Мастер-класс Видеоурок рисуем сухой пастелью натюрморт с рыбкой

«Пейзаж. Закат» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ| Сезон 3-6 |Мастер-класс для начинающих ДЕМО

Описание:
�� Видео в реальном времени и эскиз Спонср: https://bit.ly/2kzSHnb\n�� Видео в реальном времени и эскиз ВКонтакт: https://goo.gl/rDjVje\n��️Для работы потребуется: https://bit.ly/2mbJPV3\n\n�� Видео в реальном времени и эскиз Патреон: https://bit.ly/31LdR1z\n*эскиз Патреон: https://goo.gl/Qu2fPt\n\n�� Мастер-класс по отрисовке эскиза: \nВконтакт: https://goo.gl/SfNicZ\nПатреон: https://goo.gl/tcLz6o\n\n�� Продолжительность полного мастер-класса: 1 час 8 минут.\nПишем акварелью! Учимся писать прозрачно и добиваться эффекта свечения, отличать прозрачную и непрозрачную акварель, писать по мокрому, а так же применять работу слоями с сохранением деталей предыдущего слоя.\n\n#анурисуй #мастеркласс #пейзаж #акварель #гуашь \n\n❤️❤️❤️Поделиться работами: \n\nСпонср: https://sponsr.ru/anurisui/\nВКонтакт: https://www.vk.com/anurisui\nПатреон: https://www.patreon.com/anurisui\nFacebook: https://www.facebook.com/anurisui\nInstagram: https://www.instagram.com/anurisuicom\n\n�� Меня зовут Катя Федорова, я люблю рисовать и делиться своими знаниями об искусстве! Подпишись на канал, вместе рисовать просто и весело! Живопись — это способ выразить свои мысли на бумаге, сделать свои чувства понятными даже если их не выразить словами!\n✉️Mail: katamary.fish@gmail.com\nMusic artist: https://twitter.com/NHeidlas

Видеоурок: рисуем сухой пастелью натюрморт с чашечкой кофе, маффином и шоколадом

Осень часто бывает дождливая и холодная. И нам в это время года инстинктивно хочется согреться!

Давайте нарисуем согревающий натюрморт с чашечкой горячего кофе, вкусным пирожным-маффином и шоколадом.

Почему же я назвала этот натюрморт согревающим? Потому что в нем я использовала теплую гамму шоколадно-молочных оттенков.

Скажу сразу, что этот натюрморт не для новичков. Мало построить все объекты, грамотно закомпоновать их в листе, главной задачей является тональный разбор близких по оттенкам предметов.

Во время работы прищуривайте глаза и смотрите по контуру каждого объекта, выявляя, что темнее, что светлее.

Итак, смотрим новый видеоурок!

Материалы:
* сухая пастель «Rembrandt» 120
* пастельные карандаши
* наждачка 1000

Пишем маслом натюрморт «Гранат с черешней»

Сегодня я предлагаю вместе со мной написать масляными красками вот такой яркий, сочный натюрморт, весьма простой в исполнении, так как не нужно чертить и рисовать сложные формы, а почти круг сможет нарисовать каждый.

Техника исполнения будет снова другая. Сразу хочу уточнить, что применяемые мной названия техник условные.

Так, в первом мастер-классе я предлагала использовать технику «а-ля-прима», то есть картина в один присест:

Во втором мастер-классе мы пробовали технику «от пятна», или от света к тени.

Сегодня же я предлагаю совершенно другую технику работы с масляными красками, назову ее также условно — «лессировочной» (ох, и получу я на орехи за эти названия техник от профессионалов!).

Степень сложности — средняя, так как требует некоторых навыков работы с масляными красками, с которыми я вам обязательно помогу справиться.

Продолжительность работы — в среднем 8 часов, но время абсолютно условно, так как техника написания картины предполагает дополнительное время для просушки слоев. Думаю, дней за 15, с тремя подходами часа по 2, можно уложиться запросто! А между делом написать еще парочку шедевров!

