Мастер-класс Видеоурок рисуем сладкий перец пастельными карандашами

В этой статье:

КАК РАСКРАШИВАТЬ КАК БОСС! ♡ Как рисовать цветными карандашами, секреты техники | Katerina Rise

Описание:
КАК РАСКРАШИВАТЬ КАК БОСС! Как красиво раскрасить раскрасску, учимся красиво рисовать и разукрашивать чернику. Урок рисования цветными карандашами, как сделать качественный покрас рисунка.\n\nСПАСИБО ЗА ТО, ЧТО ВЫ СО МНОЙ, а так же за Ваши лайки и комментарии, Ваше внимание — мой источник вдохновения!\n\n……….\n\nСОВЕТУЮ К ПРОСМОТРУ: \n\n✔ Как нарисовать волосы цветными карандашами https://goo.gl/mfdcs7\n✔ Как рисовать глаза https://goo.gl/ko7yTe\n✔ Как рисовать губы https://goo.gl/RZOXUW\n✔ Как раскрасить и нарисовать героев Тайная Жизнь Домашних Животных https://goo.gl/1ayzyp\n✔ Тестирую дешевые карандаши https://goo.gl/SYTxaj\n\n……….\n\nВсем привет, меня зовут Катерина, и я хочу вдохновить Вас начать свой творческий путь! В своих видео я делюсь интересными DIY — для декора комнаты и канцелярии для школы, идеями подарков своими руками, а так же уроками рисования — акварельными красками и цветными карандашами. И конечно же видео о саморазвитии и мотивации, заставят поверить в себя и найти свой источник вдохновения! \n\nТак же на канале можно найти видео о книгах, путешествиях, моде и других вещах из моей жизни, которые могут быть Вам интересны.\n\nОСНОВНЫЕ ПЛЕЙЛИСТЫ:\n\n✔ Идеи для DIY https://goo.gl/ocbaF1\n✔ Уроки рисования и мои рисунки https://goo.gl/2Mv4Cx\n✔ Творческие болталки, скечбуки и обзоры канцелярии https://goo.gl/pZgc5W \n✔ Видео о красоте и стиле https://goo.gl/BWVTbE\n✔ Лайфстайл https://goo.gl/PZPJfC \n\n……….\n \n♡ Здесь собрались самые творческие и талантливые люди, не хватает только тебя! ПОДПИСЫВАЙСЯ http://goo.gl/QNpa2R 1-3 видео каждую неделю! \n\n……….\n\n♡ Будь ближе https://www.instagram.com/katerinarise/\n♡ Второй канал https://goo.gl/JSPIJ8\n♡ Deviantart: http://ekaterinapeony.deviantart.com/\n♡ Сообщество VK: https://vk.com/asourceofinspiration\n\n……….\n\n♫ nExow CMA — I See (nExow Remix) https://goo.gl/O7zz67

Стилизация растения в рисунке

Для работы вам понадобится:

  • растение,
  • которое вы хотите стилизовать;
  • альбом или бумага для рисования;
  • калька;
  • карандаш;
  • ластик;
  • по желанию, можно использовать гелевую ручку или каппилярную ручку. Все зависит от вашей подготовки и художественных навыков.

Основная механика работы (способ ведения работы): каждый новый этап выполнять на кальке, положив ее на предыдущий рисунок. Важно сохранять на бумаге каждый этап, сделанный вами. Так вы увидите последовательность, какие-либо детали и возможности улучшения.

В основе любых растительных орнаментов лежит конструктивная основа и строение самого растения. Простота стилизованных растений обманчива. Художнику, прежде чем стилизовать и разработать орнамент, необходимо изучить то или иное растение.

Сегодня я расскажу вам основной принцип стилизации растительных мотивов. Он является базовым для дальнейшей работы с орнаментами.

Моя стилизация будет на примере ромашки. Вы можете взять любое растение, которое вам по душе.

ПЕРВЫЙ ЭТАП. Первое, что нам нужно, это выполнить ЗАРИСОВКУ растения с НАТУРЫ. ВАЖНО: мы не просто рисуем, мы ИЗУЧАЕМ и пристально разглядываем: Какой характер у растения? Какой характер и форма у листьев? Как листья крепятся к стеблю? Как стебель крепится к бутону? Какие есть особенности у растения? Вы наблюдаете и затем прорисовываете это на бумаге. Так вы досканально изучаете ваше растение, его конструкцию и строение. Это даст вам конструктивную основу и позволит при стилизации делать с растением все, что вы захотите, поскольку вы будете все о нем знать, и это даст вам легкость.

Желательно, сделать несколько зарисовок, так вы глубоко изучите растение и будете чувствовать себя очень уверенно при дальнейшей работе.

ВТОРОЙ ЭТАП. Далее нам следует сделать нашу зарисовку плоской. Это первый принцип упрощения в стилизации. Он является переходным этапам к трансформации растения. Чтобы сделать его плоским просто закрасте рисунок изнутри до контура. У вас должно получится пятно с характерной формой вашего растения. ВАЖНО: не закрашивайте вашу зарисовку! Сохраняйте ее! Положите на зарисовку кальку и обведите контур и сделайте заливку. Это основная механика ведения работы при создании декоративных орнаментальных работ.

