-зеленой пастелью. После этого растушевываем поле, после растушевки занимаемся подробной прорисовкой.

Травы прорабатываем только на переднем плане! На дальнем участке луга зритель не может различить травинок, поэтому выше и четче они будут только впереди, ближе к нам. Здесь же намечаем силуэты пасущихся вразброд овечек, столбики на переднем плане. Овечек мы видим плохо – они вдали и наполовину прикрыты травой, практически у всех головы опущены. Выделяем форму, те части, которые находятся на свету, спинки. На завещающем этапе более тщательно прорабатываем детали, траву.

Я советую отойти вам от работы, взглянуть на нее по-новому, издали, тогда вы сможете заметить недостатки и устранить их. Лучше делать это на протяжении всего процесса. На последнем этапе выделите те места, которые кажутся вам недостаточно яркими или контрастными, обратите внимание на части рисунка и на работу в целом. Если она кажется вам законченной – покрывайте лаком!

Пейзаж как рисовать гуашью: Как нарисовать пейзаж гуашью. Пошаговый урок для начинающих

Как нарисовать пейзаж гуашью. Пошаговый урок для начинающих

Как нарисовать пейзаж гуашью?

В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте — «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Недостатки рисования гуашью

Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут «держать» краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.

Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.

Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.

Пейзажная живопись гуашью

В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.

Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.

Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм — это желтая охра и зелень которая перекрывается.

Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.

После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.

Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.

Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.

Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.

Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.

Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.

Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.

Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.

Автор: Matt Fussell

Как Легко Нарисовать Морской Пейзаж Гуашью за Полчаса | Risovashki.TV — Дети и Родители

Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.

Вам понадобятся:

гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)

кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая

баночка с чистой водой

пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски

Этапы работы:

1. Защитите стол пищевой плёнкой.

2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.

3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.

4. Нарисуйте небо.

Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.

5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.

Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.

* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.

6. Рисуем море.

Аккуратно удалите скотч, который был по центру.

Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.

Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.

7. Теперь добавим морю реалистичности и живости.

Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии — волны.

* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета.

8. Море готово. Рисуем песчаный пляж.

Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.

9. Белым цветом рисуем морскую пену.

10. Добавляем пальмовые ветки.

Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.

* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.

11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.

12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.

13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.

Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.

У вас получились летящие птички.

14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.

15. Изобразите парусник вдали.

Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.

Теперь живописный морской пейзаж готов!

Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.

У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд — творить!

Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art

Рисуйте, а готовые работы загружайте на www. Risovashki.tv. На сайте мы регулярно проводим творческие конкурсы для детей и подростков.

Смотрите развивающие мультфильмы для детей Рисовашки на нашем YouTube канале

На чем можно рисовать гуашью? « Рисуем пейзажи

admin / Июл.2.2022. / Комментарии к записи На чем можно рисовать гуашью? отключены

Такой краской, как гуашь, можно рисовать на чем угодно — на холсте, на бумаге, на фанере или на картоне, а также на других поверхностях. Наверняка, в детстве многие из нас рисовали на оконном стекле гуашью всевозможные различные вычурные узоры к Новому Году. А после праздника легко их смывали. Самой доступной и распространенной основой для гуаши считается картон или плотная чертежная бумага. При выборе бумаги рекомендуется предпочесть немного шероховатую, ведь в этом случае гуашь будет ровнее ложиться и лучше сцепляться с поверхностью. Если бумага слишком гладкая, то после высыхания краска может быстро с нее осыпаться, к тому же во время работы мазки ложатся неровно или образуют «островки».

Следует помнить, что очень большое добавление в гуашь воды приводит, как правило, к излишнему увлажнению бумаги, что является следствием ее деформации. При впитывании влаги поверхность бумаги может быстро пойти волнами, а это сильно усложняет работу художника. Хотя зачастую по мере нанесения мазков и просыхания основного красочного слоя бумага выравнивается. Из-за своей плотности картон деформируется в меньшей степени, однако с ним также может случиться подобная мелкая, но столь дискомфортная неприятность. Этого легко избежать, если натягивать лист на планшет, используя при этом канцелярский скотч. Если размер планшета позволяет, то можно использовать также специальные зажимы для бумаги. Некоторые для этой цели берут обычные канцелярские кнопки, но они оставляют в бумаге дырочки и не дают полного и равномерного натяжения. Если вы решили воспользоваться скотчем, чтобы закрепить бумаги, то советуем использовать малярный вариант, так как он надежно натягивает и держит основу. После завершения работ такой скотч легко отстает от бумаги, не рвет ее, к тому же не оставляет никаких следов клея на поверхности.

Очень удобен планшет для рисования, который представляет собой обычную деревянную доску или фанеру прямоугольной формы, куда и крепится бумага. Планшет – это не обязательный атрибут рисования. Главным образом он необходим для удобства, например, для работы на открытом воздухе. Планшет иногда держат на коленях под удобным для вас углом или ставят на мольберт. Планшет, если он просто кладется на стол, поможет защитить последний от различных загрязнений.

Мастер-класс рисование пейзажа — рисуем пейзаж маслом на холсте

Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Мастер-класс по рисованию пейзажа от нашей арт-студии MATITA подойдёт тем, кто знаком с техникой давно, и новичкам. С нами рисовать сможет каждый.

Что взять за основу пейзажа

Живопись при помощи акварели или гуаши позволяет выбрать любую тематику, плавные переходы красок способны передать самые впечатляющие сюжеты. Чаще всего художники используют изображения гор: они могут быть плавными, похожими на растворяющийся в тумане горный хребет; острыми скалами.

Немаловажный фактор — погода. Некоторые художники любят играть тенью, светом на снегу, его оттенками при помощи рефлексов. Все цвета уместны на снежном покрове, главное — подобрать идеальную цветовую гамму.

Вы новичок в живописи — наши мастер-классы по рисованию пейзажей помогут вам:

  1. Выбрать правильные сюжеты для работы.
  2. Научиться чувствовать цвет, передавать его при помощи смешения красок.
  3. Понять принципы светотени, рефлексы.
  4. Понимать принципы золотого сечения, третей для создания лучшей композиции.

С чего начинается рисование пейзажей маслом?

Свой будущий рисунок необходимо начинать компоновкой элементов на листе. Небо и земля не должны быть одинаковыми: определитесь сюжетом, сделайте какую-либо из частей больше.

При прорисовке гор, выберите ту вершину, которая должна быть самой высокой, затем отметьте более низкую. Одинаковых по высоте скал в природе нет — сделайте их композиционно-разными, это прибавит динамики.

Предметам на переднем плане уделите особое внимание, они требуют более детальной прорисовки.

Горный сюжет гуашью — этапы создания

Для работы нам потребуется специально бумага формата А3 для черчения. Нанесите на неё предварительный набросок сюжета карандашом. Затем приступайте к цвету:

  1. Пририсуйте небо: смешав гуашь синего и белого цвета, закрасьте этот участок наброска. Пока небо ещё влажное, поверх нанесите облака. Круговые движения помогут красиво смешать краски. Эта техника позволяет сделать небо облачным, придать элемент фантастики.
  2. Переходите к изображению гор. Белую гуашь смешивают каплей фиолетового цвета, полностью закрашивают эскиз вершин. Добавив белил, прорисуйте свет. Горы на вершинах светлее, чем внизу.
  3. Добавьте снега: возьмите мастихин, лёгкими движениями сделайте прорези на горном хребте. Надавливание на инструмент минимальное.
  4. Смешав белила с синей гуашью, выполните плавные мазки у подножия гор.
  5. Теперь рисуем лес: каплю синей краски смешиваем с зелёной. Земля прорисовывается этими же цветами, но к ним добавляют охру и оттенки жёлтого.

Этот мастер-класс по рисованию пейзажа гуашью подойдёт даже новичкам: преподаватели нашей студии научат всем необходимым техникам мазков, расскажут как создать набросок, если вам нравится более сложный сюжет с горным озером, цветочными полянами. Мы предоставляем все материалы бесплатно, все что нужно — хорошее настроение.

Поэтапный рисунок акварелью: сюжет зимний закат

Чтобы создать идеальное изображение в технике акварель потребуется специальная бумага и сами краски. Здесь не нужен предварительный набросок, все детали плавные, прорисовываются уже после смешивания цветов на фоне. Этапы создания пейзажа зимнего заката:

  1. Слегка смочите лист водой, приступайте к небу. Смешайте голубой, розовый, фиолетовый, оранжевый цвет краски. Облака рисуют произвольно, слегка размывая переходы.
  2. Дальний план отмечают тёмным цветом по сырой краске. Ближе к автору передний план можно сделать тёмно-фиолетовым, добавить пушистое дерево, слегка размыть его. Оставить лист до полного высыхания.
  3. При помощи тонкой кисти прорисовывают элементы дерева на переднем плане. Чем дальше веточки от автора, тем они светлее, прозрачнее.

На этом создание акварельного зимнего заката завершено. Хотите получить мастер-класс по рисованию пейзажа с другим сюжетом — специалисты арт-студии MATITA всегда готовы помочь на индивидуальном или групповом занятии.

Советы от профессионалов нашей студии рисования

Чтобы создать красивый пейзаж есть сразу несколько техник. Вы начинающий живописец — проще справиться с гуашью. Она густая, не имеет специфического запаха, её легко смешивать для получения идеальных оттенков. Можно работать любыми кистями, но мазки будут получаться лучше синтетикой.

Гуашь идеальна для новичков: во время создания пейзажа была допущена ошибка, её легко закрасить когда слой высохнет. Гуашь наносится проще чем масляные краски, сохнет быстрее.

Акварельная живопись тоже подойдёт начинающим художникам, главное, знать небольшие хитрости:

  1. Акварельная графика — послойная. Наложение поможет создать идеальный цвет.
  2. С акварелью нет ошибок, она полупрозрачная — ошибку легко перекрыть следующим слоем.
  3. Самое важное — плотная бумага. Лучше покупать специализированные холсты для акварели в магазинах творчества — это гарантирует хороший результат.
  4. Для работы краской нужны кисти из натурального ворса: пони или белка.

Нарисовать пейзаж красками за несколько этапов для новичка сложная задача, поэтому важно, чтобы рядом всегда был опытный наставник. Специалисты нашей арт-студии готовы открыть для вас все секреты мастерства, поддержать на любом этапе создания рисунка. Приходите, у нас интересно.

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс.

Весенняя
природа, словно юная девушка, оделась
в роскошное платье и ну песни петь. В
каждом цветке, каждой травинке, капельке
росы и качающемся дереве звучит волшебная
мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки?
Тогда хватай карандаш, мастихин или
кисточку и
.
Мастер-класс по рисованию пейзажа
начинается прямо сейчас!

Весна
в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование
мастихином

— это техника послойного наложения
мазков краски на бумагу или холст с
помощью специальной лопатки из тонкой
стали (мастихина).

Пользуясь
мастихином, Ты сделаешь свою работу
объемной, придашь ей особой текстуры.
Мастихин позволяет создать на поверхности
картины интересную фактуру и дает
неограниченное поле для художественной
импровизации. Любой пейзаж, созданный
мастихином, станет более эмоциональным
и выразительным.

Чтобы
нарисовать пейзаж мастихином, Тебе
понадобятся:

  • акриловые
    или масляные краски,
  • бумага
    А3 или загрунтованное полотно,
  • мастихин,
  • тоненькая
    кисточка,
  • палитра
    (или обычная пластиковая тарелка),
  • сосуд
    с водой,
  • тряпка
    (для вытирания краски с мастихина и
    кисточки).

Не
жалей ярких красок — пейзаж должен
пестреть сочными цветами.

1.
Простым карандашом сделай наброски
деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2.
Краем лопатки возьми небольшое количество
голубой краски с палитры и боковой
частью мастихина размажь в верхней
части полотна.

3.
Смешай на палитре голубую и зеленую
краски. Вертикальными движениями
мастихина нанеси бирюзовый фон. Это
деревья второго плана, расположенные
вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок
имел естественный вид, фон лучше сделать
неоднородным.

4.
Цветущие кроны деревьев закрась розовой
краской косыми движениями мастихина.

5.
Для создания желтого фона между стволами
вишен на кончик мастихина возьми немного
краски и точечными движениями нанеси
на холст. В результате таких манипуляций
Ты увидишь, как рисунок будет обретать
объем.

6.
На очереди — стволы деревьев. Наносить
краски на них нужно очень аккуратно,
чтобы правильно изобразить тени и блики.

7.
Редкими мазками нанеси на цветущие
вишни бордовые пятна, несколько растирая
краску.

8.
Добавь кронам объемных розовых, белых
и желтых мазков. Вверху через ветви
должны просвечиваться голубые лоскутки
неба.

Теперь
перейдем к рисованию травы и теней
деревьев. Не бойся сочетать краски —
добавь немного желтого, оранжевого,
салатового или голубого цвета.

Рисуем акварелью ржавую лейку с цветами! #Dari_Art

Описание:
Подробный видео урок по созданию ржавой лейки с цветами акварелью!\nЗапись прямого эфира в инстаграм! Подписывайтесь на меня @dari_art1 и не пропуcкайте самые свежие новости и море вдохновения!\n\nПриготовьте акварельную бумагу, акварель, одну беличью кисть, простой карандаш и ластик. Смело повторяйте за мной и у вас получиться создать классный и оригинальный скетч.\n\nПривет! Меня зовут Дарья, я художник, а самое главное — художник-педагог. Живу в Кирове — это прекрасный город на реке Вятка, именно здесь я получила высшее педагогическое образование по специальности «Учитель изобразительного искусства» и продолжала развиваться в личной практике уже более 7 лет. \n\nС 2012 года успешно веду мастер-классы и снимаю обучающие ролики, доказываю, что рисовать может каждый! Уже более 5 лет ведется канал, где раскрываются секреты и возможности, акварели, масла, пастели, маркеры для всех желающих. \n\nВы можете поддержать мою деятельность и оформить подписку на мой блог на Patreon https://www.patreon.com/dariart\n\nили на Boosty https://boosty.to/dariart\n\nПодписывайтесь на мой канал! \nСАЙТ dariart.info\n\nДобавляйте меня в соцсетях:\nЯ в Instagram:Dari_Art1\nЯ в Vkontakte: vk.com/dariartknown\nЯ в Vkontakte(паблик): http://vk.com/dariartschool

Наконец
разбавь зеленую травку шариками отцветших
одуванчиков.

Солнечный
весенний пейзаж, нарисованный мастихином,
готов.

Бывалые
художники говорят, что пейзажи лучше
рисовать с натуры. За вдохновением
отправляйся в один из
— именно там можно
полюбоваться самыми красивыми цветами
и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями.
Птичка на ветке

Если
Тебе по душе рисование кисточкой и
карандашом, предлагаю создать
летний
пейзаж с синичкой на ветке
.
Солнечная картинка в нежных тонах —
отличный подарок ко
или на именины любимой подруги.

1.
Сначала нарисуй синицу. Сделать части
тела пропорциональными Тебе помогут
овалы: два маленьких — голова синички
и эскиз крылышка, большой — будущее
туловище.

2.
Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази
глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии
делай едва заметными, чтобы они не
просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3.
С помощью широкой кисточки закрась
синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай
голубую и серую краски и закрась облака,
не касаясь кисточкой краев.

4.
Животик синички закрась желтым цветом,
а голову — синим. Пока краска не высохла,
слегка промокни салфеткой влажные
участки, чтобы создать впечатление пуха
на теле синички.

5.
Контуры глаза и клюва видели черным
цветом. Серединку глаза закрась бледным
серым цветом.

6.
Крыло закрась голубым цветом. Когда
акварели хорошо высохнут, четко прорисуй
оперение крыльев и хвоста, а также ножки.
Не забудь про зрачок с бликом.

7.
Произвольными движениями кисточки
нарисуй ветку дерева и зеленую листву
на ней.

Как нарисовать пейзаж цветными
карандашами?

Лето
— любимое время года многих художников.
Именно летом, когда природа изобилует
радугой красок, а солнце не скупится на
тепло, часто приходит вдохновение писать
яркие, жизнерадостные картины. Одну из
таких мы сегодня попытаемся нарисовать.
Вооружаемся цветными карандашами и
приступаем к рисованию пейзажа.

1.
Обозначь линию горизонта и точку схода
на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы
все линии сходились в одной точке на
горизонте. Это нужно для создания
правильной перспективы — пропорционального
уменьшения здания по мере удаления от
переднего плана.

3.
Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4.
А теперь подробнее вырисуй кроны и
стволы деревьев.

5.
Передний план будут украшать мальвы и
кошка.

6.
Ответственный этап. Обведи все контуры
изображения гелевой ручкой. Делать это
нужно аккуратно, ведь лишние линии
сделают пейзаж загроможденным и испортят
картинку.

7.
Сотри линии, сделанные карандашом, с
помощью резинки.

8.
Закрась траву и тропинку. Места, где
падают тени деревьев, сделай темнее.

9.
Стволы деревьев раскрась оттенками
коричневого цвета.

10.
Молодец! А теперь раскрась кошку и листья
мальв.

11.
Лес на заднем плане раскрась бирюзовым
цветом.

12.
Салатовым и зеленым карандашами закрась
листья деревьев. Небо заштрихуй голубым
цветом.

13.
Мальвы раскрась розовым и сиреневым
цветами. Сделай желтенькие серединки.

14.
Коричневым и желтым карандашами раскрась
дом. На оконном стекле и фундаменте
сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю!
Красочный летний пейзаж готов украсить
Твою комнату.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

  • небо:
    течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
  • горизонтальные участки:
    второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
  • участки, расположенные по наклонной и диагонали:
    чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
  • вертикальные поверхности:
    как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

Подсказка:
Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.

4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

  • Что является центром картины?
  • Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
  • Где будет расположена точка интереса картины?
  • Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Проверьте свет!
При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом.

Поскольку рисовать будем по мокрому, бумагу следует брать достаточно плотную, или её надо будет предварительно натянуть.

  • Широкой кистью равномерно смачиваем лист водой. И начинаем наносить пятнами жидко разведённую акварельную краску. Можно даже накапать разноцветных клякс. И пусть краска растекается и смешивается на бумаге мягкими переходами.
  • Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба надо сделать тёмно-синим, местами даже чёрным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Тёмно-синий цвет не однороден. Для его изображения использовались разные оттенки синего.
  • Пока работа не просохла добавляем яркие всполохи. Для этого надо набрать на кисть большое количество жидкой жёлто-зелёной и алой краски и стряхнуть капли на работу. Пусть они немного растекутся по ещё влажной бумаге.
  • Теперь работу надо хорошо высушить. И только после этого делаем набрызг белой краской. В этот раз брызги нам нужны мелкие, чтобы изобразить искры, летающие в воздухе среди деревьев. Это более близкие и «острые» огоньки. Чтобы это передать, края кляксочек не должны растекаться, должны оставаться чёткими.
  • Ещё раз высушиваем работу и по сухому тонкой кистью начинаем рисовать чёрные силуэты деревьев.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:


Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.

ПОДСОЛНУХИ ПАСТЕЛЬЮ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ | drawing for beginners

Описание:
http://instagram.com/glazkova_polina ❤️

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

ХоббиТерра — Ваш компас в мире увлечений

Большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя.