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

  • холст (любой, можно на подрамнике, можно на картоне, — продаются в специализированных художественных магазинах). Я использовала холст на картоне. Размер холста рекомендую в среднем 50 на 60 см, не меньше, чтобы было, где размахнуться);
  • масляные краски. Я использую краски фирмы «Мастер-класс» и «Сонет». Желательно для этой картины, чтобы на рабочем столе были белила титановые, краплак красный прочный, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, охра золотистая, умбра жженая, травяная зеленая;
  • мастихин и кисти размером, в среднем № 14, 4 и 1;
  • разбавитель (продается в магазине, например, разбавитель № 4) и льняное масло;
  • палитра (можно купить в магазине, можно использовать в качестве палитры дощечку или тарелочку). Мне кажется, очень удобным в качестве палитры использовать холст на подрамнике небольшого размера;
  • мольберт. Он тоже не обязателен (хотя и очень удобен в работе, конечно). Можно использовать стул со спинкой, стол с подставкой под холст, доску с перекладиной снизу для холста и т.д.;
  • хлопчатобумажная тряпочка (несколько, небольших размеров).

Единорог — Мороженое — учимся рисовать с РыбаКит

Описание:
УВЛЕЧЬ РИСОВАТЬ — вот что главное! Курс рисования для детей от РыбаКит: http://www.ribakitclub.ru\r\n\r\nИнстаграмм: https://www.instagram.com/ribakit3\r\nГруппа РыбаКит: https://vk.com/public94376509

Более подробно о материалах изложено в предыдущем мастер-классе ( здесь>> )

Находим в интернете изображения целого граната, разломанного граната, вишни или черешни. Вдохновляемся красивыми картинками и приступаем к работе, подглядывая на распечатанное фото.

1. Первым этапом кистью покрываем (тонируем) холст светлой краской, разводя ее на палитре разбавителем. Я использовала охру золотистую. Можно применить любую охру, любую прозрачную желтую краску, марс коричневый темный прозрачный. Данный слой почти сразу высыхает, так как нанесен тонким слоем с летучим разбавителем. Тонкой кистью, используя темную краску (например, умбру жженную), наносим контур рисунка, а именно три больших круга для будущего граната и семь маленьких кругов — для черешни. Столешницу и ручку ящика стола можно вообще не рисовать, мне кажется, что они только мешают натюрморту! Умброй или марсом коричневым сразу же наносим тени в теневые места. И оставляем все для просушки дней на пять (я сама через три дня не выдержала и продолжила работу!).

2. Дней через пять, когда первый слой высохнет, приступаем снова к работе. Тонким слоем краски, разбавленной на палитре разбавителем, наносим фон (использована травяная зеленая краска), тени (марс коричневый темный прозрачный и смесь ультрамарина с краплаком), заполняем краской поверхность граната и ягод (используя различные оттенки кадмия и краплака красного, розового). Имеющиеся желтой краской (местами смешанной с охрой), тонким слоем высветляем поверхность столешницы и разлом граната.

Места бликов на гранате и ягодах можно подтереть тряпочкой, оставив совсем тонкий слой краски на холсте (я же еще сделала блики на стене). Краску на гранате я распределяла не кистью, а пальцем, чтобы сделать более плавные переходы цвета.

Нанесенный слой краски на холсте вновь оставляем на просушку дней на пять-семь.

3. Когда краска просохнет, приступаем к следующему этапу. Поверх нанесенных слоев краски вновь наносим тонкие слои краски, разбавленной разбавителем или льняным маслом. Делаем ярче гранат, прорисовываем некоторые зернышки на разломе граната, затемняем черешню. На этом этапе в бликующие места втираем или наносим кистью белила, на зернышки граната тонкой кистью ставим капельки белил. Не забудьте нарисовать тени под зернышками граната (я для тени смешиваю ультрамарин и краплак красный темный).

Ну, и ручка ящика стола, если кто-то решил ее оставить на картине:

Ручка ящика стола и край стола мне показались слишком яркими для этого натюрморта, и, спустя какое-то время, я нанесла тонкий лессировочный слой краски (марс коричневый темный прозрачный) на это место, затемнив его.

Картина готова! Теперь ее можно оформить в багет и украсить ею кухню!

Буду рада, если вам понравится и пригодится данный мастер-класс!

Присылайте ваши картины, написанные на основе этого мастер-класса. Мне будет очень интересно полюбоваться вашими творениями! Так как мастер-класс не совсем подробный, присылайте ваши вопросы, отвечу дополнительно!