ТРЕТИЙ ЭТАП. Трансформация, упрощение и обобщение. Здесь вы, на основе пятна, начинаете обобщать и применять трансформацию. Как это лучше сделать: положите кальку сверху на рисунок с предыдущим этапом. И начинайте обводить, но убирая лишние детали, стараясь обобщить и упростить и, где это возможно, применить трансформацию. Общую схему и последовательность привожу ниже.

Дополнительные примеры трансформации и упрощения ромашки:

Желаю Вам успехов в творчестве. Всегда основывайте свое искусство на конструктивной основе. Так, вы всегда будете уверены в своей работе!

Самоучитель по рисованию пастелью: Начинающему художнику — Как рисовать пастелью.

ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ ПО РИСОВАНИЮ ч.2

ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ ПО РИСОВАНИЮ
ч.2

1. » Как рисовать пастелью»
Книги серии `Начинающему художнику` вводят читателя в увлекательный мир живописи и графики, в очень доступной и наглядной форме знакомят с азами рисования.
Особая притягательность пастели заключается в том, что с ее помощью можно создавать как живописные, так и графические произведения.
Книга `Как рисовать пастелью` — подробный самоучитель, который познакомит вас с особенностями техники пастели, научит таким приемам, как растушевка и слияние тонов, объяснит, как выполняются цветовые градации.
Большое количество фотографий, иллюстрирующих все этапы овладения этой техникой, и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить рисование пастельными мелками в самые короткие сроки.

2. Шалаева Г. П. » Учимся рисовать»
Пособие посвящено развитию у детей школьного возраста творческих способностей к рисованию. Автор предлагает методику обучения рисованию в соответствии с программой обучения школьников, рекомендованной Министерством образования РФ.

3. Джек Хамм «Как рисовать голову и фигуру человека»
В книге излагаются основы рисования фигуры человека, представлено более тысячи пошаговых иллюстраций.

4. Атлас анатомии человека для художника
В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и полно изложены подробные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах: головы и шеи, торса, рук и ног, кистей рук и ступней. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях. Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средних специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.

5. Марковская А. А. «Школа рисования от А до Я. Рисуем героев фэнтези и мульт. героев
Это практическое пособие научит вас рисовать любимых героев из волшебного мира фентези. Вы познакомитесь с пропорциями тела человека и животного — и можете смело нарушать их, ведь вы изображаете не просто женщину, а загадочную русалку, не просто лошадь, а могучего кентавра, не просто орла, а таинственного грифона.

6. «Рисование для «чайников» » Бренда Ходдинотт
Этот справочник по рисованию составлен так, чтобы помочь читателю поверить в свои силы и начать рисовать с самых азов. Многочисленные полезные советы и практические приемы, около 30 занимательных проектов и подробные иллюстрации дополняют изложение в простой и доступной форме основных методов рисования, затенения, воссоздания текстур самых разных объектов: людей, животных, цветов, ландшафтов, реальных и вымышленных персонажей карикатур.

7. «Портреты цветов в акварели» Билли Шоуэлл
В этой поражающей воображение, красочной книге художница Билли Шоуэлл предлагает вашему вниманию потрясающе красивые, безупречные с точки зрения техники выполнения «цветочные портреты», выполненные акварелью. Застывшие на картинах художницы цветы изображены настолько реалистично, что к ним хочется прикоснуться!
Помимо превосходных иллюстраций книга содержит множество полезной информации, которая обязательно пригодится всем, кто любит рисовать и получает наслаждение от созерцания самых прекрасных созданий природы — цветов. Автор щедро делится с читателем секретами своего мастерства и подробно рассказывает о разнообразных технических приемах, рисунке, искусстве смешивания красок и тайнах композиции. Эта книга станет прекрасным практическим пособием и источником новых идей как для тех, кто хочет повысить свое мастерство, так и для тех, кто впервые взял в руки кисти и краски.

8. «основы рисунка. Начинающему художнику»
Книга «Основы рисунка» — подробный самоучитель, который познакомит вас с материалами для рисования, научит, как выбрать нужный кадр и закомпоновать предметы на картинной плоскости, объяснит, как построить перспективу и добиться объемности изображения. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить технику рисунка в самые короткие сроки.

9. «Самоучитель по рисованию» Тимохович А.
Рисование — одно из самых интересных и захватывающих видов творчества. Научиться рисовать может каждый!
Нет такого человека, который не брал в руки карандаш. Овладеть законами построения рисунка, основными приемами его создания может любой. И в этом Вам поможет данная книга.

ч.1 — https://vk.com/wall-36047336_41037
Как рисовать пастелью.pdf

Акварель, пастель и скетч: топ-3 самоучителя по рисованию — STYLE IN the CITY : стиль жизни в городе

Если вы всегда мечтали научиться рисовать, но стеснялись или откладывали по другим причинам, предлагаем приступить прямо сегодня. Учимся писать акварелью, делать быстрые зарисовки и задействовать пастель в компании с российскими и британским художниками.