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в написании миниатюр, а не только для подготовительно-эскизных работ. В России, в конце 19-го и начале 20-го века, гуашью писались серьезные работы станковой живописи. Именно на этот период приходится расцвет гуаши.

Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.
В принципе, гуашь – это непрозрачная акварель. Для работы с гуашью нет необходимости в специальных разбавителях и ускорителях высыхания, как при работе с маслом. Рисуя гуашью, нет необходимости думать о различных вспомогательных средствах (как например, замедлители высыхания, моделирующие пасты, лаки и т.п.). Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т. п.). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Пейзаж гуашью рисовал каждый из нас. Гуашь для начинающих подходит и для профи.

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества.

Типы гуаши.

Художественная гуашь – это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности.
Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
• Некоторые производители, с появлением художественного акрила, стали выпускать акриловую гуашь. Такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после полного высыхания не смывается водой.

Замок сказочного дракона гуашью

Свойства гуаши и особенности цвета.

Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.

Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.

Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

Кисти для гуаши и техники нанесения мазков.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Как рисовать гуашью не только при помощи кистей. Можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки. Все это позволяет изображать предметы со сложной структурой поверхности и добиться реалистичности изображения многих материалов, например шероховатой керамики или камня, или рисуя натюрморт гуашью.

Живописные техники с использованием гуаши. Уроки гуашью.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
• Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.
• Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

Картины гуашью. К техникам гуашевой живописи относятся:
Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Просто гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.
Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
• Есть еще одна техника, в которой можно использовать гуашь. Она называется сграффито. Эта техника сродни гравюре. На бумагу наносят слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят толстый, равномерный слой темной краски. После просыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или канцелярский нож, и рисуют ими, снимая темный слой краски с нижнего светлого слоя. Лучше, чтобы верхний слой краски был сухой, но достаточно свежий, чтобы краска не осыпалась. Действовать нужно осторожно, движения должны быть точными.
• Кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными.

набросок девушки гуашью

Уход за инструментом при работе с гуашью.

Нужно помнить о свойстве гуаши забивать ворс мягких кистей, поэтому кисти лучше промывать сразу в банке с большим количеством теплой воды. Для этого нужно тщательно прополаскивать кисть, водя ворсом по дну емкости с водой.

После окончания работы с гуашью нужно промыть кисти под струей теплой проточной воды. Так же нужно вымыть палитры с остатками краски, так как засохшая гуашь может закрасить палитру, особенно если она пластиковая. Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. Если вы оставите после работы незакрытые баночки с краской, то рискуете застать там вместо мягкой, пластичной гуаши, окаменелые кусочки высохшего пигмента.

Кроме того, нужно следить за состоянием своих красок. Гуашь имеет свойство густеть со временем, даже если вы не забывали ее закрывать. Это свойство данного материала может привести к ее полному высыханию. Вернуть первоначальное качество подсыхающему материалу можно капнув в краску пол чайной ложки горячей кипяченой воды (это на стандартную маленькую баночку). Затем гуашь нужно закрыть и оставить на 30 минут, после чего тщательно перемешать палочной или обратным концом кисточки.

Если ваша гуашь засохла до состояния камня, то можно попытаться ее реанимировать, но выходит это не всегда. Для этого нужно залить в каждую баночку немного горячей воды, так чтобы только на пару миллиметров прикрыть поверхность засохшей краски, а затем поставить ее часа на три в теплое место. Зимой для этого подойдет батарея, а летом солнечный подоконник. Затем нужно тщательно перемешать пигмент. Если засохшие кусочки все-таки остались, можно попробовать повторить описанную выше процедуру. Если же и это не поможет, то с вашей краской все кончено и ее можно только выкинуть. Правда ее можно использовать в качестве сухой акварели для эскизов и черновых зарисовок. Реанимировать засохшую акриловую гуашь нельзя, она превращается в нерастворимый, жесткий полимер.

Творческих вам успехов в работе с гуашью!

как нарисовать пейзаж, природу (для начинающих)

Доброго дня всем! Хочу рассказать вам о том, как правильно создавать красивые рисунки гуашью. Статья я задумывала как небольшой мастер-класс по рисованию гуашевыми красками: прочитав материал, вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, природу. Инструкцию для начинающих обязательно дополню наглядными пошаговыми фотографиями и лучшими видео мастер-классами по созданию рисунков гуашью.

Учимся рисовать цветы

Гуашь – краска яркая, позволяющая создавать невероятные по красоте объемные картинки. Как рисовать гуашевыми красками? Достаточно просто и ниже я расскажу, как красиво нарисовать гуашью цветы. Урок начну с пары полезных замечаний для начинающих:

  1. Если опыта работы с данным видом краски у вас нет, то можно перед началом использования краски сделать легкий карандашный набросок.
  2. При работе с гуашевыми красками соблюдается правило: в первую очередь раскрашиваются контуры и темные элементы, а затем – детали светлые.
  3. Если вы хотите изобразить декоративный пейзаж и нарисовать на вашей картине небо, то заливкой изначально сделайте фон изображения и только после начинайте прорисовывать мелкие детали.

Начну свой мастер-класс по рисованию гуашью пейзажей и природы с подробного объяснения того, как гуашевыми красками можно нарисовать цветы – розы или маки. Для создания картины вам нужно заранее подготовить следующие материалы и инструментарий:

  • Набор гуашевых красок;
  • Палитра для смешивания цветов;
  • Плотная бумага для акварели или гуаши;
  • Кисти;
  • Тряпочка, банка с водой.

Этапы создания рисунка распишу поэтапно:

  1. Чтобы вам было понятнее как вести работу над рисунком – прилагаю фото для срисовки. Как видите, на картинке довольно насыщенные цвета и оттенки, чтобы получить такие яркие цвета – нужно использовать палитру и смешивать разные тона гуашевой краски.
  2. Перед тем как начать рисовать сами цветы, маки или розы, нужно заретушевать наш лист бумаги. Делается это легкими движениями, и двигаться нужно от верхнего правого угла, по диагонали, но до самого низа не доходить. После лист покрываем краской светло-зеленого тона.
  3. Вновь смешиваем в палитре цвета, чтобы получить еще более яркий тон зеленого и рисуем им несколько травинок на переднем плане, добавляем блики желтой гуашью. Со смешиванием оттенков и ретушированием фона может помочь видеоинструкция, ссылку, на которую я дам в конце статьи.
  4. Следующий этап – рисование цветов. Легко и красиво изобразить яркие маки можно так: на нашу бумагу наносим пятна алого цвета широкой кистью и после прорисовываем контуры цветов, а затем уже раскрашиваем их изнутри.
  5. Смешиваем гуашь, чтобы получить светло-розовый тон, и этим оттенком делаем на маках или розах блики. Запомните, чтобы картина получилась аккуратной, а нарисованные изображения реалистичными – блики и мелкие элементы лучше прорисовывать тонкими кисточками.

Работу над картиной заканчиваем, прорисовывая бутоны и лепестки цветов и добавляя блики. Далее краска должна высохнуть и картину можно будет поместить в рамку. Научившись выполнять простой рисунок цветов, вы легко в дальнейшем изобразите и цветущий луг, и дерево.

Гуашевый пейзаж: пошаговый урок

Используя гуашевые краски можно рисовать красивые пейзажи: летние, зимние, осенние. Изображать разные виды природы: луг, лес, горы. Пошаговые уроки по теме «как нарисовать пейзаж гуашью» можно найти на разных форумах по рисованию. Там же есть и готовые картинки для срисовки, которые помогут начинающим научиться работать с этим видом краски. Что удобно: есть картинки детские, с которых можно начинать освоение гуаши, как материала для рисования, а есть изображения сложные, для взрослых, используя которые вы повысите свой уровень художественного мастерства.

Как раз один из таких карандашных рисунков я прилагаю к данной статье: он легкий и поможет начинающему освоить правила рисования гуашью пейзажей и природы. На нем есть все необходимые пейзажные элементы: облака, горы, растительность, кусты. Перед началом работы перенесите этот рисунок карандашом на лист бумаги. Процесс рисования распишу пошагово:

  1. Работу начинаем вновь с раскрашивания верней части нашего холста. Стараясь не выходить за контуры, раскрасьте небо синей краской.
  2. Пушистые облачка рисуются белилами, и белила используются для создания на небе красивых бликов.
  3. Горы рисуем коричневой гуашью, но делаем и несколько зеленых мазков на коричневом фоне, чтобы изобразить растительность.

Зеленую краску используем и для рисования луга. Более темными оттенками зеленого цвета рисуем кусты, и стебельки растений. Желтые и красные тона можно применить для рисования цветов. Как видите – в работе нет ничего сложного, требуется лишь практика и аккуратность, и готовыми гуашевыми картинами вы сможете украсить свой дом, они же станут прекрасным вариантом подарка друзьям.

Гуашь – краска, научившись работать с которой, можно рисовать все, что угодно. Натюрморты, животных, природу, зиму, лето, пейзажи разных планов. Что можно нарисовать гуашью? Ответ на вопрос содержит еще одно видео, добавленное мной в статью. Видеоматериал обстоятельно раскрывает секреты работы с гуашевыми красками.

В качестве заключения: несколько полезных советов для новичков

В магазинах вы без труда найдете гуашь разных цветов, в разной форме выпуска: в небольших баночках или в тюбиках. Выбирайте краску в той упаковке, в которой вам будет удобно с ней работать. Не советую набирать сразу множество цветов и оттенков: купите основные тона и смешивайте их на палитре. Это даст возможность получить нужный цвет и нужную густоту краски для разных рисунков гуашью – пейзажей, природы.

Если рисунок гуашью требует нанесения краски слоями, то всегда давайте нанесенной краске качественно просохнуть. Тогда картина будет смотреться аккуратно, а изображение будет четким и несмазанным. Красоту готовой картины поможет сохранить лак, которым рисунок следует покрыть после его полного высыхания. Надеюсь, мои советы по созданию рисунков гуашью помогут начинающим разобраться с техникой создания изображений природы, пейзажей, а если что-то осталось непонятным – смотрите подробный видео мастер-класс!

Пейзажи гуашью Энтони Аткинсона

Пейзажи гуашью

Энтони Аткинсон описывает свои методы работы своим любимым средством — «чрезвычайно удобным и гибким»

Гуашь была для меня излюбленным средством и техникой рисования со времен моего студенчества в Королевском колледже искусств, когда этот процесс казался наиболее естественным дополнением водной краски к масляному цвету, который был преобладающим средством, используемым в школе живописи в конце 1950-х годов. .Конечно, это было задолго до появления акриловых красок и компьютерных изображений.

Gateway at Grillon, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Главной привлекательностью была непрозрачная природа гуаши, которая позволила мне внести основные коррективы в композицию так же, как и масла. Это также чрезвычайно удобный и гибкий носитель. Если он используется в объективной живописи на открытом воздухе, он требует минимального оборудования, а в конце сеанса выполненную работу можно легко транспортировать, в отличие от масляных эскизов.

Что касается моей собственной работы, то я на самом деле не рисую на месте, а предпочитаю делать довольно сложные рисунки с очень индивидуальной формой цветовых обозначений, а затем беру их обратно в студию, чтобы преобразовать в картину.

Маки у Каромба, гуашь, 12¾ x 17½

Изображение — это самая важная вещь, и это результат большого количества перемещений по выбранной области, пока что-то не сойдется для меня визуально.Я ищу композицию, обрамленную в моем поле зрения, которую я пытаюсь увидеть в очень широких упрощенных терминах, осознавая при этом трехмерную глубину от переднего плана до среднего и дальнего расстояния.

Гуашь обладает особым качеством, которое сильно отличает ее от акварели. Непрозрачность гуаши позволяет наносить ее практически на любую форму и оттенок бумаги и картона; однако разные типы бумаги изменят общие тональные характеристики картины, но без снижения яркости цвета.Например, при работе с впитывающей акварельной бумагой получаются матовые пастельные тона, тогда как картридж хорошего качества вызывает высыхание краски с небольшим изменением цветов при смешивании или без него.

Гуашь производится рядом производителей и обычно продается как дизайнерская гуашь в тюбиках. Пигменты такие же, как и в масляных красках, но содержат немного наполнителя, а белый цвет является важным элементом палитры. Разумно выбирать пигменты с классическими названиями, а не необычные, надуманные, но все известные производители четко указывают степень стойкости каждого цвета.На самом деле, если вы придерживаетесь самых надежных цветов, гуашь не меняется с годами (при условии, конечно, что гуашевые картины хранятся вдали от прямых солнечных лучей), и она не становится прозрачной с возрастом, как масляная краска.

Я обычно работаю в одной и той же манере или технике гуашью и маслом. Например, я предпочитаю использовать листовое стекло на столе для рисования с белой поверхностью, а не ручную палитру, и раскладываю свои цвета традиционным способом по часовой стрелке от самых темных холодных цветов к белому, а затем от бледных теплых к темным.Например, первым цветом в левой части может быть берлинская лазурь, затем ультрамарин, а затем лазурь, переход к зеленому цвету перед постоянным белым, за которым последует лимонно-желтый через оранжевый, красный, охры и умбры в направлении малиновый цвет.

Майское утро в Провансе, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Конечно, гуашью разумно наносить небольшое количество краски, так как она обычно высыхает к концу рабочего сеанса и тратится впустую, в то время как масляные краски можно оставить на палитре, хотя они будут образовывать тонкую пленку. благодаря окислению они будут идеально пригодны для использования в следующий раз.

Одна дисциплина, которой я всегда придерживаюсь, — это чистка палитры в конце дня, так как это требует больше усилий, чтобы попытаться очистить частично засохшую масляную краску или гуашь через 24 часа.

Виноградные лозы Кот-дю-Рон, гуашь, 15 x 22 дюйма

Перед началом работы над картиной важно быть хорошо подготовленным. Я помню, как в студенческие годы мне говорили, что рисовать достаточно сложно, не усугубляя проблемы своей дезорганизацией.Такие мелочи, как наличие нескольких кастрюль с чистой водой и легкий доступ к дополнительным запасам, имеют все значение. Еще одна важная вещь — обилие малярной тряпки, поскольку ее можно использовать в качестве малярного инструмента для протирания или царапания линии, а также для поддержания чистоты кистей.

Я начинаю рисовать гуашью, скорее, работая маслом, с упрощенной линейной основы. Разница, однако, в том, что в масле я использую теплую серую жидкую краску на основе скипидара, а гуашью я либо использую перевод оригинального рисунка мягким карандашом, либо работаю непосредственно над этюдом, который будет нарисован черным мелом Conté.

Маленький мост возле Лангхема, гуашь, 15 x 22 дюйма

Первая фаза процесса — это широкая и энергичная работа с цветом, стремясь сохранить твердость «костяка» композиции. Цвет используется как первая индикация, которая станет более тонкой на следующем этапе. Жизненно важно, чтобы картина развивалась равномерно, и я избегаю вовлечения в одну конкретную часть за счет всего дизайна. Есть определенные ключевые элементы, которые будут определены, такие как окно или дверь в здании и линия горизонта, но это не то же самое, что отвлечение на какие-то детали.

Я использую ограниченное количество акварельных кистей с квадратными концами и шириной около 2 см, но способных создавать линию, и продолжаю их до последних этапов, когда я добавлю некоторые детали с помощью заостренной кисти, например, номер пять. Я применяю аналогичную процедуру при работе с маслом, используя вначале две большие щетинки фундукса, а затем продолжаю использовать другие кисти большого размера с ограниченным использованием заостренной щетки из соболя. Таким образом, у вас будет больше шансов контролировать дизайн картины и избежать использования навязчивых деталей.

Дорога от Сюзетт, гуашь, 15 «x 22»

Цель обоих технических процессов — попытаться сохранить исходную энергию первого удара выбранного изображения и избежать чрезмерной обработки краски. Мой метод состоит в том, чтобы одновременно работать над несколькими картинами, на которые я переключусь, если начну обнаруживать эти потенциально фатальные признаки.

Гуашь, на мой взгляд, отличный и универсальный материал, который имеет гораздо более широкий спектр применения, чем принято считать.

Эта статья была первоначально опубликована в июльском выпуске номера The Artist за июль 1999 г.

Чтобы подписаться на The Artist , нажмите здесь

Гуашь: Основные понятия | L’atelier Canson

Не бойтесь делать все, используя гуашь. Гуашь также является самой простой техникой для освоения… если вы освоите ее!

1. Максимальное использование непрозрачности

Гуашь состоит из цветных пигментов, связующего вещества (часто гуммиарабика) и воды.Создает бархатисто-матовое покрытие ярких оттенков.

Поскольку он непрозрачный, с его помощью можно рисовать слой за слоем:

  • мокрый по сухому: добавление деталей на уже высохшую краску. Каждый оттенок остается совершенно отдельным от предыдущего.
  • мокрый по мокрому: краска наносится поверх предыдущей, пока она еще влажная. Эта тонкая техника требует скорости и точности.

2. Нужное количество воды

Это зависит от того, какой рендеринг вы хотите достичь. Разбавление гуаши позволяет вам приблизиться к акварельному рендерингу и смыванию.

Классический умеренно разбавленный препарат должен быть мягким (немного похожим на майонез!): Когда вы встряхиваете кисть с краской, должна упасть всего одна капля.

Можно также использовать чистую гуашь энергичными мазками и сухую кисть. Примечание: в большинстве работ сочетаются разные техники.

3. Из предыстории… к деталям

Начните с карандашного наброска, по крайней мере, для размещения основных масс. Нарисуйте основные фоновые массы, а затем большие цветные блоки.Наконец, добавьте ряд деталей, теней и света, чтобы создать глубину.

Что нужно знать: В отличие от акварели, вы можете осветлить оттенок. Вот почему рекомендуется сначала нанести темные цвета.

Чтобы осветлить цвет, добавьте:

  • немного белого: возьмите часть исходного цвета и создайте новый оттенок, добавив немного белой гуаши.
  • немного воды: оттенок теряет непрозрачность, но становится светлее… и остается прежним!

И наоборот, чтобы затемнить оттенок, добавьте:

  • немного черного (или более темного цвета): но будьте осторожны, результат иногда может быть разочаровывающим!
  • слой того же оттенка: добавив больше краски, вы сделаете цвет немного гуще.

4. Несколько ошибок, которых следует избегать

  • Избегайте добавления слишком большого количества толстых слоев. Эти «импасто» могут отслаиваться и отслаиваться после высыхания.
  • Вместо того, чтобы продолжать добавлять тени и свет, чтобы спасти менее чем убедительный объем, вам лучше покрыть его новым цветовым блоком … и начать заново!
  • Поворачивайте свою работу, чтобы наблюдать за ней под разными углами. Некоторые ошибки перспективы иногда лучше всего проявляются при просмотре сбоку или вверх ногами!
  • Установите некоторое расстояние между вами и вашим предметом: сделав шаг назад и слегка прищурившись, вы заметите контрасты.
  • Загрузите кисть в количестве, достаточном для закрашивания цветных блоков за один проход. Для больших площадей наклоните доску к себе и нарисуйте серию горизонтальных полос, начиная сверху.
  • Не добавляйте слишком много белого к вашим цветам… Они выцветут при высыхании.
  • Используйте все, что может вам помочь. Вы можете рисовать прямые линии, не оставляя разводов, прижав наконечник кисти к линейке, расположенной под углом к ​​бумаге.
  • Можно рисовать мелкие детали карандашом… вместо того, чтобы видеть красный цвет!