Рисуем яркую интерьерную картину акрилом из трех цветов

Свой первый мастер-класс я решила посвятить цветочной теме, т.к. у нас весна уже наступила по календарю, а на самом деле немного запаздывает. А уже хочется цветов, тепла, чего-то яркого, для настроения 🙂

Сюжет выбрала не сложный, специально для начинающих, для тех, кто не умеет рисовать, но очень хочет попробовать себя в живописи.

Также подготовила шаблон, его можно распечатать на 4 листах формата А4 (ниже оставлю описание, как это сделать). А можете распечатать просто в формате А4.

Сегодня мы создадим яркую, разноцветную, позитивную, современную, интерьерную картину всего из трех цветов. За основу возьмем фото из интернета:

Рисуем натюрморт сухой пастелью! Тизер видео урока! #Dari_Art

Описание:
Мой блог на Patreon https://www.patreon.com/dariart\n\nКак зарегистрироваться на Patreon https://vk.com/topic-72292077_42324488\n\nКупить урок отдельно https://www.dariart.info/patreon

Для мастер-класса нам понадобятся:

— холст (у меня холст на подрамнике 40*50), вы можете взять картон грунтованный, бумагу (что у вас есть);

— краски акриловые: красный, синий, желтый + дополнительно белый;

— кисти разных размеров;

Приступим к работе.

Я нанесла набросок на холст карандашом. Вы можете распечатать шаблон на 4 листах А4, склеить их между собой и через копировку перенести на холст.

Далее на палитру (я использую одноразовую пластиковую тарелочку) выдавливаем краски: красную, белую и синюю. Смешиваем красную + синюю = получаем фиолетовую, разбавим ее белым, и получим пастельный розово-фиолетовый цвет, им закрашиваем серединку цветка

Потом берем чистый красный цвет и рисуем бутон цветка.

Теперь в красный добавим немного синей, получим бордовый цвет, им прорисовываем глубину бутона и добавляем соседние лепестки, как бы обнимая бутон нашей розы.

Сейчас мы не заморачиваемся с точностью прорисовок, нам нужно создать цветовые акценты, которые потом мы будем связывать между собой, добавляя свет и тени.

Итак. берем чистый желтый и пишем там, где у нас должны быть желтые лепестки

Смешиваем желтый и красный, получаем оранжевый, Регулируем тональность, то добавляя больше красного, получая ярко-оранжевый, то добавляем больше желтого, получая светло-оранжевый. Этими красками наносим тональные пятна, в соответствии с нашей картинкой.

Берем опять бордовый и добавляем на цветке глубины в тени цветка, чтобы не потерять, где у нас лепестки

Чисто красным, бордовым, фиолетовым, прорисовываем лепестки цветка справа картины

Смотрим на картинку, у нас есть зеленые лепестки розы. Смешиваем на палитре желтый + синий = получаем зеленый, так же регулируем тональность зеленых оттенков, за счет добавления синей (темнее) или желтой (светлее).

Дальше пошли синие лепестки. Здесь раскрашиваем синей краской эти лепестки, далее наносим цветовые пятна светло синей ( синий + белый), темно-синий (синий + красный), цвет морской волны (синий + капелька желтой)

Далее на фото у нас справа красные лепестки, вы можете их так и прописать чисто красным, мне захотелось поиграть с оттенками, поэкспериментировать, разнообразить свою розу. Я взяла фиолетовый цвет (красный + синий) и, регулируя тональность с помощью пропорций красного, нанесла лепестки.

Правый верхний угол, чисто красную полоску с рваными краями, красный + белый = розовый, еще одну полосу, еще добавила белого, и закрасила угол и торец картины.

Натюрморт “РЫБА и ЛИМОНЫ. Сухая пастель.