Учимся рисовать овощи и фрукты акварелью
Татьяна Лаптева — художница, декоратор, член Международного художественного фонда, автор журналов и книг по прикладному искусству и рукоделию.

В новой книге «Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью» Татьяна объясняет, как писать овощи и фрукты акварелью. Выбираем кисти и краски, подготавливаем бумагу и… открываем книгу.

Главное — не бояться. Рисовать умеют даже те, кто уверен в обратном. На примерах яблока и тыквы учимся основам композиции, первые наброски спаржи, фенхеля и хурмы покажут цветовые решения. Подробные описания,

иллюстративные примеры и пошаговые упражнения помогут освоить техники поэтапно. Запаситесь терпением: ананас, лимоны или сладкий перец обязательно получатся, если действовать не спеша. Будьте уверены в своих силах, и удивительный мир тонкой, воздушной акварели раскроется под вашей кистью во всей красе.

Тренируемся делать скетчи
Джейк Спайсер — британский график, преподаватель рисунка. Рисует каждую свободную минуту и помогает и начинающим и профессионалам рисовать увереннее.

Джек знает: каким бы ни был уровень опыта, единственный способ рисовать лучше — это рисовать больше. Если каждый день выполнять по одному упражнению из книги «Садись и рисуй!», рисование быстро станет привычкой. Сначала будут возникать препятствия: отсутствие оборудования,

уверенности, времени или объекта рисования. Но с каждым наброском рисовать регулярнее станет намного проще.

Скетч-упражнения из книги помогут развить привычку, укрепить связь «глаз — рука» и постепенно отточить мастерство. Хотите научиться делать скетчи понравившихся во время путешествий улочек? Рисовать друзей и домашних животных или натюрморты? Запаситесь любым карандашом и листом бумаги и познакомьтесь с уроками Джейка Спайсера.

Осваиваем техники пастели
Художница, график, преподаватель рисунка Ольга Абрамова подготовила полное руководство для тех, кто хочет научиться воплощать идеи на бумаге с помощью пастели и ее воздушной цветной пыли.

Если нравится идея рисовать руками, дотрагиваясь пальцами до фактурной поверхности, то пастель определенно для вас. Графика и живопись одновременно, пятна цвета и линии, запах, звук мелка по бумаге, тактильные ощущения — все это одновременно в живописи дарит пастель. И научиться рисовать пастелью можно самостоятельно. Из книги «Пастель. Полное руководство для художников» вы узнаете, как подобрать пастель, палитру, бумагу и другие материалы, как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что нужно знать о пастели, теперь собрано в одной книге

Книга Как рисовать пастелью — подробный самоучитель, который — 17 Декабря 2022 — Blog

Книга Как рисовать пастелью — подробный самоучитель, который

Книга Как рисовать пастелью — подробный самоучитель, который

Название: Как писать пастелью Автор: Сальвадор Г. Ольмедо Издательство

Содержание: Учимся рисовать пастелью Материалы и принадлежности Выбор

Рисуем карандашами, тушью и пастелью, Сайдевей, Хоггет — ООО Рекарт

Рисования пастелью, обучит различным приемам. Вы узнаете как сливать

Книга Рисуем карандашами, тушью и пастелью. Полный курс обучения.

Рецензии и отзывы на книгу Рисуем пастелью-1,2 (комплект Р-605) .

Книги Рисуем карандашами, тушью и пастелью — Сайдевей, Хоггет. 21. из

Рисуем карандашами, тушью и пастелью. Полный курс обучения — Я

В закладки. Книга Автор Ян Сайдевей, Сара Хоггет Рисуем карандашами

Книги Рисуем карандашами, тушью и пастелью — Сайдевей, Хоггет. 21. ТТ

Как рисовать пастелью Книги серии Начинающему художнику вводят

ТТ. книги Рисование пастелью: Цвет, форма и способы выражения

Урок — Рисуем Акварелью Грибы В Корзинке За 1 Час!

Описание:
В этом видео-уроке вы научитесь, как акварельными красками нарисовать грибы в корзинке, а также узнаете, как правильно рисовать грибы, чтобы они выглядели максимально реалистично!\n\nШкола рисования ArtDreams желает вам приятного просмотра! \n\nМатериалы для урока: лист бумаги А5; акварельные краски; ластик; простой карандаш Н; кисти (большая, средняя, тонкая); вода.\n————————————-\nНаш сайт и курс \»Основы живописи акварелью\» — https://schoolartonline.ru/watercolor\n————————————-\nГруппа ВК: https://vk.com/artdreams_online\nInstagram: https://www.instagram.com/artdreams_schoolonline\n\nРЕКОМЕНДУЕМ НАШИ ВИДЕО:\n\n\»Урок — Рисуем Тыкву Акварелью За 30 Минут!\» — https://www.youtube.com/watch?v=i6kE3rD1LUI\n\n\»Урок — Рисуем Птичку Акварелью За 20 Минут!\» — https://www.youtube.com/watch?v=ghHlbMYIAeU\n\n\»Урок — Рисуем Блинчики Маркерами За 20 Минут!\» — https://www.youtube.com/watch?v=gjSTfEYBAwI

Однако в тех книжках, обучающих технике рисования пастелью, которые

Книги Рисуем карандашами, тушью и пастелью — Сайдевей, Хоггет. 21. ТТ

Книги Рисуем карандашами, тушью и пастелью — Сайдевей, Хоггет. 21. ТТ

Птицы глазами художников. Рисунки птиц пастелью.