5.Вы сказали текстура?

Непрозрачность не обязательно означает однородность. Некоторые методы могут сделать растения, минеральные поверхности и другие проточные воды более естественными, чем природа:

  • Создайте рябь с помощью расчески, разбрызгайте несколько капель краски, оттягивая щетину зубной щетки, чтобы оживить пенистое море или массу растительности.
  • Добавьте цвет с помощью губки или неравномерно вытрите его сухой тряпкой, чтобы улучшить текстуру.
  • Нанесите стирку, чтобы смягчить контрасты.

Демонстрации рисования гуашью

О Деборе Секор

Я христианин, последователь Иисуса. Он отдал Свою жизнь по самой веской причине: чтобы каждый мог понять, что мы можем иметь вечную жизнь. Как последователь, я тоже свободно отдаю свою жизнь, хотя и не так, как Он (поскольку я, очевидно, не Бог). Я твердо верю, что … Бог показал свою великую любовь к нам, послав Христа умереть за нас, пока мы все еще были грешниками… Ибо возмездие за грех — смерть, а дар Божий — вечная жизнь через Христа Иисуса, Господа нашего.

Я начал свою художественную карьеру в 1979 году со степенью бакалавра изящных искусств в Калифорнийском государственном колледже, Бейкерсфилд, и вскоре после этого начал показывать свои пейзажи в Старом городе, Альбукерке. Я навсегда переехал в Нью-Мексико в 1981 году, начал проводить художественные ярмарки и выставки и показывать свои работы в галереях по всему юго-западу.

Мой выбор ограничить свою работу мягкой пастелью привел к семинарам с международным пастелистом Альбертом Хэнделлом, который стал моим наставником в течение примерно семи лет, за это время я открыл Общество пастелей Нью-Мексико, а также начал обучать взрослых студентов. как писать пейзажи пастелью.

В 1999 году, когда два друга, бывшие мои студенты, решили выпустить журнал The Pastel Journal, я присоединился к команде в качестве писателя и продолжаю писать для нынешней материнской компании F + W Media. Мои статьи и интервью можно увидеть там, а также в журнале «Художник» и «Художник акварели».

Мои картины были отобраны для включения в несколько книг, посвященных пастельной среде: The Pastel Painter’s Solution Book; Чистый цвет: лучшее из пастели; Картина пастелью Мэгги Прайс.

Ищите мою бесплатную онлайн-книгу, опубликованную в форме блога, Пейзажи пастелью.

У меня есть два видео-семинара, доступных на DVD или в потоковом режиме на Artists Network TV: «Начни с пастели: Дебора Секор рисует пейзаж» и «Рисование наружных теней пастелью с Деборой Секор».

Сейчас почти полностью работаю гуашью. Меня заинтриговала эта универсальная и снисходительная среда. Присоединяйтесь к нам на WetCanvas в ежемесячной ветке Gouache Corner, которую можно найти в Акварельной студии, чтобы получить больше примеров, информации, деталей и веселья!

Курс рисования «Сухая пастель» Начинающие. Урок 1-1. Основные техники пастели. Цветовой круг.

Описание:
Школа рисования онлайн — DrawFox.\nhttp://drawfox.com?utm_source=youtube\u0026utm_medium=video\u0026utm_campaign=pastel_beginners\u0026utm_content=1-1\nКурс рисования \»Сухая пастель\» Начинающие.\nКарта курса: http://drawfox.com/courses/3?utm_source=youtube\u0026utm_medium=video\u0026utm_campaign=pastel_beginners\u0026utm_content=1-1\nУрок 1-1. Основные техники пастели. Цветовой круг.\nВ уроке рассматриваются базовые способы рисования пастелью. Упражнения включают в себя изучение различных видов штриховки и ее применение на простых объемах. Также рассматривается понятие цветового круга и выявляются контрастные взаимно-дополнительные цветовые пары в цветовом наборе каждого ученика.

Посетите веб-сайты Деборы:

http: // deborahsecor-gouache. blogspot.com/

Пошаговая демонстрация Демонстрации рисования гуашью

У меня были запросы на добавление страницы с пошаговым описанием моего процесса для людей, которые хотят начать с гуашью, но не совсем уверены, как это сделать. Просмотрите ссылку на Paint, Paper and Brushes (выше), чтобы начать работу.

Вот моя новейшая пошаговая демонстрация, North 14 , нарисованная на белом Pastelmat.Как вы увидите в следующей демонстрации ( Spring , ниже), этот документ позволяет мне легко использовать смывки, но также может содержать мелкие детали.

Синие заливки, светлые и темные.

Установлен один цветной слой. Вы можете увидеть, как цветы рисуются по-мокрому.

Еще цветы и немного травянистых деталей, а также на холмах. Белое облако тоже закрашено.

Последние акценты на цветах; смягчил края облака.

Весна выполнена на белой бумаге Pastelmat, которая хорошо впитывает воду и долго удерживает воду. Это означает, что я могу сначала использовать технику промывки, а затем дать ей высохнуть и создать больше деталей, закрашивая засохшую краску.

Я обычно начинаю с неба. Работать сверху вниз проще.

Вы можете увидеть эффект размытости, который я использовал для травы, придав ей много цвета.

Затем я добавил «серый», цвет, полученный из смеси цветов уже используемой палитры.

Я продолжил прорисовку серых тонов сухой кистью на горах и начал добавлять больше к деревьям.

Я затемнил и посинел середину земли, сформировал облака и начал бросаться в огни на переднем плане.

На этом готовом изображении вы можете видеть, что я добавил несколько мелких деталей на среднем расстоянии и проработал травы и цветущие сорняки на переднем плане, а также завершил деревья. Я добавил немного света, чтобы завершить горы.

Следующий, Curve, сделан на бристольской бумаге, намного более гладкой и без какой-либо текстуры. Он твердый и не впитывает воду, поэтому сильно отличается от первого.

Опять же, начиная с самого верха, я нарисовал блоки рыхлого, размытого цвета.

Для некоторых предметов необходимо рисовать от задней части к передней. Воду нужно было установить до скал.

Я начал прорабатывать небо и детали на далеком склоне холма, а также работал над деревьями и укладывал камни.

В завершение я добавил цвета камням и детализировал движущуюся воду в тени, а также детализировал ближайшие деревья.

Пейзажная живопись: сделай свои камни правильно

Понимание того, как геология определяет внешний вид горных пород, и изучение того, как точно захватывать элементы горных пород, добавят глубины и реализма вашей следующей пейзажной картине.

Это статья не о том, как рисовать, а о том, как увидеть и понять камень как элемент, чтобы вы могли создавать более реалистичные пейзажи.Хотя я относительно новичок в живописи, как инженер-геолог, я уже хорошо понимаю, как геология влияет на внешний вид окружающего меня ландшафта.

Геология обеспечивает базовую структуру, объединяющую ландшафт. Геологические процессы определяют высоту и крутизну гор, толщину и ориентацию слоев горных пород, характер трещин, прорезающих выходы горных пород, а также наличие и ориентацию хребтов и оврагов. Вы должны увидеть и передать эту основную геологическую структуру, чтобы ваши рисунки на скалах выглядели реалистично.

Не вдаваясь в подробное обсуждение геологии, есть две ключевые характеристики горных пород, которые вам необходимо понять:

Порода имеет трещины , и эти трещины образуют зоны ослабления, которые создают линии и линейные углубления между целыми блоками породы. Эти же трещины определяют угол наклона вершин и сторон скал и склонов. Степень трещиноватости варьируется, но существует общая согласованность ориентации трещин как в мелком, так и в крупном масштабе на ландшафте.

Большая часть горных пород слоистая. Слои горных пород обычно сохраняют одинаковую толщину, цвет и текстуру на обнажении, скале или склоне холма. Слои также демонстрируют переменное сопротивление эрозии в зависимости от твердости породы. Некоторые слои образуют гребни или уступы, а другие — впадины или откосы. Слои горных пород часто наклонные или складчатые. Одна или несколько складок могут быть открыты, или могут быть видны только погружающиеся слои.

Будьте последовательны при покраске горных пород

Ключом к точному изображению горных пород является определение толщины / расстояния и падения слоев горных пород и трещин и сохранение этих характеристик на всей картине.Точно так же поддерживайте цвет, текстуру и стойкость или рельефность слоя. Слои и трещины горных пород очень стойкие. Слой на обрыве на переднем плане также может быть виден на склоне холма на заднем плане, хотя они могут не соединяться. Угол линии излома на обнажении породы на переднем плане часто совпадает с углом оврага на заднем плане.

Сьюзан Беднарз, «Дотанская формация», 2022, акварель, 4,5 x 6 дюймов, коллекция художника, трещины StudioRock (красные линии на фотографии) контролируют нижележащую структуру породы.В соседней картине используется последовательная ориентация трещин для унификации сцены.

Перспектива — не только для зданий

Rock следует тем же законам перспективы, которые мы используем для рисования зданий и других искусственных сооружений. Так же, как горизонтальные объекты на зданиях, слои горных пород будут сходиться на горизонте. Слои на вершине обрыва кажутся более крутыми, чем аналогичные слои на уровне глаз. При перспективе слои на краях обрыва выглядят слегка изогнутыми вниз, даже если слои расположены горизонтально.

Падающие слои горных пород будут меняться по высоте с увеличением расстояния. Если слой опускается вниз от вас, он будет расположен ниже на скале или склоне холма на заднем плане. Или же, если слой наклонен к вам, он будет казаться выше на склоне холма на расстоянии. Сочетание наклона слоя с перспективой может быть сложным, но осознавать, что и то и другое повлияет на вашу картину, — это половина дела.

Сьюзан Беднарц, «Монтичелло Бьютт», 2022, акварель, 9 x 12 дюймов, собрание художника, Studio
На этой картине многослойного холма на юго-западе штата Юта показана тонкая перспектива.Слои горных пород не только плавно опускаются к горизонту, но и слегка закруглены на краю холма. Комбинированный эффект придает картине больший объем. Покажите перспективу при рисовании слоистых скал. Угол слоев горных пород как над, так и под горизонтом (показан белыми стрелками на фотографии ниже) увеличивается по мере удаления от горизонта (показан желтым цветом). Сьюзан Беднарз, «Моав, Юта», 2022 г., гуашь, 6 x 8 дюймов ., Собрание художника, Студия

No Stone Walls

Скальные обрывы и небольшие обнажения обычно содержат множество неповрежденных блоков, ограниченных как угловатыми, так и закругленными краями. Поверхности излома образуют угловые края, а атмосферные воздействия создают закругленные края. Несмотря на то, что границы между блоками раздробленной породы часто перпендикулярны, будьте осторожны, чтобы не раскрасить каждый блок точно такого же размера, скруглить все четыре края или повернуть блоки, чтобы создать вид искусственной каменной стены. В природе обнажения горных пород содержат блоки переменной формы, которые ограничены и связаны между собой двумя или более группами трещин, которые часто перпендикулярны друг другу.

Точно так же грани и края скал почти никогда не бывают идеально вертикальными или полностью плоскими.Более слабые и более сильные слои образуют углубления и уступы. Трещины образуют блоки, выходящие за пределы скалы. Ищите различия в сопротивлении между различными слоями или между неповрежденной и трещиноватой породой, которые создают гребни или впадины в поверхности породы. Гладкие отвесные скалы встречаются редко.

При окраске скал интерес добавляет разнообразие

Цвет, текстура и форма камня меняются под воздействием элементов. Это изменение, известное как выветривание, обычно осветляет цвет темных пород и затемняет цвет светлых пород.Степень изменения цвета пропорциональна продолжительности воздействия (степени выветривания). Железо и марганец окрашивают и покрывают красный, желтый, коричневый и черный цвета. Цветовые вариации могут образовывать горизонтальные и / или вертикальные полосы на скале. Кроме того, выветривание приводит к образованию ямок в породе, поскольку менее стойкие минералы разлагаются и вымываются. Включение вызванных погодными условиями изменения цвета и текстуры на обнажении горных пород добавляет интереса к вашим картинам.

Валуны и обнажения

Чтобы нарисовать реалистично выглядящую скалу, вам нужно посмотреть и понять разницу между валунами и обнажениями.Валуны — это большие прямоугольные, пластинчатые или закругленные блоки горных пород, которые перемещались и вращались. Они различаются по размеру, форме и ориентации и обычно имеют как угловатые, так и закругленные края. Текстура, цвет и даже тип камня обычно различаются между соседними валунами.

Обнажения состоят из одного или нескольких больших блоков горных пород, которые соединены друг с другом и прикреплены к подстилающей коренной породе. На первый взгляд обнажения похожи на скопление валунов; однако соединенные блоки имеют одинаковый цвет, текстуру, наслоение и узор излома.Как и валуны, блоки обнажений имеют угловатую и округлую форму, но основная структура одинакова для всех блоков. Эта структура обычно соответствует окружающему ландшафту.

5 советов по рисованию реалистичных камней в пейзаже

  1. Определите основную геологическую структуру ландшафта. Будьте последовательны при рисовании ориентации слоев, трещин, оврагов и гребней.
  2. Примените перспективу к камню — слои сходятся на горизонте и слегка изгибаются вниз по краям скал или холмов.
  3. Скалы редко бывают идеально ровными или вертикальными. Ищите тонкие гребни и впадины на скале.
  4. Покажите вариации цвета и текстуры камня. Выветрившаяся порода либо светлее, либо темнее свежей, и часто округляется или изрывается ветром и водой.
  5. Трещины на обнажениях нетронутых пород повторяют структуру подстилающих пород. Рыхлые валуны имеют произвольно ориентированные поверхности изломов, переменный цвет и текстуру.

Сьюзан Беднарц, «Морские стеки», 2022, акварель, 7.5 х 11 дюймов, Собрание художника, Студия Обнажения горных пород и морские скалы на этой картине изрезаны трещинами, которые наклонены вправо. Эта же ориентация трещин контролирует стороны далеких морских скоплений. Я добавил блики на выходы скал на пляже, чтобы создать текстуру и усилить изогнутые трещины. Сьюзан Беднарз, «Ледниковые неровности», 2022, акварель, 4 x 6,5 дюйма, коллекция художника, Studio. Эти валуны были перенесены ледником, а затем упали на землю, когда ледник растаял.Их чуждость этому альпийскому лугу и отсутствие обхода речным транспортом усиливается их угловатым и незатертым видом.

Сьюзан Беднарз живет и рисует на ферме в Уинлоке, штат Вашингтон, когда она не путешествует, чтобы исследовать проекты инженерной геологии.
SusanBednarz.com
@SusanBednarz

Нравится? Щелкните здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
— бесплатный информационный бюллетень от издателей журнала PleinAir .

Используйте акварель и гуашь для рисования выразительных пейзажей с Робертом Даттоном

апреля 2022

На вопрос о разнице между акварелью и гуашью мои студенты часто отвечают: «Картины, написанные гуашью, непрозрачны, меловые, а акварель прозрачна». Теоретически да.

Основные отличия

В обеих средах используются одинаковые пигменты, но частицы гуаши крупнее.Обе краски обычно содержат четыре ингредиента — пигменты (натуральные, синтетические, минеральные или органические), гуммиарабик, связующее, которое помогает пигментам прилипать к поверхности во время работы, добавки и растворители.

Соотношение пигмента и воды с гуашью намного выше, и также присутствует дополнительный белый пигмент (обычно мел или даже акрил). Это делает гуашь более «тяжелой» и менее гибкой, чем акварель. Многие художники видят в этом преимущество и используют его очень непрозрачно (добавляется меньше воды), но при слишком толстом использовании он склонен к растрескиванию.Жесткая опора или плотная бумага помогают, но опыт научит вас, как этого избежать при использовании непрозрачной гуаши.

Гуашь отлично подходит для больших плоских участков. Перед нанесением важно перемешать достаточное количество цвета, так как практически невозможно растушевать, смешивать или «связать» еще одну плоскую размывку того же цвета, чтобы получить непрерывный непрозрачный проход краски. Такое равномерное качество рисования делает картины гуашью более тяжелыми, но я считаю, что это искупительная черта материала, а не недостаток.

Если добавить в гуашь больше воды, чтобы краска стала более прозрачной, можно получить технику лессировки, близкую к акварельной. Интересно, что акварель всегда высыхает светлее, чем цвет, который был предварительно смешан, а гуашь — нет. Однако, если вы добавите белый цвет в гуашь, краска будет светлее по мере высыхания.

Таким образом, кажется, что гуашь на самом деле более универсальна, чем акварель, но многие из техник, используемых с гуашью, возможны, если вы добавите в акварель белую (китайскую, перманентную или белую гуашь).

Традиционно акварельные картины создаются из последовательности прозрачных слоев для создания глубины тона в картинах. Чем больше слоев вы нанесете (особенно используя меньше воды в ваших смесях), тем темнее будет переход краски. Этот шаблонный способ работы без использования цвета тела (постоянная работа от светлого к темному с тонкой глазурью) можно рассматривать как очень ограничительный процесс.

Светящийся осенний свет — Баттермир, Озерный край , гуашь, акварель и пастель, Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) 100-процентная тряпичная бумага HP для акварели, (38×53. 5 см).

Первоначальные смывки представляли собой очень прозрачную акварель «мокрый по мокрому», наложенную более непрозрачными и полупрозрачными слоями гуаши для придания глубины, особенно теневым участкам. Мягкие пастели Рембрандта были использованы для окончательного обозначения цвета в нескольких областях для наиболее важных световых участков.

Студенческое или профессиональное качество?

Качество пигментов варьируется от бренда к бренду. Акварельные краски для студентов недорогие, но качество насыщенности часто не такое яркое, как у профессиональных акварелей, потому что они содержат пигменты более низкого качества и, довольно часто, больше добавок.Художественные краски сделаны из пигментов более высокого качества и, следовательно, немного дороже, но дают лучшие результаты.

Вы можете купить акварель и гуашь в кастрюлях или тубах. Кастрюли помещаются в коробки для красок и являются отличным выбором для многих художников, которые любят путешествовать налегке. Лично я предпочитаю трубки, так как считаю их более быстрыми и простыми в использовании для смешивания цветов — особенно для крупномасштабных работ, на месте или в студии.

Сейчас я выбираю акварель или гуашь из серии Van Gogh от Royal Talens; цвета настолько сильно пигментированы, что цвета просто излучают, и небольшое количество имеет большое значение, поэтому они сохраняются на века.Трубки четко обозначены, поэтому, когда я рисую, я могу быстро определить нужный мне цвет.

Ярко-синий океан — Черч-Бэй, Англси , гуашь Royal Talens Van Gogh, акварель Royal Talens и мягкая пастель Рембрандта на 100-процентной тряпичной бумаге HP для акварели Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) (38×53,5 см).