Описание:
Мастер класс: натюрморт сухой пастелью. На белой бумаге, формата А-3, при помощи сухой пастели, создаётся натюрморт «Рыба и лимоны».\nТворчество для самосовершенствования креативного мышления. Иллюстрация в творческой мастерской SivaArtStudio. Чем я рисую скетчи, какими художественными материалами. Как научиться современному искусству. Уроки рисования, обучающее видео.\nМузыка любезно предоставлена Вячеславом Тимохиным (S.T. Goodman) и используется по его согласию. Copyright©2020 Vyachesav Timokhin. All rights reserved.\nКанал творческого развития Siva ArtStudio где профессиональный художник знакомит начинающих творцов с основами академического рисунка и живописи, композицией и цветоведение. Создаем и развиваем образы и учимся воплощать их на бумаге. Когда вы задаете себе вопрос «что нарисовать?» — заходите на канал SivaArtStudio и получите ответы на такие распространенные вопросы новичков: как нарисовать? И если не увидите ответа на свой вопрос — всегда можно задать его художнику:\n\nInstagram: https://www.instagram.com/sivatilda/\nFacebook: https://www.facebook.com/sivaartstudio/\nWebsite: http://www.siva.com.ua/\n\n#sivaartstudio #какнарисовать #sivaart #какрисовать #рисовать #урокиживописи #урокирисунка #урокирисования #графика #видеоурокирисования #урокирисованияпоэтапно #школарисования #урокирисованиякарандашом #техникирисования #рисованиеакварелью #рисованиегуашью #пастель #академическийрисунок #мастер-класс #рисоватьонлайн #рисуноккарандашом #онлайншкола #учитьсярисовать #рисованиеобучение #курспорисованию #рисованиедляначинающий #урокирисованиядляначинающих #урокиграфики #какнаучитьсярисовать #композиция #творчество #развитие #линия #графическаяимпровизация #рисуемсами #зарисовка #нарисоватьобраз #мода #развитие #линия

Кстати, у интерьерной картины (на подрамнике) желательно все торцы прокрашивать цветом, как бы продолжая рисунок. Так ее можно будет вешать без рамы, не оформлять в багет.

Переходим в верхний левый угол: Синий + зеленый + белый = цвет морской волны среднего тона, делаем фигурную полосу, добавляем в эту краску белый + зеленый = пастельный салатовый цвет, пишем им полоску фигурную, и добавляем еще белого, и этим светлым цветом прокрашиваем оставшийся угол и не забываем торец.

Левый нижний угол: фиолетовую полоску, бордовую полоску и завершаем.

Далее даем немного подсохнуть картине, а глазкам отдохнуть, Нужно отойти от картины, посмотреть со стороны, где нужно затемнить, где высветлить, чтобы придать объем нашей розочке.

Обычно темно там, где лепесток выходит из бутона, т.е его основание, внутри самого бутона темно. Значит, там бордовым цветом затемняем.

Край лепестков светлее, на них больше падает свет, их высветляем, я взяла чисто белый и тонкой кистью, прерывистой линией, где-то она толстая, где-то тоньше, где-то линии вовсе нет. обвела контур наших лепестков. Теперь наши лепестки вышли вперед, у розы появился объем.

Так как акриловая краска быстро высыхает, картину можно поправлять до тех пор, пока вас устроит результат. Добавлять поверх оттенки, свет, тени.

Меня результат устраивает, я оставляю так 🙂

Картина высыхает моментально, но можно оставить до следующего дня, для полной уверенности. Такую картину можно не покрывать лаком, т.к. акрил после высыхания устойчив к внешним воздействиям. Либо можно покрыть акриловым лаком, желательно матовым или полуматовым, с сатиновым эффектом.

Я перекрывать лаком не буду, картина и так яркая. А завтра буду добавлять на Лепестки капельки росы, и вот этот матовый эффект сыграет мне на руку, т.к. капельки росы будут глянцевые. Этим мастер-классом я с вами поделюсь в части №2.

А сейчас хочу рассказать, как распечатать шаблон на 4-х листах формата А4:

Печать изображения через Paint

Программа «Рaint» знакома даже начинающим пользователям персонального компьютера. Она считается обязательным элементом операционной системы Windows, поэтому имеется на каждом устройстве. Чтобы напечатать картинку на нескольких листах в формате А4 с помощью Paint, следует:

  • зайти в программу;
  • открыть в ней нужное изображение;
  • войти во вкладку «Файл» и последовательно выбрать «Печать» и «Параметры»;
  • указать требуемые условия (книжную или альбомную ориентацию, количество листов в длину и ширину, центрирование и масштаб)
  • подтвердить их, нажав «Уместить»;
  • проверить правильность введенных параметров, зайдя в «Предварительный просмотр»;
  • при отсутствии недостатков отправить постер или коллаж на печать.

Это очень быстрый способ получить картинку без проведения дополнительной настройки параметров в принтере или других программах.

Всем удачи, творческих успехов! До встречи!

Пишите мне, если пришлете результат своих работ, буду очень рада!

Оцените статью
Рукодельница: бесплатные хендмейд мастерклассы