Ольга. следующая. из 6 для. 6. 5. 4. 3. 2. 1. книги Рисуем цветы

Рисуем карандашами, тушью и пастелью: Полный курс обучения

Наши уроки рисования пастелью — это именно то, что помогает за

Рисуем карандашами, тушью и пастелью мягкая обложка 160 стр.

Название: Как рисовать пастелью Издательство: М.: Астрель Год: 2003

Добавить к сравнению. Книга Рисуем карандашами, тушью и пастелью.

Описание Рисуем карандашами, тушью и пастелью. Полный курс обучения

Рисуем собак пастелью.

Филип Беррилл — Рисуем пастелью обложка книги.

Рисуем карандашами, тушью и пастелью. Полный курс обучения , автор

КНИГОЧЕЙ.ru

Самоучитель по рисованию простым карандашом. Уроки рисования

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования»
, наш лозунг «Научиться рисовать легко»
.На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой
.Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины
Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования
составлены лучшими художниками
мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать
даже сложные картины
.. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…
. Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического , последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и . Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим .

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1:
Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг.
Вычитал на свою голову в отстойной статье.
Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Ошибка №2:
Учимся без плана
и цели .
Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё.
Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?».
А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день.
Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно
. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет.
Сложность должна нарастать.
Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу .
В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример.
Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш,
какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой.
Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории.
Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Как нарисовать цветы — ЛЮПИНЫ? Гуашь. Акрил. Прямой эфир.

Описание:
Поблагодарить за урок вы можете переводом на карту Сбербанка 4274 3200 4018 6416 (Наталия Алексеевна К.). Пишите в сообщении название урока.\n\nПрисылайте свои работы в инстаграм @ninenoks_art в директ или выкладывайте с хэштегом #рисуемсбелойвороной.\n \nОбязательно отмечайте нашу школу на фото.\n\nМагазин детских видео-уроков по живописи: https://vk.com/market-59500935\n\nС любовью, команда художественной мастерской \»Ninenoks\». \n\nНаши странички:\n«Вконтакте» — https://vk.com/ninenoks\n\»Одноклассники\» — https://ok.ru/group/53441019707587\n \»Facebook\» — https://www.facebook.com/ninenoksart\n \»Instagram\» — https://www.instagram.com/ninenoks_art\n\nПо вопросам сотрудничества: ninenoks@gmail.com

Зачем учимся рисовать

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить
растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база
: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом
.

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками
.

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.

Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

Рисуем акриловыми красками
.

Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
Если качественный, то устойчив к воде.

Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

Рисуем пастелью – сухой и масляной
.

Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом

.
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

РИСУЕМ

Описание:
РИСУЕМ ПЕРЧИКИ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ\nВсем большой привет дорогие друзья! \nЕсли хотите узнать побольше информации обо мне! Рекомендую прийти по этим ссылкам: \nМоя группа вк: https://vk.com/club166003691\nМой Instagram: https://www.instagram.com/ksy_art95/\nМой VK: https://vk.com/id115283171\nОбзор цветных карандашей: https://youtu.be/KIT6J2z53rg\nВ этом видео ролике будет урок, как нарисовать перцы цветными карандашами! Получается очень красивый летний рисунок который сможет повторить каждый! Следуя простым советам и рекомендациям ! Я вам в этом помогу! Будем учиться вместе! \nКрасный и желтый сладкие перцы – идеальные объекты для освоения техники рисования цветными карандашами. Они достаточно просты и имеют минимум мелких деталей, но при этом обладают интересной, характерной и узнаваемой формой.\n В данном рисунке, намечая положение крайних точек, я не беру во внимание хвостик перца, а только его общую форму.\nСледующим шагом будет определение общей приблизительной геометрической формы объектов. Наши перчики хорошо вписываются в два квадрата.\nДальше уже определяем и намечаем на рисунке основные объемы формы, сводя объекты к упрощенным фигурам. \nНа последнем этапе создания наброска мы усложняем форму, уточняем контуры, обозначаем положение бликов.\nНа начальном этапе наносим основные цвета перцев штрихами по форме легким касанием без нажима на карандаш. Пусть остаются просветы между штрихами, в последствии они закроются другими цветами.\nIn this video clip will be a lesson on how to draw peppers with colored pencils! It turns out very beautiful summer picture that will be able to repeat each! Following simple tips and tricks ! I’ll help you with that! Let’s study together! \nRed and yellow sweet peppers are ideal objects for mastering the art of drawing with colored pencils. They are quite simple and have a minimum of small details, but at the same time have an interesting, characteristic and recognizable shape.\n In this figure, outlining the position of the extreme points, I do not take into account the tail of pepper, but only its General shape.\nThe next step is to determine the overall approximate geometric shape of the objects. Our peppers fit well in two squares.\nThen we define and plan the main volumes of the form in the figure, reducing the objects to simplified shapes. \nAt the last stage of creating the outline, we complicate the form, specify the contours, indicate the position of the highlights.\nAt the initial stage, we apply the main colors of the peppers with strokes in the form of a light touch without pressing the pencil. Let remain gaps between strokes, in consequence they will be closed in other colors.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность.
Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот
с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша
по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

  • Закон перспективы.

    Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
  • Расположение предметов.

    Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
  • Закон размера.

    Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
  • Закон перекрытия.

    Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
  • Закон полутени.

    Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
  • Закон тени.

Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.

  • Закон контуров.

    Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
  • Закон горизонта.

    Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
  • Закон плотности.

    Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.
  • Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

    Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

    Рисуем от простого к сложному

    Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

    Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

    Рисуем геометрические фигуры

    Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

    Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

    Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

    Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

    Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

    Цилиндр

    Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

    Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры
    . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

    Рисуем сферу

    Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

    Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

    Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

    Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

    Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

    Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

    Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

    Рисование посуды

    Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

    Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

    НЕВЕРОЯТНЫЙ секрет цветных карандашей! || + Бонус — обзор книг по рисованию по вашим просьбам

    Описание:
    Всем привет! В этом выпуске смотрите невероятный лайфхак для самых обычных цветных карандашей. Вы узнаете, как получить сочный цвет и плотное покрытие от самого простого и дешевого цветного карандаша. А также я сделаю обзор на книги, о которых вы меня спрашивали.\n✔ Канал в Телеграме: https://t.me/Vera_Artlover\n✔ Мой инстаграм — http://instagram.com/vera_artlover\n✔ Мой паблик вконтакте: https://vk.com/vera_artlover\nРисование фигуры человека https://goo.gl/XYXBUZ\nУроки классического рисунка https://goo.gl/pgYCYF\n✔Механический карандаш и аксессуары из видео: https://goo.gl/85u06D\n\nВам также понравятся выпуски:\nhttps://www.youtube.com/watch?v=10K1BYRaS8o\u0026t=5s\nhttps://www.youtube.com/watch?v=Y6zKjbXYqOg\nhttps://www.youtube.com/watch?v=3sueAW3WfAY\u0026t=3s

    В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

    Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

    Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

    Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

    Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

    Рисуем чашку

    Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

    Растения

    В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

    Рисунки по степени детализации:

    Приступим к рисованию.

    Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

    Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

    Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

    Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

    Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

    Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

    Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

    Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

    Рисуем дуб

    Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

    Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

    Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

    Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

    Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

    Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

    Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

    В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

    Deburger

    Я в своё время много электронных книг насобирал по рисованию и смежным темам… прочёл от силы 2%, обычные книги намного практичнее (именно по такой тематике имею в виду)… в общем лежат, а удалить жалко )) может надо кому?