Для создания глубины было применено

слоев акварели и гуаши, при этом в краски добавлялось меньше воды.Последние слои были светлые на темном и темные на светлой гуаши, затем мягкие пастели.

Средние и поддерживает

В гуашь можно добавить ряд акриловых сред, но перед тем, как добавлять их в свою палитру, протестируйте каждый цвет, смешав его со средой, затем дайте ему высохнуть и понаблюдайте, что произойдет — могут быть реакции, такие как гранулированный или гелеобразный эффект. Если вы хотите сохранить характеристики гуаши, добавляйте минимум медиума.Или поступайте так, как я, и экспериментируйте, чтобы увидеть, какой результат вам больше всего нравится.

Интересно, что акриловые медиумы увеличивают прозрачность смесей с гуашью. Gloss medium значительно истончает пленку краски с очень интересными эффектами. Водонепроницаемость с помощью гуаши может быть достигнута путем добавления небольшого количества акриловой матовой среды в ваши цвета, а эффект мраморности возможен при добавлении полупрозрачной краски поверх предыдущей краски, смешанной с акриловой матовой средой.

Акриловая грунтовка Gesso может использоваться в качестве основного слоя как акварелью, так и гуашью.В Royal Talens есть три — Amsterdam Fine, Medium и Coarse gesso, которые создают отличные текстуры для рисования.

Бумага считается первым выбором для большинства художников в качестве поддержки — но какой? Их так много, что их все сложно перечислить. Мой выбор номер один — это Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) Rough, Not или 100-процентная тряпичная бумага HP для акварели.

Последние снега зимы — Уорфедейл, Западный Йоркшир , гуашь, акварель, уголь и графит Derwent XL на Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) 100-процентная тряпичная бумага HP для акварели, (38×53.5 см).

В основном эта картина посвящена дополнительным цветам красного и зеленого. Жидкие смывки очень ярких зеленых, бледно-лазурно-голубых и малиновых смесей наносились большими кистями, сохраняя смывы рыхлыми и свободными. По мере того, как картина быстро развивалась, я старался сохранять прозрачность акварели и гуаши насыщенной и чистой. Более глубокие мазки, особенно для папоротника на переднем плане, были смешаны с использованием более сильных мазков гуаши — непрозрачность этих мазков прямо контрастирует с прозрачными мазками акварели на расстоянии.Последние штрихи с использованием цветов Derwent XL Charcoal и Graphite дополняют непрозрачные участки краски.

Смешанная техника

Один из самых захватывающих способов использования акварели и гуаши — это создание одной картины с другими материалами. Гуашь лучше работает над акварелью. Акварель очень удачно наносится поверх масляной пастели; Поскольку масло и вода не смешиваются, масляная пастель действует как резист, позволяя акварели красиво ложиться между пастельными отметками. Так можно работать слоями.

Гуашь — это не плакатная краска!

Хотя краска для плакатов может показаться похожей на гуашь, это не так. Краски для плакатов обычно изготавливаются из гораздо более дешевых пигментов и связующих, и их нельзя рассматривать как замену гуаши.

Сравнение гуаши и акварели

1. Покрасьте кувшинки смесью зеленого сока и коричневой умбры, мокрое на сухое. Добавьте лишние пятна того же цвета. Местами сильнее перемешайте жженую умбру для создания разнообразия и текстуры.

2. Покрасьте стебли лилии более разбавленным оттенком зеленого цвета и необработанной умбры и, по мере высыхания, добавьте на стебли более сильные пятна цвета, чтобы обозначить тени — особенно там, где стебли выходят или проходят под подушечками и рыбы.

3. Оставьте левую и верхнюю часть стеблей светлее, а правую и нижнюю части затемните. Это добавит света в вашу картину.

A. Перманентная розовая гуашь Royal Talens, смешанная примерно с 40% воды (крайний слева).Следующий образец был смешан с меньшим количеством воды, а следующий — с небольшим количеством белого, чтобы создать гладкую размывку. Крайний правый образец — это пигмент с еще большим количеством белого цвета, на который наложен синий Winsor & Newton Antwerp

B. Акварель из розовой марены Royal Talens, смешанная примерно с 40% воды (крайний слева). Следующий образец был смешан с меньшим количеством воды, а следующий — с небольшим количеством белого, чтобы создать гладкую размывку. Крайний правый образец представляет собой пигмент с еще большим количеством белого цвета и перекрыт синим цветом Winsor & Newton Antwerp.Интересно, что акварель слегка приподнялась и смешалась с синим, тогда как гуашь на образце выше не

C. Перманентная розовая гуашь Royal Talens, смешанная с равным количеством синей акварели Winsor & Newton Antwerp. Обратите внимание на то, что цвет

D. Акварель Royal Talens из розовой марены, смешанная с синей акварелью Winsor & Newton Antwerp. Во влажном состоянии было добавлено немного воды, чтобы показать разделение и легкое гранулирование смеси

Роберт Даттон преподает живопись и рисование в смешанной технике на нескольких площадках в Великобритании и за рубежом и проводит национальные демонстрации для художественных обществ.Чтобы узнать больше об арт-праздниках и мастерских Роберта, посетите сайт www.rdcreative.co.uk или позвоните по телефону 0113 2252481.

Эта статья взята из майского номера журнала The Artist за 2022 год.

Добавить в закладки

Поделиться через фейсбук

Получите еще подобное

Ральф Паркер: Классические безмятежные пейзажи гуашью

Автор: Dan in Featured Artists> Other Medium

Художник этой недели — Ральф Паркер, художник гуашью из Техаса, который специализируется на простых классических пейзажах.

Несмотря на то, что в прошлом был рисовальщиком и иллюстратором архитектуры, картины Ральфа свободны и «живописны» — что в первую очередь и привлекло меня к ним.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Есть что-то по сути воодушевляющее в подобном изображении с его золотыми полями и кружащимися сияющими небесами.

Используя гуашь, Ральф может рисовать более густыми и непрозрачными мазками краски, чем если бы он использовал обычную акварель. Это приводит к созданию произведений искусства, которые больше напоминают масла, чем акварель.

Лично мне нравится текстура, но кажется, что непрозрачность гуаши также помогает повысить чистоту цвета его картин. (Обратите внимание на светло-розовые и темно-зеленые оттенки на картине ниже и, конечно же, на яркость картины вверху. )

Я также не могу не думать, что многие из его картин могут стать идеальными иллюстрациями из сборников рассказов — они обладают определенной вневременностью, напоминающей великих иллюстраторов прошлого.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ: Вечные пейзажи в галерее NUMA

Например, Road to the Back Forty предлагает зрителю возможность убежать в картину, бродя по проторенной дорожке.

Безусловно, Ральф использует здесь проверенный временем композиционный инструмент, но от этого картина не менее честна и привлекательна. . . и в каком-то смысле эта тропа, ведущая вверх и через холм, кажется почти старым и надежным другом.

Если вы хотите увидеть больше картин Ральфа Паркера, написанных гуашью, посетите его новый арт-блог или посетите его онлайн-портфолио на RalphParker.boundlessgallery.com.

ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

как писать гуашью пейзажи

Посмотрите, как цвет растекается по бумаге.К 19 веку гуашь начала производиться в промышленных масштабах, и ее переносимость оказалась популярной среди художников-пейзажистов, особенно у французской школы импрессионистов «на пленэре», которые писали холсты на открытом воздухе. В эпизоде ​​1 я поделюсь своим процессом рисования этой горной сцены в Шотландии, а также буду обсуждать следующие вещи: Рисование пейзажей гуашью | Разговор о самоубийстве #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши… 2.13 мая 2022 г. — Изучите доску Рут Карпентер «Рисование гуашью» в Pinterest. Это вам ничего не стоит. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. 10 комментариев. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! * Это партнерские ссылки. Хочу поделиться своими стратегиями рисования любимых мест гуашью.Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. В этом классе я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Надеюсь, вам понравился этот урок. Если вы решите что-то купить, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне развивать свой канал. Екатерина Могильникова 30 лайков. Я получил несколько просьб сделать больше уроков по гуаши и решил снять видео в реальном времени и объяснять все, когда я рисую. Запасы. Хорошо, без больше, давайте начнем с первого прослушивания.Детали предмета. Здесь! … Гуашь — это материал на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео.5 ноября 2022 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Я покажу вам свои техники, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Гуашевые пейзажи — это серия занятий, которые предлагают инструкции в реальном времени, как рисовать различные пейзажи гуашью. © 2022 PaintingTube. Их можно было сделать так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Гуашевые пейзажи — это серия занятий, которые предлагают инструкции в реальном времени, как рисовать различные пейзажи гуашью. Как нарисовать пейзаж гуашью. Картины упрощены, поэтому их легко воссоздать даже новичкам. Я покажу вам свои техники, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Надеюсь, вам понравился этот урок. Урок живописи акрилового пейзажа озера от JmLisondra, ЛЕГКИЕ И МЕДЛЕННЫЕ МЕТОДЫ ОКРАСКИ АКРИЛОМ | ТУРБУЛЕНТНЫЙ ПОТОК | ЛАНДШАФТНАЯ ЖИВОПИСЬ | ДРАНИЦИН, Лесной солнечный свет | Демонстрация видео пейзажной живописи, Как нарисовать пейзажную живопись акрилом | Красивые пейзажи, как рисовать серебряные березы | Учебник масляной живописи, Акварельные горы — Видеоурок по скоростной живописи, Урок «Легкое раскрашивание деревьев» — Как нарисовать дерево акварелью- 수채화 기초, Как рисовать пейзажи в перспективе.Изделие вне монтажа не проверялось; Состояние — картина в кадре заметно смещена по центру; обесцвечивание… В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. 98.9% 2.77K показов. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Залейте свои большие формы основными цветами. Пейзажи для рисования — Nehmen Sie dem Gewinner unserer Experten. С тех пор, как я снял этот урок, я практиковался в рисовании пейзажа гуашью, и, хотя я продвигаюсь медленно, я вижу в этой картине несколько вещей, которые я бы сделал по-другому.Мне определенно нравится пейзажная живопись с… 30 июля, 2022 — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, урок пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа с Гуашь. Прекрасный справочник… Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. Привет, народ! Совет от профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть затруднительным. Их можно было сделать так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! (или просто хотите научиться рисовать в целом) Регистрация начинается с сентября.1-е, 2022 г. Только избранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде. P.S. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, прежде чем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану. Испытайте процесс от начала до конца, рисуя по образцу, и узнайте ценные техники, которые можно использовать в процессе.- Живопись или рисунок, 3 быстрых пейзажа и несколько советов по рисованию маслом, Снежно-голубые горы с акварелью | Рисуем с Дэвидом, Учебное пособие по акварели «Зимний пейзаж с деревом» (мокрый по мокрому), Узнайте, как рисовать графитовой пудрой в пейзаже, Moody Views, летние деревья пастельным карандашом (1/2), Рисование далеких гор — Как рисовать EN PLEIN AIR — Рис Долина Новая Зеландия, Демонстрация пейзажной живописи маслом (Полная версия! Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем планах. От упрощения сложных сцен и принятия разумных решений в изображении света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения, мира -известный развлечение и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками . .. Если вы допустили ошибку, просто закрасьте ее — гуашь прекрасна в ее непрозрачности.Дайте ему высохнуть, и готово! Натан Фаукс How-to-Paint-Landscapes.pdf ISBN: 9781624650499 | 184 страницы | 5 Мб Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью Натан Фаукс Страница: 184 Формат: pdf, ePub, fb2, mobi ISBN: 97816246504… Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до опытных практиков. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, поэтому вы можете вписать его в свой плотный график. Купите это видео сейчас и … Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью.Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном. 179 Нравится. Рисование пейзажей гуашью | Обсуждение сомнений в себе #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши в Йоркшир-Дейлс. Дальнейшее чтение. На этом занятии мы научимся рисовать гуашью зеленые пейзажи. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования.2022-07-29. На этом занятии вы узнаете, как сделать пейзаж из фотографии гуашью. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Жанетт Джексон 25 лайков. Приблизительно 1 час рисуйте вместе с художником гуашью Эндрю Пенья, когда он переносит пейзаж на бумагу. Здесь! Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Надеюсь, вам понравился этот урок. Рисовать пейзажи должно быть весело! Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись.• Веб-сайт: http://www.visualmindart.com. Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube. Супер маленький * Детальный * Пейзаж Горная живопись? Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, поэтому вы можете вписать его в свой плотный график. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, поэтому вы можете вписать его в свой плотный график. Кармен Джонсон 52 лайка. • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart Я показываю вам свои приемы, рассказываю о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и рассказываю о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю.Я проведу вас по этому курсу. Прибрежный пляж Пейзаж Гуашь Живопись «Аруба» Художественные картины Акварель и гуашь. Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда. Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Если вы новичок, пожалуйста, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Пишите нам по адресу [email protected], чтобы зарезервировать место

!! Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости. 11 октября 2022 года Сара Барнс, в рубрике Арт-блог, Пейзажи. Испытайте процесс от начала до конца, рисуя по образцу, и узнайте ценные техники, которые можно использовать в процессе. Используя больше воды и другой цвет, я капаю цветные пятна в лужу на бумаге.Каждый пейзаж обучается шаг за шагом от добавления слоев, элементов и добавления мельчайших деталей к ландшафту. Состояние — тонировка и выцветание по всему борту; рабочие образцы краски по внешним краям доски; истирается и изнашивается… Меня зовут Мандар Марат, я художник и обучил более 11000 студентов на семинарах в моей студии и подобных онлайн-курсах. (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). На этом занятии я научу вас рисовать гуашью разные виды пейзажей. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom. Следуйте за Эндрю, поскольку он объясняет свой процесс рисования от начала до конца. Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном. С возвращением на мой канал! 179 Нравится. Вот почему я делаю эту серию. Пейзажи.1 июня 2022 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» на Pinterest. Что я могу делать с магистром художественного образования? Вначале я просто использовал акварель, чтобы нарисовать основную каменную стену с полосой зеленого цвета спереди, чтобы изобразить траву и пару кустов с каждой стороны. Сельский пейзаж Тосканы с акварелью. Это почти в реальном времени, и я покажу вам каждый шаг. 1 июня 2022 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» в Pinterest. Если вы новичок, пожалуйста, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Пейзажная живопись | Мисти-Форест-Крик | Рисуйте с Кевином Хиллом, НОРМАЛЬНАЯ СКОРОСТЬ: Как нарисовать горный пейзаж акрилом, Масляный городской пейзаж, кисть и мастихин — Владимир Волегов, Учебник по рисованию пейзажей акрилом | Как нарисовать небо, облака и снежную гору | Ясный день | Эпизод 1, Рисование зимнего пейзажа при лунном свете акрилом, Как рисовать колокольчики | Учебник по живописи маслом, Рисование пейзажа — Прибрежный пейзаж — Основы пейзажа. Часть 3. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, схожую с акрилом.Как рисовать деревья и кусты на уроках акварели Денниса Кларка, КАК ПОКРАСИТЬ ТУМАНЫ, ГОРЫ, ВОДУ И ОТРАЖЕНИЯ, Рисование пейзажной акварели — Тоскана: Италия NAMIL ART, Быстрая акварель — Осенний пейзаж Сумиё Торибе, Misty Forest real time Учебник по рисованию акриловыми красками (ColorByFeliks), рисование горного пейзажа акриловыми красками, пейзажная живопись маслом на холсте, замедленная съемка | Крис Пиксток Искусство. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Um Ihnen bei der Wahl eines geeigneten Produkts ein wenig Unterstützung zu bieten, hat unsere Redaktion zudem das beste Produkt Dieser Kategorie gekürt, приветствует всех остальных ландшафтов, чтобы рисовать beeindruckend herausragtäzkeys, vallemungi img.Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат. Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа.Здравствуйте, друзья! Используйте код купона: SALE30 на СКИДКУ 40%. В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и воздерживаться от их перерисовки. (или просто хотите научиться рисовать в целом). Регистрация начинается 1 сентября 2022 года. От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения, всемирно известных развлечений и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками… Теги: искусство, начинающий, пейзаж, на открытом воздухе, краски, проекты.В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. Смотрите еще идеи по рисованию гуашью, росписью, гуашью. Этот класс лучше всего подходит для начинающих и художников среднего уровня. Детали предмета. Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий. Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей.«Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. Гуашь и акриловая краска — это одно и то же? Это этап планирования, поэтому устраните все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию. Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы сделать эту работу.В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, прежде чем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану. Из этого видео вы узнаете! Как нарисовать модную фигуру | пошагово с замерами. Посмотрите на этот трехэтапный пример ниже. Если вы достаточно уверены в себе, попробуйте один и тот же пейзаж в разных цветах, это наверняка будет забавным упражнением. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. Мы обсудим правильную последовательность красок и техник, необходимых для начала вашего путешествия, а затем проведем небольшой сеанс, который побудит вас попробовать различные элементы природы вокруг нас. Живопись Искусство Пейзаж Живопись Изобразительное искусство Живопись Акварель Искусство Гушь Абстрактная Пейзаж Живопись Гуашь Подробнее … Больше идей для вас Этот семинар предназначен для начинающих и средних мастеров гуаши, которые хотят изучить техники и методы пейзажа гуашью. Это идеальный носитель, который можно взять с собой, когда вы путешествуете и снимаете свой мир. Этот класс лучше всего подходит для начинающих и художников среднего уровня. На PaintingTube вы найдете только что избранные видео для художников и любителей искусства! Я расскажу вам: -принадлежности и материалы, в том числе советы, чтобы не тратить впустую краску — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы выберете … Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью.Всем, кто с нетерпением ждал возможности попробовать кваш. Все объясняется в реальном времени, так что вы можете следить за мной и рисовать вместе со мной. На данном этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Это круто, но мне нужно еще многому научиться. Если вы решили что-то купить, я […]. Что такое гуашь? Совет от профессионала: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии. Schadia Jentgen 29 нравится. Надеюсь, вам понравился этот урок.Клод С 36 лайков. Онлайн-класс, чтобы научиться рисовать пейзажи гуашью. Дикша Рават 38 лайков. Все права защищены. Неизвестный художник. Без названия (разные пейзажи), середина 20 века Картон, акварель, гуашь Подпись «Brillhart» внизу справа. Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Картина Тима Ганьона «Большие облака маслом или акрилом». Привет, народ! Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров (контуров).Это отличный урок для всех, кто хочет улучшить свои знания о цвете окружающей среды и освещении. Это забавный урок для всех, кто только начинает заниматься с Гуашью. Пейзаж с гуашем. Если у вас будет немного времени на инвестиции, вы сможете нарисовать два красивых светящихся пляжных пейзажа. Этот блокнот из крафт-бумаги служит моим журналом по искусству, он живет рядом с моим дневником и дневником в записной книжке путешественника. Художественная роспись акварелью и гуашью. В чем собственно разница между акварелью, гуашью и акриловой краской? Пейзажи.1 комментарий-… Куда угодно. Так что следите за новыми видео! Так что следите за новыми видео! В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание. На самом деле… Каждый класс ограничен до 8 человек, чтобы больше… Как нарисовать ПЕЙЗАЖ — Зимний пейзаж | Основные советы по рисованию пейзажей! Большой. Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий.11 октября 2022 года Сара Барнс, в рубрике Арт-блог, Пейзажи. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl. sh/2XvjxtY, Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https: //www.facebook. com / visualmindart Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров). Так что я подумал, что сделаю что-то вроде прогулки для моего последнего снежного пейзажа, покрытого гуашью, и, надеюсь, поделюсь некоторыми советами, как разобрать такие маленькие пейзажи.Я люблю делиться покадровыми видео с маленькими пейзажами, написанными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как самому рисовать пейзаж гуашью. Прежде чем продолжить, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет. ), Акриловая живопись: Галактика Млечный Путь над горами — Wow Art, Пейзажный рисунок масляной пастелью — Промежуток времени, Простое дерево — Демонстрация акварели ПИТЕРА ВУЛЛИ, № 27 Как рисовать деревья, часть 2 | Учебник по живописи маслом, Как нарисовать пейзаж долины # 93 — Майкл Джеймс Смит, Краска с Кевином Хиллом — Блестящий лесной ручей, Как нарисовать эффект свечения (облака) — Фреска Джо, Картина маслом | Как подобрать цвет | Эпизод 143, Пейзаж акварелью — Цветы (Арки грубые) НАМИЛЬ ИСКУССТВО, Картина маслом Зимний пейзаж (неотредактированный) — Картины Джастина, Как рисовать акварельные пейзажи, Горы, здания, текстуры травы, Рисование акварельных пейзажей из вашего воображения. Меловость гуаши также не встречается ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета. Смотрите еще идеи о живописи, гуашь, гуашь. Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom. Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, включая: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и более популярные…

как писать гуашью пейзажи 2021

Рисунки карандашом для начинающих пейзажи: Школа рисования «А-ля Прима» — Полный курс рисования карандашом для начинающих взрослых с нуля в Москве.