    1. Art of Drawing The Human Body\
    2. Augusto Vecchi – Disegnare la figura umana\
    3. Betty Edwards – Color – A Course In Mastering The Art Of Mixing Colors\
    4. Demien Toll – You can draw wild animals\
    5. Harold Speed – The practice and science of drawing\
    6. John Raynes, Jody Raynes – Disegnare il Corpo Umano (on Italian)\
    7. Lin Wellford – The Art of Painting Animals on Rocks\
    8. Nivel Avanzado – Pintando en Todo(рисование глаз)\
    9. Preston Blair – Learn How to draw animated cartoons\
    10. Scott Mccloud – Understanding Comics\
    11. Thomas C. Wang – Sketching with markers\
    12. Б. В. Лушников – Рисунок. Портрет\
    13. Бетти Эдвардс-Откройте в себе художника\
    14. Г. Гицеску – Пластическая анатомия. В трех книгах. Книга 1. Строение тела\
    15. Г. Гицеску – Пластическая анатомия. В трех книгах. Книга 2. Формы тела в покое и движении\
    16. Г. И. Шалаева – Учимся рисовать\
    17. Готфрид Баммес – Изображение фигуры человека\
    18. Д. И. Киплик – Техника живописи\
    19. Джордж Б. Бриджмен – Полное руководство по рисунку с натуры\
    20. Е. В. Чернова – Пластилиновые картины\
    21. Енё Барчаи – Анатомия для художников\
    22. О. С. Жукова – Учимся рисовать (детям от 1 года)\
    23. О. Соловьёва – Необыкновенное рисование\
    24. С. А. Соловьёв – Перспектива\
    25. Фиона Кемпбелл – Я умею рисовать\
    26. Хоккеи, Кунисада, Ейсен – Кошка и ракушка, Цветущая слива,…(на японском)\
    27. Элвин Крошо – Как рисовать. Акварель\
    28. 50 Robots to Draw and Paint.pdf
    29. Adrian Waddington – The Creative Calligraphy Sourcebook. pdf
    30. Alexander Speltz – The Styles of Ornament.pdf
    31. Alwyn Crawshaw, June Crawshaw – Alwyn and June Crawshaw’s Outdoor Painting Course.pdf
    32. Anatomy – Based Modeling of the Human Musculature.pdf
    33. Anatomy for Fantasy Artist.pdf
    34. Ancient Irealand – Ornaments.pdf
    35. Ancient Mexican Designs.djvu
    36. Andrew Loomis – Creative Illustration.pdf
    37. Andrew Loomis – Drawing Heads And Hands.pdf
    38. Andrew Loomis – Figure drawing.pdf
    39. Andrew Loomis – Figure Drawing for All its Worth.pdf
    40. Andrew Loomis – Fun With A Pencil.pdf
    41. Andrew Loomis – Successful Drawing.pdf
    42. Andrew Loomis – The Eye Of The Painter.pdf
    43. Anita M. Giddings, Sherry S. Clifton – Oil Painting For Dummies.pdf
    44. Annette Kowalski – The Joy of Painting Flowers.pdf
    45. Basic Painting And Drawing Principles.pdf
    46. Bridgman’s Complete Guide To Drawing From Life.pdf
    47. Bruce Blitz – How To Draw Blitz Cartoons.pdf
    48. Bruce Robertson – Techniques Of Fantasy Art. pdf
    49. Burne Hogarth – Drawing Dynamic Hands.pdf
    50. Burne Hogarth – Drawing the Human Head.pdf
    51. Burne Hogarth – Dynamic Figure Drawing.pdf
    52. Burne Hogarth – Dynamic Wrinkles and Drapery.pdf
    53. Carol Belanger Grafton – Arms & Armor Pictorial Archive.pdf
    54. Carol Smith – Fabric Painting.djvu
    55. Charles Reid – Portrait Painting in Watercolor.djvu
    56. Chinese Drawing.pdf
    57. Christopher Hart – Drawing Cutting Edge Anatomy.pdf
    58. Christopher Hart – Drawing Cutting Edge Comics.pdf
    59. Christopher Hart – Drawing on the Funny Side of the Brain.pdf
    60. Christopher Hart – How to Draw Comic Book Heroes and Villains.pdf
    61. Christopher Hart – How to Draw New Retro-Style Characters.pdf
    62. Claire Golomb – The Child’s Creation of a Pictorial World.pdf
    63. Colette Pitcher – Watercolor painting for dummies.pdf
    64. Complete Book of Arts & Craftss.pdf
    65. Courtney Davis – A Treasury of Celtic Design.pdf
    66. David Bellamy – Watercolour Landscape Course. pdf
    67. David Chelsea – Perspective For Comic Book Artists.pdf
    68. David Harris – Art of Calligraphy.pdf
    69. David Lewis – Pencil Drawing Techniques.pdf
    70. David Riche, Anna Franklin – Watercolor Fairies – Creating The Fairy World.pdf
    71. Digital Character Painting Using Photoshop CS3.pdf
    72. Digital Matte Painting. Techniques, Tutorials & Walk-Throughs.pdf
    73. Donna Dewberry – Animals.djvu
    74. Donna Dewberry – Complete Book of One-Stroke Painting.pdf
    75. Donna Dewberry – For the holidays.djvu
    76. Donna Dewberry – Frames and Flowers.djvu
    77. Donna Dewberry – Updated Basic Strokes Workbook.djvu
    78. Donna Dewberry – Years of Flowers.djvu
    79. Don Seegmiller – Digital Character Design and Painting.chm
    80. Dorothy Mullins – Cherished Heirlooms.pdf
    81. Dover Publications – 2005 – On Drawing Trees and Nature. A Classic Victorian Manual with Lessons and Examples.pdf
    82. Dover Publications – C.Grafton – Ancient and Medieval Arms and Armor. pdf