Как нарисовать пейзаж карандашами

Рисовать пейзажи – непростая задача! Но, мы попробуем с ней справиться.

  • черный маркер;
  • простой карандаш;
  • набор цветных карандашей.

1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.

2. Между ними будет находиться речка. Изобразим её на рисунке в виде дугообразных линий. Добавим на холмах по одной тропинке или речушке.

3. Затем, прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на переднем плане рисунка прорисовываем детально, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.

4. На небе из-за облака будет выглядывать солнце, которое будет освещать поляны пейзажа своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.

5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут пейзажу оживлённый вид.

6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.

7. Начинаем раскрашивать небо. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем дымку желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее, переходим на елочки.

8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.

9. Тёмно-зеленым цветом придаём рисунку объем.

10. Делаем поляны цветными. Наверху ложится желтый цвет.

11. Затем, задействуем светло-зеленый цвет. После этого будет использован темно-зеленый.

12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.

13. Тропинку и стволы деревьев на пейзаже сделаем коричневыми.

14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.

15. Поэтапный рисунок готов!

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Что можно нарисовать акварелью. Фото. Уроки рисования. Как рисовать природу. Как нарисовать солнце, лес, горы акварелью. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

ВИДЕО УРОК\TUTORIAL Рисуем сухой пастелью пейзаж с маяком! #Dari_Art

Описание:

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней:

Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Зимние пейзажи выдающихся художников. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью? Красивые рисунки зимы пейзажи

40
Зима Морозная и снежная, для кого-то долгожданная, а кем-то не очень любимая, но бесспорно прекрасная. Покрытые белым покрывалом поля, елочки-скромницы в белых шубках, сугробы и скрип снега под ногами невозможно не попасть в плен к Зимушке-Зиме. Она закружит вьюгами и очарует росписью на стеклах

СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Источник: newpix. ru

Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:

А ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ ОБ ЭТОМ? РАБОТА У НАС!

Добавьте свой комментарий
Фото Видео Демотиватор Мем ЛОЛ Twitter Instagram ОТПРАВИТЬ
44 КОММЕНТАРИЯ
СНАЧАЛА НОВЫЕ
Показывать скрытые комментарии

18k
epson16 3 года назад

8k
Deadline 3 года назад

Москва не сразу строилась. Чем порадовал столицу 2022 год
ПОПУЛЯРНОЕ

638
9
318
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами

836
10
152
Как русские за 60 секунд угнали авианосец
510

510
1
92
Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить

654
8
227
Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
РетроФотоАссорти
658

575
1
114
Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов

1018
10
259
Исторические фото из серии Пробил, но не убил

622
9
295
Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими

1234
6
823
Проехался я в этом году по Украине и России

2169
5
1017
Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
638

638
9
318
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
Как русские за 60 секунд угнали авианосец
836

836
10
152
Как русские за 60 секунд угнали авианосец
Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить
510

510
1
92
Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить
Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
654

654
8
227
Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
РетроФотоАссорти
658

658
16
139
РетроФотоАссорти
Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов
575

575
1
114
Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов
В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика, зажатого в дверях
1130

1130
4
124
В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика,. ..
Исторические фото из серии Пробил, но не убил
1018

1018
10
259
Исторические фото из серии Пробил, но не убил
Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими
622

622
9
295
Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими
Проехался я в этом году по Украине и России
1234

1234
6
823
Проехался я в этом году по Украине и России
Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
2169

2169
5
1017
Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
638

638
9
318
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами

Поможем рыбакам и их семьям
НАБИРАЮЩИЕ ПОПУЛЯРНОСТЬ

20
1
97
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести

1
2
18
США признали существование климатического оружия
-1

1
1
22
Посчитал гражданским долгом подать сигнал

37
0
58
Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3

17
0
11
Самые дорогие фотографии из СССР
28

28
0
21
Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
Реклама которая раздражает
13

15
3
16
Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь

24
0
34
Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи

10
1
15
Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
20

20
1
97
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
США признали существование климатического оружия
1

1
2
18
США признали существование климатического оружия
Посчитал гражданским долгом подать сигнал
-1

1
1
22
Посчитал гражданским долгом подать сигнал
Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3
37

37
0
58
Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3
Самые дорогие фотографии из СССР
17

17
0
11
Самые дорогие фотографии из СССР
Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
28

28
0
21
Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
Реклама которая раздражает
13

20
2
137
Канадский телеведущий похвастался убитой пумой
Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь
15

15
3
16
Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь
Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи
24

24
0
34
Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи
Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
10

10
1
15
Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
20

20
1
97
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести

ТОП
СООБЩЕСТВ
ВЕСЬ ТОП
Треники&Вареники
65262
Животные
55887
Истории
48206
Кино
39999
Юмор
32047
Звезды и знаменитости: истории, фото, сенсации
20610
Автомир
18491
ЛУЧШИЕ ДЕМОТИВАТОРЫ
Начитала
145

Перейти в раздел
ПОПУЛЯРНЫЕ ТЕГИ
фото 26
юмор 23
факты 19
новости 17
прикол 17
история 16
ynews 13
животные 12
дети 10
люди 10
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2

Ледяные замки прощание с зимой

25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой

Приветливые ламантины во Флориде

Самые впечатляющие фотографии 2022
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2022
Самые впечатляющие фотографии 2022
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2022
Самые впечатляющие фотографии 2022
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2022
Самые впечатляющие фотографии 2022
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2022
Самые впечатляющие фотографии 2022

Солянка
Авто
Демотиваторы
Фото
Открытки
Смс
Анекдоты
Статусы
Видео
Гифки
Мем
Антифишки
Авторские права
Пользовательское соглашение
Реклама на сайте
Работа у нас
О проекте
Наблюдать
Facebook Twitter RSS
Fishki iOS Fishki Android
Напишите нам

1
Тут Вы можете добавить свою новость.

Учитывая количество посетителей, мы не можем отдать сайт полностью под их контроль,
так как будет много спама и дублей. Поэтому все посты появляются в ленте только
после проверки модератором.
1. Если добавленный пост был на Фишках, модератор его не пропустит даже в «Новое»,
но пост останется в Вашем профиле и будет доступен по уникальной ссылке,
которую Вы всегда можете отправить своим друзьям;

2. Если такого поста не было на фишках, модератор отпускает его в «Новое»;

3. Если одобренный пост наберет 30 лайков, то он попадает в Горячее автоматически;

4. Если модератору понравится Ваш пост, то он сразу может отпустит его в «Горячее» без учета рейтинга.

Потрясающие фотографии зимней природы

Добавьте свой комментарий

Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.

Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.

ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.

Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.

Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.

Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.

Русская зима, идеи для рисования:

Русская зима: простой шаблон

Русская зима: шаблон для рисования

Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования

Русская зима, избушка: шаблон для рисования

Русская снежная зима: шаблон для рисования
Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

«Русская зима», готовые рисунки:

Русская зима, детские забавы: рисунок

Русская зима в деревне: рисунок

Русская зима, Дед Мороз: рисунок

Русская зима, Святки: рисунок

Русская зима, утро: рисунок
Русская зима, избушки: рисунок

Как нарисовать начало зимы карандашом?

Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.

Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.

ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.

Начало зимы, как рисовать:

На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег

Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей

Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна

Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой

Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы

Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской

Первый снег: рисунок гуашью

Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.

В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.

Рисование зимнего леса гуашью:

Зимний лес гуашью на белой бумаге

Зимний лес гуашью на голубой бумаге

Зимний лес гуашью, многослойный рисунок

Зимний лес простым карандашом, зима

Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок

Зимний лес, избушка: краски, карандаш

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.

ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.

Идеи для рисунков:

Ночь, зимняя деревня: краски

Зима в деревне: краски
Зимнее утро в деревне: краски

Ранее утро в деревне зимой: краски

Зима в деревне: простой карандаш

Деревенская зима: карандаш
Зима, деревушка: карандаш

Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

Видео урок, рисуем СУХОЙ пастелью летний пейзаж! #Dari_Art

Описание:
Живые уроки в КИРОВЕ https://vk.com/dariar_kirov\nСАЙТ dariart.info\n Своим результатом делитесь в группе ВК https://vk.com/dari_art_artist\n\nДля работы нам потребуется:\nПастель сухая (в видео используется пастель Koh-i-noor); \nЗа место пастельной бумаги используется наждачная бумага по металлу (Р800) 28\\20см\n\nРисуйте с удовольствием!\n\nВидео что такое пастель:\nhttps://youtu.be/-BlRZCwX43c?list=PLEvjCrm4f21qgZqZfwznInlzONqmm-0yi\n\nВидео уроки по пастели:\nhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLEvjCrm4f21ozLOgKMeouRjLdIlD0GRqp\n\nДелитесь своими работами! \nОтмечайте меня в инстаграме #school_dari_art #рисую_с_dari_art\n\nДелитесь вашими впечатлениями в комментариях!\nЕсли вам понравился видео урок, ставьте лайки!\n\nПодписывайтесь на мой канал! \nСАЙТ dariart.info\n\nДобавляйте меня в соцсетях:\nЯ в Instagram:Dari_Art1\nЯ в Vkontakte: vk.com/dariartknown\nЯ в Vkontakte(паблик): http://vk.com/dari_art_artist

Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур). Шаблон для срисовывания № 5

Видео: «Уроки рисования. Как нарисовать зиму гуашью?»

Многих, а может и всех, выдающихся художников восхищало то время года, когда природа отдыхает, набирается сил под пушистым белым покровом. И они, вдохновленные, создавали удивительные зимние пейзажи, несколькими из которых мы полюбуемся сегодня.

Зимние пейзажи выдающихся художников. Юлий Клевер «Зимний пейзаж с избушкой», 1899

Юлий Клевер — русский художник немецкого происхождения, академик и профессор Императорской Академии Художеств. Родился в 1850-м году в городе Дерпт (ныне Тарту на территории Эстонии). Художник был влюблён в сказки, что вполне угадывается в каждой его работе — даже если на картине отсутствуют сказочные персонажи, то их дух чувствуется в лесных, болотных и речных пейзажах.

Юлий Клевер, картина «Зимний пейзаж с избушкой», 1899 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Игорь Грабарь, «Роскошный иней», 1941

Игорь Грабарь — русский художник, искусствовед, реставратор, педагог. Родился в Будапеште в 1871-м году, много путешествовал. В 1930-х годах «осел» в дачном посёлке художников в Абрамцево. Здешняя природа стала для Грабаря-пейзажиста неиссякаемым источником вдохновения. Главным объектом наблюдения и работы для него стал иней. Пример тому — картина «Роскошный иней».

Игорь Грабарь картина «Роскошный иней», 1941 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде», 1870

Эта работа всемирно известного художника-мариниста И. Айвазовского имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.

Иван Айвазовский, картина «Ледяные горы в Антарктиде», 1870 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Архип Куинджи, «Солнечные пятна на инее», 1876-1890

Архип Куинджи — знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.

Архип Куинджи, картина «Солнечные пятна на инее», 1876-1890 года

Зимние пейзажи выдающихся художников. Исаак Левитан, «Лес зимой», 1885

Левитан — русский художник еврейского происхождения, мастер «пейзажа настроения». Работы Левитана доказывают, что лесная стихия прекрасна в любое время года — будь-то сочная весна, жаркое лето, дождливая осень или волшебная снежная зима. Нам, изнеженным жителям городов, удовольствие видеть красоту зимнего леса выпадает крайне редко. А посмотреть на неё гениальными глазами Левитана можно в любой момент.

Исаак Левитан, картина «Лес зимой», 1885 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Виктор Васнецов «Зимний сон» («Зима»), 1908-1914

Виктор Васнецов — ещё один адепт русского пейзажа, а также мастер исторической и фольклорной живописи. Большую часть его работы «Зимний сон» занимает опушка леса. Снег пушистым покрывалом окутал деревья, всё будто замерло, вокруг царит безмолвие и покой. И лишь лёгкие следы саней, ведущие в чуть видную вдали деревню, видны в левой части картины. Где-то там — тепло очага, а здесь, на переднем плане, господствует лютый мороз.

Виктор Васнецов, картина «Зимний сон», 1908-1914 года

Зимние пейзажи выдающихся художников. Борис Кустодиев, «Лыжники», 1919

Борис Кустодиев — русский и советский живописец, пейзажист, график, иллюстратор и театральный художник. Полотно «Лыжники» — удивительный пример работы белого на белом. Деревья, покрытые инеем, выступают на фоне бесконечной заснеженной равнины. Клубы тускло-белого дыма, выпускаемого паровозом, укрывают от взгляда снежную дорогу. И за всем этим пасторальным великолепием наблюдают двое лыжников — девушка и юноша.

Борис Кустодиев, картина «Лыжники», 1919

Зимние пейзажи выдающихся художников.

Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565

Питер Брейгель Старший — нидерландский живописец и график, самый известный из носивших фамилию «Брейлель». На первый взгляд в его «Зимнем пейзаже с конькобежцами и ловушкой для птиц» видно лишь как беззаботно резвятся люди на льду. Ловушка для птиц в тяжёлой двери в правой части картины угадывается едва. И где же вас ловец? Брейгеля старшего не зря считают шутником…

Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Хендрик Аверкамп, «Зимний пейзаж с конькобежцами», 1609

Другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп так же, как и Брейгель, любил писать небольшие реалистичные зимние пейзажи. Одним из них является этот «Зимний пейзаж», также со смещённым вверх горизонтом и дверью-ловушкой (прямое цитирование Брейгеля). Кстати, попробуйте её найти.

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Николай Некрасов

Зима! Тяжелое испытание для всего живого.

Природа замирает в ожидании будущей весны.
Зима! Это время, которое пробуждает надежды и мечты на будущее.
Зима! Одно из самых интересных природных явлений. И не случайно, это время года с восторгом настоящих художников воспевается в многочисленных произведениях русских прославленных писателей и поэтов.

Не только русские поэты восхищались суровой русской зимой.
Блестяще это делали и лучшие русские художники.

Федор Тютчев

Александр Пушкин

В этом разделе размещены картины, посвященные зимнему пейзажу.
Зима. Зимняя природа.
Зимний пейзаж.
Зимний пейзаж в творчестве русских художников.
Картины с зимним пейзажем.
Зимний пейзаж в картинах современных художников.

Картины с зимним пейзажем любимы и с удовольствием приобретаются как для себя, так и в подарок любимым людям.

Есть много прекрасных картин посвященных зиме, это интересному времени года. Зимний пейзаж на картинах художников очень многообразен.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
«Зимние сказки: Снегурочка и Двенадцать месяцев»
«Вот лес замер в морозной тишине»
«По снежному полю идет одинокий сбившийся с дороги путник»
«Дети играют в снежки и катаются с гор на санках и лыжах»
«Тройка несется по снежной дороге»
Все это сюжеты с прекрасными зимними пейзажами.
Зимний пейзаж. Картины зимний пейзаж. Жанр зимнего пейзажа очень популярен у многих художников и разнообразен в форме подачи его на картинах.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Про волшебницу зиму, которую зовут еще седой хозяйкой, что «тряхнула пушинки из своей перинки», народ сложил немало пословиц и поговорок. Разумеется, основной темой в них являются холода. Вот, например, сколько вариантов «шубного» вопроса:
— зимой без шубы не стыдно, а холодно;
— шубка зимой не шутка;
— зима — не лето, в шубу одета;
— в зимней шубке и морозы — шутка.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Зима. Зимний пейзаж.
Зима. Картины зимний пейзаж, наполнены романтизмом суровой и прекрасной природы. Они запоминаются сразу и надолго. Есть немало любителей картин с зимним пейзажем. У них собраны прекрасные коллекции картин с разнообразными зимними пейзажами. У них дома хранится уже немало красивых, оригинальных и прекрасных картин посвященных зимнему пейзажу. Но они ищут и находят новые и прекрасные картины с зимним пейзажем.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Современные художники.
Наши современники тоже рисуют и пишут — зимний пейзаж. Картины с зимним пейзажем можно найти и в нашей галерее современных художников.
Зимний пейзаж. Зима. Картины зимний пейзаж. В жанре зимнего пейзажа есть картины, которые могут очаровать настоящих любителей живописи.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Мы любим наш суровый край с его неповторимой красотой. Мы очень любим хорошие картины с зимним пейзажем. У нас есть большой выбор картин посвященных зимнему пейзажу. Мы надеемся, что очарование этих картин коснется и вас. Зима. Зимний пейзаж. Полюбите эти картины и вы еще больше полюбите нашу настоящую русскую зиму!
Зима. Современные художники рисуют и пишут настоящую русскую зимнюю природу. Зимний пейзаж прекрасен. Вы любите нашу русскую зиму. Выберите для себя картину с зимним пейзажем, выберите свой любимый зимний пейзаж!

поэтапное рисование гуашью или карандашом для начинающих или детей и примеры работ художников

Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры.

И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.

Как нарисовать зимний пейзаж

Рисуем сельский зимний пейзаж

Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.

Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.

А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.

Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек. Все, рисунок окончен.

Рисуем зимний пейзаж маслом: пошаговая инструкция

Как только земля покрывается снегом, у каждого человека, любящего зиму, появляется праздник в душе. Так почему бы не попробовать самостоятельно написать зимний пейзаж маслом? Как только вы начнете писать картину, застывшие зимние пейзажи покажутся вам настолько живописными, что вам тут же захочется воспроизвести их на холсте.

В этой статье разберем основы написания картин маслом, а также, будьте в этом уверенны, научимся азам рисования картин, на которых изображены снежные зимние пейзажи. Картинами зимних пейзажей маслом русских художников восхищается весь мир, потому что славянская зима и вправду самая красивая!

Подготовка и материалы

Что же нам нужно знать, чтобы написать красивый зимний пейзаж маслом? Снежные зимние пейзажи, картины маслом для вдохновения и ваше желание сотворить что-то чудесное – это почти все, что вам понадобится.

Вы можете писать картину с помощью кистей из щетины или мастихинов, используя разбавитель или работая без него, смешивая краски с льняным маслом, которое помогает создавать особую структуру готовой работе.

Для того чтобы картина зимнего пейзажа получилась действительно впечатляющей, советуют использовать при прописке мастихины разных размеров, холст размером примерно 30 на 40 сантиметров на подрамнике, а также масляные краски и салфетки, которыми вы будете вытирать мастихины в процессе работы над своим творением.

Обеспечьте себя передником, который вам не жалко испортить масляными красками, а также обязательно застелите место, где вы будете работать над картиной, прозрачной клеенкой или ненужной простыней.

Какой бы красивой не получилась бы картина в будущем, вам будет не очень приятно отмывать потом свою квартиру и себя от краски, которая, к слову, может испортить ковер на полу или ваш любимый свитер.

Что сначала?

Прописывая зимний пейзаж маслом, вы должны знать, что холст предварительно должен быть выкрашен в нейтральный цвет, например, жидкой смесью для грунтовки с помощью широкой кисти.

После часа высыхания грунтовки можно приступать к нанесению эскиза, не забывая при этом о композиции будущей картины. Дождитесь, пока холст полностью высохнет, и нанесите набросок с помощью мягкого карандаша, например, 2В или 3В.

Снежные зимние пейзажи картины маслом всегда зачаровывали смотрящих на них.

Рисуйте эскиз аккуратно, стараясь не сильно давить на холст. Карандаш перекроется масляными красками, но такая аккуратность необходима для того, чтобы вы привыкли к композиции и сразу могли продумать, что и каким цветом у вас будет прописано. Закончив примерный набросок будущей картины, переходите к подготовке красок.

Пора наносить краски!

Для зимнего пейзажа маслом необходимо сначала смешать и замесить на палитре с льняным маслом, чтобы достичь консистенции, которая поможет картине быть эффектнее. Остальные краски замешивать с маслом не нужно, ведь при работе вы будете яркие цвета смешивать с белилами, а в них льняное масло уже присутствует.

На любой картине сначала появляется небо.

Зимой, особенно в пасмурные дни, оно довольно бледное, поэтому после того, как смешаете голубой цвет с белилами, нужно закрасить все пространство, отведенное на него с помощью мастихина.

Ближе к линии горизонта для реалистичности картины нужно добавить голубого цвета, ближе к границе картины – сероватого или белого. Можете добавить несколько белых мазков, чтобы получились облачка.

А после неба – снег!

После того как вы прописали на картине небо, приступайте к остальным большим пятнам – снегу на склонах, озеру, зимнему лесу. Для того чтобы добиться реалистичного эффекта, добавляйте в снег синюю, коричневую краску, аккуратно замешивая на палитре с белилами. Пишите мазки горизонтально, слегка наклоняя их там, где идут плавные подъемы или спуски на рельефе.

Внимательно осмотрите то, что у вас получается – не должно быть ни единого незакрашенного пятнышка холста! Лучше заметить пропуски на этом этапе, ведь дальше будет сложнее их убирать, так как вы перейдете к прописке мелких деталей, завершающих зимний пейзаж.

Не забывайте о деталях

Раз уж вы решили писать картину зимнего снежного пейзажа маслом, добивайтесь максимальной реалистичности. Именно поэтому, если у вас на работе есть озеро или любой другой водоем, не забывайте про отражения в воде.

Они обычно немного искаженные, цвета передаются не так ярко, как на реальных объектах. Не забывайте про островки снега, которые лежат на замерзшей глади реки или озера, прописывайте их с помощью коричневой краски, хорошо разбавленной с белилами.

Деревья и кусты, прописанные широкими мазками, нуждаются в детализации, для того чтобы получить максимально реалистичный вид. Для этого используйте тонкую кисть или ребро мастихина.

Последние мазки

Заканчивая писать зимний пейзаж маслом, разбросайте снег по большинству объектов, которые вы изобразили. Например, на крышу дома, верхушки и ветви деревьев, лодку, пришвартованную у берега.

С помощью белил и кисти из щетины сделайте эффект только что выпавшего снега, примешивая в белила немного синей краски. Движения должны быть легкими и аккуратными, так как картина уже почти готова, и вам, конечно же, не хотелось бы ее испортить одним неверным мазком.

Оставьте готовую картину в сухом проветриваемом помещении, давая ей высохнуть, а запаху масляных красок – выветриться. Только после того, как ваш зимний пейзаж маслом полностью высох, можете позаботиться о месте, где он будет находиться.

Оформите картину в красивую рамку, например, белую с позолотой, с резными узорами и потертостями.

Можете оставить холст и без рамки – так он будет создавать впечатление незаконченной картины, однако позаботьтесь о боковых краях холста: закрасьте их разводами краски, которая будто случайно вышла за края картины.

Зимний пейзаж маслом: Как нарисовать зимний пейзаж маслом на холсте

Художники-пейзажисты, по многим наблюдениям, больше предпочитают зимние пейзажи, чем летние. Так было, пожалуй, во все времена существования пейзажа как отдельного жанра. Вспомним, к примеру, достопамятного Никифора Крылова, представителя раннего русского пейзажа (начало XIX века): публику восхитила его картина, изображающая зимний пейзаж на берегу реки Тосна.

Картина называлась «Русская зима», и это словосочетание дало название своеобразному поджанру пейзажной живописи; с тех пор многие художники снова и снова обращались к русской зиме, изображая её каждый под своим углом.

И второй пример – Бабушка Мозес, современная американская «наивная» художница, которая призналась, что писать зимние пейзажи ей нравится больше, чем летние. А уважать эту старушку нужно не только за её талант, но и за возраст: прожила она 101 год и входит во всемирный список долгожителей.

Зимний пейзаж – маслом на холсте, красками на бумаге, тушью на стекле или пикселями на мониторе – по-прежнему остаётся актуальным.

Зачем им пейзажи зимы?

Художники снова и снова возвращаются к зимним картинам, хотя, казалось бы, в наше время более актуален тропический юг. Что же привлекательного они находят в зиме?

Очевидно, зима – самая идеальная пора для творчества. Художник подсознательно чувствует некое смятение, если видит, что нечто красивое и привлекательное написано не им. Летом все краски и формы «пишет» природа, чаще всего не оставляя художнику места, где мог бы «развернуться» он сам.

И художнику остаётся только копировать «великого мастера», точнее – великую мастерицу. Может, художники прежних эпох (например, Возрождения) и удовлетворялись этим, но в Новое время подражать природе стало недостаточным: пришла пора художнику самоутверждаться как полноценная личность.

Зима же – это, в общем случае, голое белое пространство, на котором природа только наметила какие-то элементы. Художнику достаётся необъятный простор, на котором его внутренний мир будет более заметным. Два господствующих зимних цвета – белый и чёрный – под рукой художника превращаются в сотни оттенков белого и тысячи разновидностей чёрного.

Для жителей России, скандинавских стран и других северных территорий зима – это, так сказать, естественное состояние их родины. Всякий истинный художник, по крайней мере пейзажист, стремится передать в своих произведениях любовь к родному краю, запечатлеть его, изучить.

Зима на их картинах, даже если она предстаёт в своей максимально естественной простоте, непременно наполняется жизнью, «одухотворяется», на зимнем фоне разворачиваются сцены народной жизни, повседневной или романтической.

Безусловно, имеет значение и «водная» сущность снега. Заснеженная природа художникам-пейзажистам заменяет морской пейзаж, издавна символизирующий безудержную свободу, а также бурное течение жизни, покорить которое удаётся лишь смельчакам.

Зимний пейзаж точно так же может быть спокойным и ровным, как у Крылова, или бурным, испещрённым «волнами»-сугробами; он может быть живописным и привлекательным, а может предстать губящим и разрушительным. Разве что своих «пиратов» снежный океан практически не имеет, и романтические сюжеты создаются на иной основе.

Как отразить красоту пейзажа?

Художник здесь ведёт себя следующим образом: чтобы насладиться красотой природы, он выбирает особое место и особый ракурс, отмеряет границы, в пределах которых природа «действительно красивая», и «вырисовывает» только то, что с точки зрения высоких классических принципов считается красивым, положительным и привлекательным. Это, скорее, изображение воображаемого рая, чем отражение реальных процессов в природе.

Пейзаж в это время считался низовым жанром: настоящий художник, по общепринятому тогда мнению, должен изображать только исторические сюжеты, великие битвы, выдающихся полководцев, а также грандиозные мифологические действа; всё остальное – так, забава.

Поэтому живописцы и не уделяли изображению природы особого внимания. К тому же в местах, не затронутых дворянской цивилизацией и сохранявших первозданный облик, проживали крестьяне, в том числе крепостные, а воспевать их на картинах вообще считалось святотатством. Но в конце XVIII века такие представления начали ломаться, причём вначале самими же дворянами-академистами.

Это были своеобразные научные эксперименты: философские размышления о красоте природы толкали художников отразить эту красоту на холсте, и первоначально они пытались «втолкнуть» природу в рамки условной, искусственной красоты; и когда им это не удалось, они принялись изучать красоту природы, так сказать, незашоренными глазами, постигая для себя иные эстетические идеалы.

В эпоху романтизма пейзажу уделяется всё больше внимания. Широкие массы людей проявили интерес к путешествиям, посещениям диких, необжитых и экзотических мест; в это же время начинается экспансия европейских империй на восток и юг: англичане покоряют Индию, русские – Кавказ.

И все эти люди, от солдат и промышленников до дворян и разночинцев – любителей новомодных пикников на природе – стали нуждаться в живописном отражении открытой для себя природы.

О популяризации пейзажной живописи могут свидетельствовать, например, рисунки и картины Лермонтова, в которых он запечатлел красоту Кавказских гор. В полноценную, «серьёзную» живопись пейзаж ещё не превратился, но он уже представлял собой нечто большее, чем просто красочное баловство.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий зимний пейзаж карандашом для начинающих?

Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей. О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

В первую очередь подготавливаем:

  1. Карандаши разных цветов
  2. Резинку для стирания
  3. Карандаш простой
  4. Белый лист бумаги для рисования

Приступаем к творчеству:

  • Делаем наброски сугробов;
  • Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками;
  • Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика;
  • Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки;
  • Голову украшаем шляпой;
  • На одежде подрисовываем пуговички;
  • Нарисуем кормушку;
  • Посадим туда птичек;
  • На веточку определим еще одного снегиря;
  • Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника;
  • Сформируем на елочке красивые ветки;
  • На макушку добавим яркого снегиря;
  • Задний план заполняем ёлочками;
  • На передний план посадим нахохлившегося снегиря;
  • Стираем контурные линии ёлки;
  • Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом;
  • Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет;
  • Удаляем лишние контуры;
  • Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом;
  • Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами;
  • Задний план заполняем сине-зелёной палитрой;
  • Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке;
  • Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом;
  • Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой;
  • Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

  1. Акварельную бумагу
  2. Палитру
  3. Беличьи кисти, размером 4 и 9
  4. Любые краски
  5. Простой карандаш
  6. Стирательную резинка
  • Простым карандашом намечаем все детали пейзажа;
  • На деревьях выделяем еловые лапы;
  • Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности;
  • Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании;
  • Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание;
  • Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка;
  • Рисуем кисточкой небо;
  • На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе;
  • Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон;
  • Немного подсушиваем лист;
  • Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке;
  • Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план;
  • Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца;
  • Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны;
  • С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки;
  • Добавляем зелени на ветки, свободные от снега;
  • Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее;
  • Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру;
  • На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти;
  • Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета;
  • Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом;
  • Добавляем густоты кустарнику;
  • Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями;
  • Затушевываем ее;
  • Заполняем чистое небо летящими птичками.

поэтапно для начинающих дома, детей 2, 5, 6 и 7 класса ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Зимняя стужа надолго загоняет людей в теплые дома. Но пейзажи в это время неописуемо красивы, поэтому из окошек нередко выглядывают они в поиске умиротворения и покоя. Сохранив панораму зимнего леса на картине, можно любоваться им даже знойным летом.

Очень интересной техникой, можно даже сказать волшебной, является граттаж – процарапывание рисунка на бумаге. Под черным слоем краски могут прятаться разноцветные салюты, яркие цветы, холодные льдины и многое другое, что подскажет фантазия. У нас будут прятаться зимние сугробы, теплый домик и яркие звезды.

Выбор материала

Как правило, зима ассоциируется со снежинками, снегом, зимними видами спорта, сугробами и Новым годом. На основе этого необходимо подбирать материалы для воплощения идей.

Проще всего будет изготовить панно или рисунок. Но он должен быть не простым, а выполненным в какой-нибудь интересной технике. Полотно рисунка можно заполнить:

  • Манкой.
  • Ватными дисками.
  • Простой водой.
  • Яичной толченой скорлупой.
  • Сахаром и многим другим.

Использование этих материалов предполагает приклеивание их на картонную основу.

Новогодние инсталляции являются любимым видом творчества детей. Для этого необходимо лишь взять ненужную пустую коробку, например, из-под обуви, отрезать от неё две стенки. Таким образом, останется пол с двумя стенками углом. Из этого можно будет сделать основу для удивительного зимнего пейзажа, леса или сценки. В качестве снега можно использовать вату, деревья и домики смастерить из ватных палочек или газет, скрученных в трубочку, а сверху окрашенных коричневой краской.

Поделки также можно выполнить из пустых пластиковых бутылок или бумаги, из перегоревших лампочек — буквально из всего, что можно найти дома. Например, из пластиковой бутылки и лампочек можно получить необычного пингвина или собачку. Из ниток можно сделать объемные фигурки снеговиков, а также необычные интересные панно в технике ниткографии или из нитяной крошки.

Стоит более подробно рассмотреть, из чего можно создать своими руками поделки на зимнюю тему.

Урок || Рисуем Пастелью Вазу С Цветком И Колосками — Натюрморт За 40 Минут!

Описание:
В этом видео-уроке по пастельной живописи вы научитесь тому, как сухой пастелью нарисовать красивый натюрморт — вазу с цветком и колосками, а также узнаете, как правильно рисовать натюрморт, чтобы ваш рисунок выглядел максимально красиво и реалистично! \n\nШкола рисования Art-School PaLe’tt желает вам приятного просмотра!\n\nCсылка на референс — https://www.pinterest.ru/pin/319966748526394428/?nic_v2=1a1hA19UJ\n\n————————————-\nСсылка на наш сайт — https://art-palett.ru/onlajn-shkola-risovanija/\n————————————-\n\nInstagram нашей школы: https://instagram.com/artschool_palett\n\nInstagram преподавателя: https://www.instagram.com/_savosko_\n\nРЕКОМЕНДУЕМ НАШИ ВИДЕО:\n\n\»Урок || Рисуем Пастелью Вазу С Цветами — Натюрморт За 1 Час!\» — https://youtu.be/GLZ-2eYvV8U\n\n\»Урок || Рисуем Пастелью Натюрморт с Помидорами За 1 Час!\» — https://www.youtube.com/watch?v=UTAS_-YHOrs\u0026t=1s\n\n\»Урок || Рисуем Пейзаж Пастелью На Наждачной Бумаге За 50 Минут!\» — https://www.youtube.com/watch?v=oU8Pgp7tE-U\u0026t=6s

Волшебный сувенир с подвижным снегом

Подобие популярного шара можно сделать из обычной стеклянной банки с крышкой. В центр помещают:

  • небольшую елочку;
  • готовую фигурку;
  • небольшой домик.

Понадобятся блестки или искусственный снег и глицерин (он продается в аптеках), клей для аквариумов или другой влагостойкий состав. Ход работы:

  1. По размеру фигурки выбирается баночка с крышкой. Она будет наполняться жидкостью, поэтому сразу нужно проверить, до какого уровня ее наливать. Снаружи делается отметка фломастером.
  2. На крышку с помощью нескольких капель клея фиксируется игрушка или сувенир.
  3. Банка заполняется смесью глицерина и воды в соотношении 1:1.
  4. На дно толщиной до 5 мм насыпается искусственный снег или мелкие блестки.
  5. На банку в области резьбы наносится клей.
  6. Крышка плотно завинчивается. Через пару минут банку можно перевернуть, проверить герметичность банки.

Удивительный сувенир готов.

Военные поделки своими руками — креативные идеи, советы, фото примеры

Простые поделки своими руками — инструкции по созданию изделий из бумаги, картона, шишек, ткани, бутылок

Перегоревшие лампочки

Очень хорошо, если у вас имеется большая лампочка. Из неё можно сделать настоящего новогоднего пингвина. Для изготовления такой поделки потребуются следующие инструменты:

  • Ненужная перегоревшая лампочка, желательно большая.
  • Гуашь или акриловые краски.
  • Кисти для рисования.
  • Небольшой кусок фетра или ткани красного, черного и белого цветов.
  • Клей, желательно применять термопистолет, если есть возможность.
  • Тесемка.

Пошаговая инструкция

  1. Прежде всего лампочку необходимо покрасить в белый цвет, после чего дать ей хорошо просохнуть.
  2. С помощью карандаша на лампочке нарисовать переднюю часть: пузико и лицо, которое будет белым, остальное необходимо выкрасить в чёрный цвет, исключая только то место, которым лампочка вкручивалась в патрон. Это место необходимо покрасить красной краской, дать хорошо высохнуть.
  3. Нарисовать клюв, глазки, опять просушить.
  4. Из черного фетра или плотной ткани черного цвета необходимо вырезать овальные крылья, приклеить их с обеих сторон лампочки.
  5. Для шарфиков вырезать из фетра красный прямоугольник и надрезать кончики, повязать шарф на лампочку.
  6. Приделать к макушке тесемку, а сверху ее оклеить полоской белого фетра или плотной ткани. На макушку можно также прикрепить помпончик.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Пластиковые бутылки

Из пластиковых бутылок можно также сделать пингвина или Деда Мороза. Схема при этом довольно простая и похожа на предыдущую. Для поделки необходимо взять две пустые пластиковые бутылки одинакового размера и формы. От одной надо отрезать только низ, а вторую разрезать пополам и при помощи скотча или клея приклеить к ней верх и низ от первой бутылки. Таким образом получится брусок.

Теперь его необходимо покрасить в белый цвет и дать высохнуть. Точно таким же образом, как и с лампочкой, необходимо прорисовать контуры передней части для пингвина. Если делается Дед Мороз, то надо нарисовать лицо. Эти части остаются белыми, а остальное окрашивается в черный цвет для пингвина или же в красный цвет — для Деда Мороза. После этого надо разрисовать лицо и нарисовать другие необходимые детали. Сверху надевается шарф и колпачок, если делали Деда Мороза, то из фетра или ваты надо наклеить бороду.