    83. Dynamic Figure Drawing – Burne Hogarth.pdf
    84. Eadweard Muybridge – The Human Figure in Motion.pdf
    85. Elements – Digital Painting Tutorial Series Volume 1.pdf
    86. Elements – Digital Painting Tutorial Series Volume 2.pdf
    87. Eliot Goldfinger – Human Anatomy for Artists.djvu
    88. Fantasy! Cartooning – Ben Caldwell.pdf
    89. Figure drawing basics.pdf
    90. Figure drawing basics – Action and Structure.pdf
    91. Gary Faigin – The Artist’s Complete Guide To Facial Expression.pdf
    92. Gary Lord, David Schmidt – Marvelous Murals You Can Paint.pdf
    93. Giovanni Civardi – Drawing Portraits Faces And Figures.pdf
    94. Glenn Fabry – Anatomy for Fantasy Artists.pdf
    95. Glenn Vilppu – Basic figure drawing.pdf
    96. Glenn Vilppu – Vilppu Animal Drawing.pdf
    97. Gottfried Bammes Wir zeichnen den menschen (on german).pdf
    98. Gwen White – Perspective – A Guide for Artists, Architects and Designers.pdf
    99. Hikaru Hayashi – How To Draw Manga – Bishoujo Around the World. pdf
    100. Hikaru Hayashi – How To Draw Manga – Illustrating Battles.pdf
    101. Hikaru Hayashi – Techniques For Drawing Female Manga Characters.pdf
    102. How To Draw – A. Loomis – Figure Drawing for All its Worth.pdf
    103. How To Draw – G. Fabry – Anatomy for Fantasy Artists (2005).pdf
    104. How To draw Anime and Game Character.djvu
    105. How To Draw Comics And Cartoons.pdf
    106. How To Draw General Anime Faces.pdf
    107. How To Draw Goku from Dragonball Z.pdf
    108. How To Draw Manga – Dressing Your Character in Casual Wear (volume 4).pdf
    109. How To Draw Manga – Getting Started.pdf
    110. How To Draw Manga – Giant Robots.pdf
    111. How To Draw Princesses.pdf
    112. J.D.Hillberry – Drawing Realistic Textures In Pencil.pdf
    113. J.D Harding – On Drawing Trees and Nature.pdfJack Hamm – Drawing Scenery Seascapes And Landscapes.pdf
    114. Jack Hamm – Drawing The Head And Figure.pdf
    115. Jean Long – Chinese Ink Painting – Techniques In Black.pdf
    116. John Gadsby Chapman – American Drawing-Book Manual for the Amateur. pdf
    117. John Hagan – Learn how to draw.pdf
    118. John Hagan – Painting beyond fashion.pdf
    119. John Ruskin – The Elements of Drawing and Perspective.pdf
    120. Jon Kosmoski – Автомобильная Аэрография.Трюки и Спецэффекты.pdf
    121. Joseph D’Amelio – Perspective Drawing Handbook.pdf
    122. Ken Hultgren – The Art of Animal Drawing.pdf
    123. Kensuke Okabayashi – For Dummies Manga For Dummies.pdf
    124. Kimon Nicolaides – The Natural Way to Draw.pdf
    125. Lara-Vinca Masini – Art Nouveau (on italian).pdf
    126. Learn How To Draw – Drawing Lessons.pdf
    127. Lee J. Ames, P. Lee Ames – Draw 50 Flowers, Trees, Plants.pdf
    128. Leo Duff and Jo Davies – Drawing – The Process.pdf
    129. Les Pardew – Figure Drawing with Virtual Models.pdf
    130. Letterhead LogoDesigh.pdf
    131. Le tung – How To Draw Anime For Beginners.pdf
    132. Manga – How To Draw Girls(on japanese).pdf
    133. Manga Anime – How To Draw Female Face (How to Draw Iria).pdf
    134. Maria Carla Prette, Alfonso De Giorgis – Что такое изобраз. искусство(на французском).pdf
    135. Mark T. Byrne – The Art of Layout and Storyboarding.pdf
    136. Matthias Von Matuschka – Body Painting (on german).pdf
    137. Maureen McNaughton – The Brushstroke handbook.djvu
    138. Micael R. Britton – Constructive Anatomy of the Skull – Drawing the Skull Part 1.pdf
    139. Micael R. Britton – Constructive Anatomy of the Skull – Drawing the Skull Part 2.pdf
    140. Micael R. Britton – Constructive Anatomy of the Skull – Drawing the Skull Part 3 – Teeth.pdf
    141. Michael D. Mattesi – Force. The Key to Capturing Life Through Drawing.pdf
    142. Michael E. Leek – The Encyclopedia of Airbrushing Techniques.pdf
    143. Michael Leyton – The Structure of Paintings.pdf
    144. Oliver Grau – Virtual Vart.pdf
    145. Owen Demers – Digital Texturing and Painting.pdf
    146. Paul Klee Pedagogical Sketchbook NY – Washington 1972.pdf
    147. Perspective – A Guide for Artists, Architects and Designers (Gwen White).pdf
    148. Perspective Drawing Handbook – By Joseph D’Amelio. pdf
    149. R.E.Strassberg – A Chinese Bestiary.pdf
    150. Rebecca Pittman – How to Start a Faux Painting or Mural Business.pdf
    151. Richard Taylor – Watercolorist’s Guide to Painting Buildings.pdf
    152. Richard Williams – The Animator’s Survival Kit.pdf
    153. Robert W. Gill – Basic Rendering.pdf
    154. Robin Hall – Manuale Del Cartoonist.pdf
    155. Ron Ranson, David Taylor – Solving the Mystery of Watercolour.pdf