Получается довольно интересная поделка, которую легко сделать вместе с ребенком из ненужных вещей.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

Панно из ватных дисков

Трудно себе представить зиму без снеговика. Малыши очень любят лепить их во дворах, возиться в снегу, делая из него комочки. Однако и смастерить этого зимнего героя в домашних условиях из подручных материалов будет довольно интересно и просто. Для творческого процесса потребуются:

  • Ватные диски.
  • Плотный картон для основы синего или голубого цвета.
  • Тонкий фетр или цветная бумага.
  • Бумага белого цвета.
  • Акриловые краски.
  • Кисти для рисования.
  • Клей ПВА.
  • Ножницы.

Пошаговый мастер-класс изготовления снеговика

  1. Сначала необходимо сделать на панно пейзаж. Для этого вырезаются два прямоугольника из цветной бумаги или фетра, наклеиваются на картонную основу. Также необходимо вырезать и наклеить коричневый ствол дерева, домики.
  2. На дома приклеить снежные крыши из половинок ватных дисков. Основа снеговика делается из двух ватных дисков. Снеговику надо приклеить колпачок из фетра или плотной цветной бумаги, а также сделать шарфик.
  3. В качестве сугробов и снега на ветках деревьев будут выступать тоже ватные диски.
  4. Из белой бумаги вырезаются маленькие снежинки, клеятся в произвольном порядке.
  5. В заключение необходимо нарисовать цветными красками детали: окошки на домах, мордочку снеговика.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Панно из манки, пластилина или ниток

Это ещё один интересный и увлекательный вариант создания картины на зимнюю тематику. Ребёнок будет просто в восторге от такого занятия. Чтобы сделать такую поделку, необходимо взять цветной картон, простой карандаш, клей ПВА, манку или сахар.

  • На картоне нарисовать любой зимний рисунок простым карандашом. Если поделка делается для ребёнка в садик, то рисунок может быть самым простым. После этого все детали, которые должны быть разукрашены, необходимо промазать клеем. Теперь можно смело насыпать сахар или манку на всю картину. В таком виде картина оставляется на столе до полного высыхания клея. Потом ее необходимо поднять и ссыпать все остатки крупинок, которые не были приклеены.
  • Можно рисовать абсолютно любой — простой или сложный — зимний сюжет. Можно изобразить обыкновенный пейзаж, елку, любого зверька, снеговика или сценку из сказки. После этого картины разукрашивают, но не красками, а пластилином, будто бы втирают маленькие кусочки пластилина необходимого цвета, заполняя все детали рисунка. С этим довольно просто будет справиться ребёнку, но только под контролем мамы.
  • Похожее панно можно сотворить также из ниток и крошки. Всё делается точно таким же образом до момента раскрашивания. Перед раскрашиванием картины необходимо мелко нарезать нитки разных цветов и поместить каждый цвет в соответствующую область. Но перед этим рисунок промазывать клеем ПВА, каждый элемент по отдельности. Далее на картину наносится крошка из ниток. Таким образом заполняются все элементы рисунка.

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Снеговик из ниток

Из ниток можно сделать красивого, большого и ажурного снеговика. Для этого потребуются следующие материалы и инструменты:

  • Белые хлопковые нитки.
  • Полиэтилен и два воздушных шарика.
  • Ветки для ручек.
  • Клей.
  • Шарфик и колпачок для украшения.
  • Оранжевая бумага для носа.
  • Пуговицы для глазок.

Пошаговая схема изготовления

  1. Шарики необходимо надуть и обернуть полиэтиленом.
  2. Шарики обматываются в хаотичном порядке нитками, которые предварительно вымочены в клее. Для этого нитку необходимо пропустить через тюбик клея и мотать.
  3. Дать высохнуть шарикам и лопнуть воздушную основу, вытащить через любой промежуток находящиеся внутри воздушные шарики.
  4. Склеить между собой два получившихся шарика из ниток, поставить снеговика на устойчивую поверхность. Можно склеить для удобства кольцо из полоски плотного картона.
  5. Теперь можно приступать к украшению снеговика шарфиком и колпачком, приклеить к нему веточки вместо рук.
  6. На место глаз приклеить пуговицы, а в качестве морковки будет выступать скрученный из бумаги конус.

В принципе, украшать такого оригинального снеговика можно по своему усмотрению, надо лишь проявить фантазию.

10) Снимайте выше облаков

Что я подразумеваю под такой съемкой? Зимой часто бывают особые условия, когда в низинах температура ниже, чем на холмах и горах. Это обычно приводит к низко висящим облакам, которые покрывают все, кроме гор. Под облаками свет обычно тусклый. Над облаками вы получаете чистое небо, а облака внизу выглядят как море. Вы можете создавать в таких условиях действительно интересные композиции. Приходите на восходе или закате солнца, когда свет и цвета станут идеальными.

NIKON D750 + 200-500 мм f / 5,6 при 230 мм, ISO 250, 1/500, f / 7,1

Новогодние елки из клубков ниток

Для детской выставки можно также смастерить композицию в виде новогодней елки из клубочков ниток. Для ее изготовления потребуются:

  • Нитки различных оттенков. Лучше всего брать акрил или полушерстяные.
  • Плотная бумага для основы в виде конуса, можно также приобрести уже купленный конус из пенопласта.
  • Фатин, бусины или цветы из лент для украшения елки.
  • Пустая низкая банка или горшочек.
  • Толстая проволока.
  • Сеточка, ткань или фатин для декорирования горшочка.
  • Джутовая верёвка.
  • Гипс.
  • Клей в пистолете.

Мастер-класс пошаговый

  1. Прежде всего необходимо сделать основу. Для начала надо согнуть небольшой отрезок проволоки для будущей ножки елки и обмотать его джутовой веревкой.
  2. В плошке развести густой гипс и переложить необходимое количество в горшок для елки, воткнуть ножку и подождать, пока высохнет.
  3. Горшок декорировать тканью, украсить цветком или шишечкой.
  4. Для елки сделать конус из бумаги или взять уже готовый из пенопласта, надеть его на ножку.
  5. Намотать клубочки из разных ниток.
  6. Конус елки плотно оклеить клубочками, не оставляя промежутков.
  7. В заключение необходимо украсить новогоднюю красавицу из шерсти: наклеить на неё бусины, цветы из ткани.

Елку можно делать и без основы из горшочка и ножки, конус при этом будет из клубочков. Это будет намного быстрее и проще.

2) Планируйте съемку сразу после снегопада

Чтобы получить удивительные зимние фотографии, время гораздо важнее, чем ваше снаряжение. На равнине где я живу, в отличие от гор, свежий снег редок. Он быстро чернеет и тает. Я обращаю внимание на прогноз и особенно стараюсь выявлять небольшие “окна” хорошей погоды после снежных бурь. Часто даже облачная погода хороша для съемок, особенно если облака фактурны и структурированы. Съемка во время снега вряд ли когда-нибудь приведет к хорошим результатам (если только снежная буря не сочетается с прямым солнцем, но это бывает крайне редко).

NIKON D7000 + 16-85 мм f / 3,5-5,6 при 19 мм, ISO 100, 1/125, f / 8,0

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 ФР 12 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

Эти кадры были сделаны после снежной бури. Здесь снег покрывает все, включая ветви деревьев, крыши и дороги. Некоторые ненужные предметы, такие как мусорные баки в природных парках, часто портят кадр, но после снежной бури они буквально исчезают с вашей сцены под снежным покровом. Недостатком поездок на съемки после снегопада является тот факт, что по дорогам может быть трудно ездить, поэтому будьте предельно осторожны. Безопасность прежде всего — не рискуйте просто ради перспективы получить хороший кадр.

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 ФР 10 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

11) Ищите детали

Если снег покрывает пейзаж, я рекомендую искать мелкие детали. Даже в пасмурные дни вы можете найти некоторые объекты, которые выглядят немного иначе со снегом, чем без него. Ветви, заборы и другие обыденные предметы, размещённые на белом фоне смотрятся интересно и выигрышно для съемки. Лед, сосульки, снежинки, пузыри или трещины на льду — все это отличные объекты для съемки. Не забудьте поближе подойти к подобным объектам и сделать несколько снимков с близкого расстояния, они отлично разнообразят ваше зимнее портфолио.

NIKON D3100 + 18-105 мм f / 3,5-5,6 ФР 105 мм, ISO 100, 1/50, f / 6,3

NIKON D750 + 70-200 мм f / 4 ФР 86 мм, ISO 100, 1/125, f / 5.0

NIKON D750 + 70-200 мм f / 4 ФР 200 мм, ISO 100, 1/125, f / 4.0

Поделки от самых маленьких

Казалось бы, как может полуторогодовалый малыш изготовить своими руками аппликацию. При помощи взрослого у малышей выходят неплохие поделки. К тому же занятия приносит радость и пользу малышу.

Когда ребенок рвет вату, пытается наклеить куски ткани или бумаги, высыпает соль, происходят следующие процессы:

  • активизируется работа головного мозга;
  • развитие мелкой моторики;
  • развитие воображения и фантазии;
  • усиливаются тактильные ощущения.

для начинающих и опытных художников. Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

Творчество домашнего художника

В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать карандашом природу поэтапно

Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

Картины по временам года

Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

Природные явления

Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

Неисчерпаемые темы для творчества

Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

  • Белую бумагу для рисования
  • Резинку для стирания
  • Набор цветных карандашей
  • Тонкий маркер — черный
  • Полутвердый простой карандаш
  • Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:
  1. Проводим линию горизонта карандашом
  2. Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
  3. Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
  4. Обратите внимание, как это сделано на примере ниже

Рисуем ЛАВАНДУ сухой пастелью. Пейзаж. Мастер-класс.

Описание:
Продолжаем тему пастели. \nСегодня рисуем Лавандовое поле на закате!\n\n\nМорской пейзаж сухой пастелью — https://youtu.be/dtwyyBOAwrw\n\nКак нарисовать волну сухой пастелью — https://youtu.be/kjgEGXNCGjs\n\nИ подробный урок про то как нарисовать пейзаж пастелью — https://youtu.be/BNLfo8PcXC4\n\nНаш магазин ДЕТСКИХ ВИДЕО-УРОКОВ: https://vk.com/market-59500935\n\nС любовью, команда художественной мастерской \»Ninenoks\». \n\nНаши странички:\n«Вконтакте» — https://vk.com/ninenoks\n\»Одноклассники\» — https://ok.ru/group/53441019707587\n \»Facebook\» — https://www.facebook.com/ninenoksart\n \»Instagram\» — https://www.instagram.com/ninenoks_art\n\nПо вопросам сотрудничества: ninenoks@gmail.com
  • Окна проектируем подобным образом
  • Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
  • Намечаем образы деревьев
  • Детализируем эскизы деревьев
  • Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой
  • Обводим все контуры маркером
  • При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок
  • Матируем тропинку коричневым цветом
  • Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
  • Остальное пространство наделяем светлой зеленью
  • Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком
  • Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
  • Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
  • Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка
  • На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами
  • Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
  • Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
  • Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
  • Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
  • В центре цветка делаем желтую крапину
  • Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
  • Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

  • Альбомный лист визуально делим на три зоны.
    Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
  • Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области
  • Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
  • В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
  • Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

  • Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

  • Оживляем дерево широкими ветвями
  • Белилами высветляем некоторые моменты на стволе
  • Рисуем подобным образом следующую лиственницу
  • Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

  • Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
  • Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
  • Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
  • Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
  • Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

  • Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

  • С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

  • Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
  • Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
  • Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

  • Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

  • Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

  • Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
  • Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

  • Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

  1. Маркер черного цвета
  2. Простой твердый карандаш
  3. Цветные карандаши в ассортименте
  • На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
  • Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

  • Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
  • На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему
  • На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
  • Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания
  • Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
  • Украшаем длинными лучами
  • Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

  • Оживим картину летящей птичкой
  • Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

  • Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
  • Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
  • Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
  • Небо и облака сделаем естественно голубыми
  • Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
  • Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
  • Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
  • Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
  • Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка
карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно.
Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео:
как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь.
    Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.
Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью.
Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне.
Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

восприятий карандашом Как нарисовать пейзаж?

Как нарисовать пейзаж?

Развитие фотоаппарата не остановило художников от создания завораживающих пейзажных рисунков. Люди все еще стремятся научиться рисовать пейзаж , чтобы воссоздать красоту пейзажа с помощью своих навыков и эмоций.

Люди предпочитают лучших онлайн-классов рисования , чтобы научиться искусству рисования пейзажей.Но есть несколько основ, о которых вы должны иметь представление, прежде чем приступить к урокам рисования .

У вас должно быть как минимум три типа карандашей для рисования!

Наличие разных карандашей для рисования поможет вам добавить в рисунок тональные различия или вариации. Мягкий графит оставит более темные следы, а более твердый графит сделает текстуру более мягкой. Держите по одному карандашу с обозначениями Ч / Б. Некоторые карандаши с обозначением HB идеально подходят для рисования дорог.

Эти карандаши легко достать в любом художественном магазине. Это первое, что вам понадобится, если вы хотите научиться рисовать пейзажи.

Выберите пейзаж, который хотите нарисовать!

Пейзажи могут быть разных типов, например, пшеничные поля, сельский переулок, деревня, горный ручей, водопад, городской пейзаж и другие. Вам нужно знать базовый подход, чтобы научиться рисовать пейзажи , чтобы быть готовым начать рисовать любой пейзаж, с которым вы столкнетесь.

Вас научат тому же на онлайн-уроках рисования. Итак, чтобы помочь вам в этом блоге, давайте возьмем горный ручей в качестве образца ландшафта, который вы научитесь рисовать на следующем шаге.

Пошаговое руководство по рисованию ландшафта.

Выполните следующие действия, чтобы идеально нарисовать пейзаж горного ручья с помощью штриховки карандашом эффектов:

  • Нарисуйте горизонтальную линию немного выше центра бумаги для рисования.
  • Теперь нарисуйте несколько треугольников в верхней части линии с центральными линиями в каждом треугольнике. Держите стороны треугольника такими же высокими, как у деревьев.
  • Вытяните две волнистые линии снизу горизонтальной линии, чтобы очертить реку.
  • Нарисуйте неровные линии на внешней стороне длинных треугольников, которые будут повторять деревья.
  • Добавьте несколько перекрывающихся кругов по обе стороны от контура реки, чтобы воспроизвести гальку и камни. Нарисуйте неровные круги разного размера, чтобы придать им более реалистичный вид.
  • Нарисуйте облака над деревьями и добавьте круг в области неба для имитации солнца.
  • Затемните деревья, которые накладываются друг на друга рядом с передними, и добавьте мелких деталей на передние деревья.
  • Используйте штриховку карандашом, чтобы частично заполнить гальку, чтобы она выглядела более художественно. Добавьте небольшую гальку в центр тела реки и нарисуйте тонкие линии, чтобы показать движение воды.
  • Теперь ваш пейзажный рисунок горного ручья готов.

Вот так, вам нужно набраться терпения и шаг за шагом рисовать все пейзажи легко.Вам нужно разбить предметы окружающей среды и упростить их, чтобы рисовать идеально. С этими основными идеями вы в конечном итоге научитесь быстрее, когда вы пройдете онлайн-курсы по рисованию . Итак, вперед и нарисуйте идеальные пейзажи и дайте толчок своим художественным способностям.

Понравилась статья? Поделиться

ВИДЕО УРОК TUTORIAL Рисуем сухой пастель осенний пейзаж! #Dari Art

Описание:
Подробный видео урок по созданию картины сухой пастелью с осеним пейзажем.\n\nПотребуется:\n- Сухая пастель ( в уроке использую Набор сухой пастели soft \»Toison d’or\», 48 цв.);\n- лист пастельной бумаги прямоугольного формата ( в уроке использую Бумагу ля пастели Митант Canson Mi-Teintes А4 формата);\n- Фото референс:\nhttps://www.pinterest.ru/pin/672021575629864458\n\nПлейлист с осенними картинами:\nhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLEvjCrm4f21rToP0nsNDoNvui6MrGkQ0d\n\nОсенний пейзаж с березами гуашью:\nhttps://youtu.be/sxWFIIH7C8Y\n\nПривет! Меня зовут Дарья, я художник, а самое главное — художник-педагог. Живу в Кирове — это прекрасный город на реке Вятка, именно здесь я получила высшее педагогическое образование по специальности «Учитель изобразительного искусства» и продолжаю развиваться в личной практике уже более 7 лет. \n\nС 2012 года успешно веду мастер-классы и снимаю обучающие ролики, доказываю, что рисовать может каждый! Уже более 5 лет ведется канал, где раскрываются секреты и возможности, акварели, масла, пастели, маркеры для всех желающих. \n\nВы можете поддержать мою деятельность и оформить подписку на мой блог на Patreon https://www.patreon.com/dariart\n\nТак же отправить донаты на яндекс кошелек:\n4100 1236 4577 064\n\nПодписывайтесь на мой канал! \nСАЙТ dariart.info\n\nДобавляйте меня в соцсетях:\nЯ в Instagram:Dari_Art1\nЯ в Vkontakte: vk.com/dariartknown\nЯ в Vkontakte(паблик): http://vk.com/dari_art_artist

Как рисовать пейзажи карандашом и цифровым способом

Рисование — это навык, который прогрессирует по мере того, как вы практикуетесь все больше и больше.Художники, которые делают это как профессию, вкладывают в это еще больше, если хотят продолжать совершенствоваться. Набросок идей, которые у нас есть, — это первый шаг к выражению того, что олицетворяет наше творчество. Например, художники должны знать, как рисовать пейзажи, потому что обычно это придает другой смысл всему вашему произведению искусства.

Гулять на природе — это то, чем занимаются некоторые художники, чтобы дать волю своему творчеству. Делая это, вы можете наблюдать за элементами вокруг вас, вы можете сосредоточиться на их цвете, на том, как они выглядят при определенном освещении, и на многом другом.Наблюдение за пейзажами может быть одним из лучших способов понять, как их рисовать.

Поскольку существует множество типов пейзажей, практикуемых с помощью рисования, вам нужно придерживаться этого правила, если вы хотите приблизиться к классной атмосфере. Изучите эти уроки, которые мы подготовили для вас, и начните создавать свои собственные пейзажные наброски.

Как рисовать пейзажи: классные уроки

Урок рисования ландшафта

Этот урок состоит из трех основных частей, которые нужно продемонстрировать.Это здание, дерево рядом со зданием вместе с овцой. Он показывает, как можно прийти с отдельными идеями и объединить их в единое целое. Найдите время, чтобы хорошо понять его и посмотреть, поможет ли он вам понять, как рисовать пейзажи.

Как рисовать пейзажи в технике графитовой пудры.

Это видеоурок, в котором показаны приемы, которые вам нужно знать, чтобы использовать графит для ваших рисунков. Он фокусируется на создании ландшафтов и дает много деталей о том, как работает графит.В конце концов, вы без проблем сможете делать пейзажные рисунки.

Как нарисовать сцену осенней осени. Пошаговое руководство по рисованию для детей.

Если вы искали учебник, который вы можете использовать для детей, этот урок идеально подходит для осенней сцены. Он поможет вам выполнить простые шаги, которые не являются сложными и которые вы можете освоить с практикой и терпением.

Учебник по рисованию ландшафта

В этом уроке рассматривается цифровой аспект рисования ландшафта и показано, как это сделать с помощью Photoshop.

Как рисовать угольными карандашами — набросок пейзажа

Многим художникам нравится классический рисунок углем. Это может быть связано с тем, что он создает насыщенные тона и высокие контрасты. Это легко смешивается и стирается, что позволяет художникам создавать различные эффекты, используя любые произведения искусства. Это видеоурок, в котором показано, как нарисовать пейзажный набросок.

Создание фантастического пейзажа с использованием техник цифровой живописи

В этом уроке в простых шагах показано, как создать фантастический пейзаж, просто используя технику цифровой живописи.

Как нарисовать весенний пейзаж в одноточечной перспективе Учебное пособие по рисованию

Если вы последуете этому руководству, вы поймете, как рисовать пейзажи весной.

Как нарисовать водопад углем

Мы возвращаемся к уроку углем, который показывает нам, как нарисовать водопад с помощью нескольких простых шагов. Конечный результат наверняка произведет впечатление на вас и всех, кто восхищается вашим рисунком, поэтому попробуйте и посмотрите, что вы можете из него извлечь.

Создание пейзажа, вдохновленного «Средиземьем» в Photoshop

Этот урок идеально подходит для того, чтобы показать вам, как создавать пейзажи в Photoshop, вдохновленные темой «Средиземья».

Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop

Если вы никогда не использовали цифровые чернила и не знаете, с чего начать, этот урок может быть лучшим выбором для вас. Просто попробуйте и посмотрите, что вы можете извлечь из этого.

Как рисовать пейзажи простыми и легкими шагами для абсолютного новичка

Если вы хотите что-то быстрое и простое в качестве учебного пособия, это может быть лучшим способом рисовать пейзажи, если вы новичок.

Как создать потрясающий сюрреалистический пейзаж

Это руководство по фотошопу научит вас простым и легким способам создания ландшафта с различными элементами в нем.

Как нарисовать поле цветов за 5 шагов

Получите этот урок и ознакомьтесь с 5 шагами, которые покажут вам, как создать крутой природный пейзаж с полем, полным цветов.Это отличный способ попрактиковаться в рисовании цветов вместе с различными показанными техниками.

Это отличное руководство для новичков, которые хотят изучить что-то более сложное.

Как нарисовать зимний пейзаж

Даже если вы, возможно, не любите зиму, после просмотра этого урока вы поймете, что нужно, чтобы нарисовать пейзаж, который оживит это время года.

Как нарисовать пейзаж с горной рекой

В этом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать пейзаж, даже если вы этого раньше не делали.Это простой урок рисования ландшафта, который показывает основу и учит, как создать концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Как рисовать облака и небо — Учебник по рисованию ландшафта

Это идеальный урок, который показывает, как рисовать пейзажи. Мы говорим об облаках, и вам действительно понравится узнать, что вы можете делать после того, как закончите.

Как нарисовать пейзаж пастелью

В этом простом уроке вы получите возможность создать атмосферный пейзаж с помощью мелковой пастели.Вы также узнаете, как создать интенсивность и использовать блики для будущих рисунков.

Как нарисовать пейзаж старого города

Это руководство идеально подходит для тех, кто пытается создать простой снимок городского пейзажа, просто используя ручку или чернила. Техника проста, и после некоторой практики и времени вы сможете сделать ее самостоятельно.

Рисование фантастических пейзажей

Это видеоурок, который показывает, как рисовать пейзажи в цифровой форме.Вы узнаете основы этого формата, и что круто в этом формате, так это то, что вы можете использовать пейзажи даже в онлайн-играх.

Советы по рисованию пейзажей

  • Используйте правила третей
  • комбинируйте элементы и проверьте, находятся ли они на правильных плоскостях
  • поиграйте с линией горизонта и посмотрите, какое ощущение она дает вашему ландшафту
  • Баланс тона и наблюдайте за композицией значений
  • выберите источник света в начале, это поможет вам применить правильные тени

В заключение, понимание того, как рисовать пейзажи, — это настоящее путешествие для любого художника.Это потому, что есть много элементов, которые можно использовать, поэтому разнообразие довольно велико. Попробуйте и посмотрите, чему вы можете научиться, используя приведенные выше руководства.

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать пейзажи, вы должны также прочитать ее:

Простой рисунок карандашом для пейзажа для начинающих

Как нарисовать пейзаж Цветным карандашом YouTube

Красивый рисунок с двойной экспозицией для начинающих с водой

Как нарисовать дерево для начинающих рисование сеткой

Как нарисовать горный хребет углем: рисование и искусство

Как нарисовать МОСТ акварельными карандашами / пейзаж

Пейзажный рисунок пастелью МАСЛО для начинающих МАСЛО

Как легко нарисовать городской горизонт (рисунок городского пейзажа с помощью

Ручка и акварель в моем стиле Urban Sketching

легкий пейзажный рисунок начинающий простой карандашный рисунок живопись долина

пейзаж карандашный рисунок начинающий легкий рисунок рисовать пейзажи пейзажи зарисовки живопись долина пенчи

пейзаж карандашом для начинающих легко простой

пейзажный рисунок карандашом простые рисунки очень практиковать учиться начинающим штриховка живопись мазки картины

карандашный пейзаж рисунки легко рисовать простой набросок рисование для начинающих пейзаж тени затенение эскизы рисованиеартпедия гора фантазия живопись

Карандашный пейзаж рисунок легкий начинающий горный эскиз рисовать тени живопись

карандашные наброски легко природа новички пейзажный рисунок пейзажи рисунки пейзажи зарисовки набросок начальный затенение зима простой hd исследование уголь художники

пейзажный рисунок карандашом легкий для начинающих простой

карандашный пейзаж рисунок рисунки рисовать затенение эскиз начинающий шаг декорации простые картины простой ландшафтный дизайн сад дети

карандашный пейзаж начинающие рисунки простой рисунок рисовать пейзажи скетч затенение базовые зарисовки зарисовка пейзажа простой очень topbuzz альбом для рисования zapisano

пейзаж карандашная штриховка рисовать простой шаг рисование рисунки эскиз реалистичные мазки пейзажи пейзажи зарисовки лес простая живопись угольки

карандашный пейзаж рисунок рисунки эскиз простой природа затенение пейзажи легко выучить зарисовки пейзажи живопись долина естественный лес исследовать коллекцию

пейзаж легкий рисунок рисунки набросок начинающие рисовать карандашом наброски природа реалистичные лесные картины

природа рисунок реалистичный карандашный рисунок простой пейзаж рисунки эскиз рисование живопись долина

начинающие шаг карандашом пейзаж зарисовки рисуем

карандашные рисунки пейзаж пейзажи легко рисовать научиться рисовать эскиз штрихи дерева начинающие рисовать реалистичные карандаши ландшафтная композиция крутая затенение деревня

пейзаж карандашом рисовать начинающие рисунки пошаговые зарисовки наброски пейзажи рисование скетч простые шаги круто таймлапс посещение

карандашные рисунки пейзаж легкий рисунок эскиз эскизы зарисовки современный

карандашный пейзаж рисунок эскиз пейзаж эскизы рисовать рисунки простой рисунок природа зарисовки пейзажная живопись

карандаш пейзаж холст рисунок пейзажи рисунки легко начинающие елки зарисовки удивительно викторианский

карандашный рисунок рисунки пейзажи наброски начинающие пейзаж природа эскиз простая штриховка легкий мост естественная живопись для начинающих живопись долины 3d

пейзажный рисунок пейзаж карандашом простой начинающий набросок

пейзажный карандашный рисунок для начинающих легкий простой шаг обучение

пейзаж начинающий рисунок легкий карандаш простые рисунки рисовать живопись долина

Карандашный пейзаж Эскиз Рисование Легко начинающий рисовать

пейзаж рисовать простой легкий начинающий deviantart классы staedtler избранное исследовать

карандаш пейзаж легко рисунки затенение наброски набросок рисование пейзажи природа пейзаж средний зима hd живопись долина цепное изображение yahoo

карандашный рисунок пейзаж пейзажи рисунки легкие наброски рисовать тени затенение эскиз картины

пейзаж рисунок текстура скетч карандаш новички скетчи перо акварель арахис софи фокусы выразительные быстрые

карандаш начинающие легко скетчи рисунки скетч пейзажи hd justinduke source

уголь пейзаж рисунок живопись зарисовки набросок рисунки для начинающих легкий дорога вещи мост рисует карандашом краски через пейзажи светлее источник темнее

карандашный пейзаж эскиз рисунок пейзаж легко рисовать река простой боковой эскиз рисунки пахар

легко начинающие карандашный рисунок пейзажи рисунки рисовать эскизы природа нарисованные пейзажи эскиз google простые пейзажи шаг удивительно исследовать сад посетить

рисунки деревья пейзаж простой линии карандаш легкий рисунок картины пейзажи эскиз акварель начинающие Венди зигельман наброски природы уголь творчество плавкий газон

Лучшие карандаши для рисования — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы

Пн 24 фев 2022

Наше руководство ответит на все ваши вопросы, связанные с карандашами, и подберет лучшие карандаши для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Карандаши для рисования — неотъемлемая часть набора любого художника. Даже если вы рисуете только для создания композиции для картины, вам все равно придется использовать материалы хорошего качества. Но с огромным выбором карандашей для рисования на рынке может быть трудно сузить список.

Прочтите, чтобы узнать, как выбрать карандаш для своих художественных нужд.

Какие карандаши самые лучшие для начинающих?

Большинство художников используют более одного типа карандашей, и было бы неплохо иметь ряд доступных вариантов.Просто не существует одного лучшего карандаша для рисования, и новичкам следует начать с покупки различных сортов.

Многие бренды продают наборы, содержащие карандаши разных сортов. Имея их в своем распоряжении, вы можете решить, что подходит вашему стилю, и посмотреть, чего вы можете достичь с помощью различных потенциальных клиентов.

Что означают оценки карандашей?

Большинство людей слышали о карандаше HB, но немногие знают, что на самом деле означает «HB», и большинство других карандашей имеют оценку как с помощью буквы, так и цифры.Эти сорта относятся к твердости и текстуре свинца.

  • H означает твердый: карандаш класса H содержит больше глины в грифеле, и он будет делать более легкую и тонкую линию. Чем выше соответствующее число, тем легче свинец. Итак, карандаш 9Н — самый твердый и легкий карандаш, больше похожий на стамеску. Выводы H не так легко размазать.
  • B означает черноту: карандаш класса B содержит больше графита, и линия будет более жирной и темной. Чем выше соответствующее число, тем мягче и темнее свинец.Итак, карандаш 9В — самый мягкий и черный из доступных. B легко размазываются, но легко стираются.
  • F означает тонкое острие: карандаш F способен создавать более темные и светлые отметки, но без каких-либо крайностей. F-лиды могут оставаться активными в течение более длительного периода времени — поэтому их называют «штрафными».

Какой класс карандаша мне использовать?

Как только вы узнаете, к чему относятся оценки, вам будет легче выбрать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать.

  • H-провода: H-провода очень устойчивы к растеканию и дают более четкие линии, они подходят для контуров, технических чертежей и легких эскизов. Одним из недостатков является то, что жесткие грифели, как правило, царапаются, особенно при подъеме по шкале.
  • Отводы B: выводов B легко размазываются и легко стираются, они подходят для карандашных рисунков, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть. Они понадобятся вам для создания текстуры и тонального диапазона.
  • F-провода: эти провода идеально подходят для рисования мелких деталей и письма.

Что такое карандаш HB?

HB попадают в середину шкалы. Это стандартный карандаш для письма, который также подходит для линейного рисования.

Что искать в карандаше?

Важны последовательность и гладкость. Некоторые дешевые карандаши имеют зернистость, из-за чего во время рисования может внезапно ударить твердый кусочек, который не дает той же линии, что и остальной грифель.

Что такое клатч-карандаш?

Карандаш для сцепления, также известный как метательный карандаш или механический карандаш, представляет собой карандаш с механически сменным грифелем, который можно заменить.

Грифели бывают почти того же диапазона, что и обычные карандаши, и не нуждаются в заточке. Это означает, что корпус карандаша остается того же размера, что и грифель. Многие механические карандаши обеспечивают линии постоянной толщины, поэтому часто используются для технического рисования, но многие художники используют их и для рисования. Недостатком является то, что провода легко ломаются.

Какую бумагу использовать для набросков?

Для детальной работы лучше всего подойдет гладкая бумага или даже Bristol Board.Но если вы создаете выразительные, тональные работы, рекомендуется использовать бумагу с «зубом», такую ​​как бумага для картриджей.

Топ 5 карандашей для рисования

Вот наш выбор из пяти лучших карандашей для набросков, независимо от вашей области знаний и бюджета.

1. Lyra Rembrandt Art Design, 14,40 фунтов стерлингов за набор из 12 штук

Эти карандаши для рисования имеют постоянную степень твердости по всему грифелю, что также является устойчивым к поломке, обеспечивая точность, точность и аккуратность.Этот набор для рисования состоит из 12 графитовых карандашей разной твердости — от 6B до 4H, что делает его идеальным как для художников, желающих свободно рисовать, так и для иллюстраторов, которым нужны точные линии. Это отличный набор для экспериментов, не говоря уже о фантастическом соотношении цены и качества.

2. Derwent Graphic, от 1,20 фунта стерлингов за штуку

Одно из первых в мире крупных месторождений графита было обнаружено в камбрийской долине Борроудейл, что может объяснить, почему The Cumberland Pencil Company была ключевым игроком с момента ее основания в 1832 году.Карандаши Derwent продаются индивидуально, а также в наборах, что означает, что художники могут буквально разобраться с одним карандашом, наиболее подходящим для их нужд. В отличие от столь же полезной линейки Sketching с круглым стволом, карандаши Graphic варьируются от 9H до 9B и имеют шестиугольную форму для лучшего захвата.

3. Монохромный графит Pitt, £ 59,99 за 26

Семья Фабер занимается производством карандашей с 18 века, и даже Ван Гог, видимо, когда-то взволнованно говорил о них.Серия Pitt Monochrome Graphite, также известная как Castell 9000, охватывает 16 градаций твердости, а самый мягкий карандаш B имеет дополнительную толщину 0,8 мм, чтобы избежать поломок. Этот конкретный набор включает четыре карандаша из чистого графита, что делает его изысканным вариантом для более опытных рисовальщиков в дороге.

4. Люмограф Mars, £ 41,13 за набор из 24 шт.

Компания Staedtler имеет отличную репутацию благодаря своим карандашам, и серия Lumograph не является исключением.Эти карандаши для рисования имеют прочный грифель благодаря корпусу из отборного кедра, защищенному лаком на водной основе. Наборы из 6, 12 и 24 предлагают широкий выбор твердых и мягких сортов, так что вы можете расширять их по мере того, как ваш стиль становится более сложным или точным.

5. Caran d’Ache Graphite Line, 137,50 фунтов стерлингов за набор из 29 предметов

Это, вероятно, самая роскошная коробка оборудования для рисования, которое вы могли бы пожелать. Внешний вид гладкий и гладкий, но внутри все решает суть.Этот традиционный набор исключительного качества с широким диапазоном графита (от жесткого 4H до сверхмягкого 8B) для создания эскизов, а также углем, блендерами для затенения и даже точилкой.

Подробнее:

Чтобы получать больше советов и вдохновения каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Рисование реалистичных портретов карандашом, шаг за шагом pdf

Решение уравнений калькулятора суп
  • волосы Простые советы, как сделать волосы более реалистичными Шаг 8: Затенение и тени для рисования лица Это последний этап этого урока по рисованию портретов.На этом заключительном этапе мы завершаем штриховку лба, щеки и челюсти.
  • Рисунок птиц загружаемый рабочий лист в формате PDF. Вот мой шаг за шагом. есть ли у вас инструкции по использованию цветных карандашей. отличная демонстрация того, как рисовать птиц .. Пошаговое руководство по рисованию цветным карандашом Натюрморт с тыквой и американским флагом: пошаговые демонстрационные материалы и.
  • 4 Теперь следуйте пошаговым инструкциям по рисованию портрета. 5 1. Нарисуйте форму яйца (но помните, что не все лица имеют форму яйца!) Затем вы можете стереть свои рекомендации и добавить тон, чтобы придать более реалистичный вид. Помните, это только рекомендации о том, как нарисовать портрет пропорционально.
  • Эскиз (в конечном итоге от греческого σχέδιος — schedios, «сделанный экспромтом») — это быстро выполненный от руки рисунок, который обычно не считается законченной работой. Эскиз может служить нескольким целям: он может записывать то, что видит художник, он может записывать или развивать идею для последующего использования или может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.
  • После того, как вы нарисовали свой портрет, вы начнете применять тени в двух измерениях.Тогда Диего объяснит вам физику света и его свойства; и вы начнете этап моделирования, который придаст вашему портрету реалистичный объем. Наконец, вы примените текстуры к рисунку, включая волосы, морщины, поры и т. Д.
  • Узнайте, как рисовать людей, как рисовать лица, видео по рисованию фигур и портретов. Станьте лучшим художником с помощью пошаговых руководств по рисованию. Мы стремимся научить вас рисовать с помощью веселых и информативных уроков. Когда тебе весело, ты лучше учишься.Так что бери карандаш и давай …
  • Рисование. 2. Его элементарное изучение — это первый шаг к исследованию. наши идеи через среду. искусства, и должен. во многих случаях он был бы очень неудобен, если бы не готовность, с которой он мог использовать свой карандаш.
  • Красочные рисунки Реалистичное искусство Учебники по цифровой живописи Реалистичное рисование глаз Искусство Справочные позы Рисунки Рисунок глаз Чтобы улучшить технику рисования, необходимы новые уроки, цифровое искусство и просто карандаш идеально подходят для этого.Шаг за шагом — TUT для волос Хацунэ Мику от Saviroosje на DeviantArt.
  • Руководство по цветному карандашу — Как рисовать реалистичные объекты: цветными карандашами, Уроки рисования натюрморта, Реализм, Научиться рисовать, Артбук, иллюстрации, Пошаговые уроки рисования, Описание книги по методам Руководство по цветному карандашу — Как рисовать Нарисуйте реалистичные объекты: цветными карандашами, уроки рисования натюрморта, реализм, научитесь рисовать, артбук, иллюстрации, пошаговое рисование …
  • В рисовании реалистичных карандашных портретов художник и учитель Джастин Маас предлагает шаг пошаговое руководство для начинающих и опытных портретистов, желающих улучшить свои навыки.пошаговые демонстрации портретных рисунков с участием людей разного возраста, пола и национальности — Галерея …

Найдите миллионы пошаговых решений или попросите помощи у нашего сообщества предметных экспертов 24 / 7. Попробуйте Chegg Study сегодня! С решениями для учебников вы получите больше, чем просто ответы. См. Пошаговые инструкции по решению сложных проблем. И учитесь с помощью обучающих видео и практических наборов …

Оцените статью
Рукодельница: бесплатные хендмейд мастерклассы