    156. Ron Ranson – on Skies.pdf
    157. Ron Tiner – Figure Drawing Without A Model.pdf
    158. Rudy de Reyna – How to Draw What You See [en US].pdf
    159. Sarah Simblet – Anatomy for the Artist.pdf
    160. Sheldon Borenstein – See, Feel, Trace, Draw It.pdf
    161. Stan Lee, John Buscema – How To Draw Comics The Marvel Way.pdf
    162. Stanley Maltzman – Drawing Nature.pdf
    163. Steve Whitaker – The Encyclopedia of Cartooning Techniques.djvu
    164. Susan Sonkin – How to Draw Baby Animals.pdf
    165. Syracuse Ornamental Company – Ornamental borders scrolls and cartoughes. pdf
    166. Takahiko Mikami – Japanese Brush Painting.pdf
    167. The Natural Way To Draw – Kimon Nicolaides.pdf
    168. The Vilppu Drawing Manual.pdf
    169. Tips on Drawing Dragonball Z Style Bodies.pdf
    170. Vernon Kerr – How to Draw and Paint Seascapes & Landscapes.pdf
    171. W. S. Taft, J. W. Mayer – The Science of Paintings.pdf
    172. Watercolorist s Guide to Painting Buildings.pdf
    173. Watson Guptill – Portrait Drawing A Step-By-Step Art Instruction Book.pdf
    174. Wendon Blake, John Lawn – Portrait Drawing A Step-by-step Art Instruction Book.pdf
    175. А. Бенуа – История русской живописи в XIX веке.pdf
    176. А. Сапожников – Полный курс рисования.pdf
    177. А. Ф. Конев, И. Б. Маланов – Рисуем детский портрет.pdf
    178. А. Ф. Конев, И. Б. Маланов – Рисунок для изостудий. От простого к сложному.pdf
    179. А. Ю. Кузнецов – Атлас анатомии человека для художников.pdf
    180. Анатомия силовых упражнений.djvu
    181. Андрей Конев, Илья Маланов – Рисуем женский портрет. pdf
    182. Анна Милборн – Я рисую мультики.pdf
    183. Анна Стармер – Цвет.Энциклопедия.djvu
    184. Аэрография. Воздушная живопись.pdf
    185. Аэрография для художников.djvu
    186. Б. Эдвардс – Художник внутри вас.doc
    187. Берт Додсон – Ключи к искусству рисунка.pdf
    188. Богуслав Сланский-Техника живописи(OCR).djvu
    189. Большой самоучитель рисования.djvu
    190. Большой самоучитель рисования (изд.РОСМЭН).djvu
    191. Борис Раушенбах – Геометрия картины и зрительное восприятие.pdf
    192. Брюс Робертсон – Как научится рисовать пейзаж.djvu
    193. Бёрн Хогарт – Динамическая анатомия для художников.djvu
    194. Бёрн Хогарт – Игра света и тени.pdf
    195. Бёрн Хогарт – Рисование динамических рук для художников.pdf
    196. Бёрн Хогарт – Рисунок человека в движении.pdf
    197. В. И. Ивановская – Русские орнаменты.djvu
    198. В. И. Локтев – Барокко от Микеланджело до Говарди.djvu
    199. В. С. Кузин – Рисунок,наброски и зарисовки.pdf
    200. В. Сенин, О. Коваль – Школа рисования карандашём. pdf
    201. В. Ф. Яковлев – Виртуальные миры трансового рисунка.doc
    202. Вень У – Живопись и каллиграфия Китая.djvu
    203. Виллу Тооес – Современный шрифт.pdf
    204. Годфрид Баммес – Учебник по пластической анатомии животных(на болгарском).djvu
    205. Грег Альберт, Рейчел Вульф – Основы рисования.pdf
    206. Д. Селиверстова, Г. Мацыгин – Рисование. Первые шаги.djvu
    207. Девид Браун – Учитесь рисовать перспективу.pdf
    208. Джейн Эванс – Китайская тушь.djvu
    209. Джеки Симмонде – Вы можете делать наброски.djvu
    210. Джек Хамм – Как рисовать голову и фигуру человека.pdf
    211. Джованни Чиварди – Рисунок. Пейзаж.djvu
    212. Джованни Чиварди – Рисунок. Художественный образ в анатомическом рисовании.djvu
    213. Джозеф Шеппард – Обнаженная натура. Искус.рис.чел.тела.pdf
    214. Динамическая анатомия для художников, Хогарт Б, 2001.djvu
    215. Дмитрий Иванов – Учимся рисовать.djvu
    216. Дэвид Рэдфорд – Рисуем 50 девочек с характером.pdf
    217. Е. А. Розенблюм – Художник в дизайне. djvu
    218. Е. А. Янушко – Рисование с детьми раннего возраста.djvu
    219. Ж.Агостон – Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне.djvu
    220. Ж. Вибер – Живопись и ее средства.pdf
    221. Иванченко А.В. ч a.k.a. Anry – Anry notes, Указания по рисованию.doc
    222. Иоланда Мейхолл – Техника японской живописи Суми-Ё.pdf
    223. Иосиф Ильич Игин – О людях, которых я рисовал.djvu
    224. Иоханес Иттен – Основы цвета.doc
    225. Иоханнес Иттен – Искусство формы .pdf
    226. Искусство батика (Серия Энциклопедия художника).pdf
    227. К. Матющкина – Школа Кота ДаВинчи.pdf
    228. Как писать маслянными красками (Издательство АСТ, Астрель).pdf
    229. Как построить композицию и перспективу(Издательство АСТ, Астрель).djvu
    230. Кеннет Кларк – Нагота в искусстве.pdf
    231. Клаудиа Найс – Рисунок тушью.pdf
    232. Клее Пауль Педагогические эскизы М 2005.pdf
    233. Крис Даун – Кельтские узоры.djvu
    234. Кристофер Харт – Анатомия для художника совсем просто.pdf
    235. Кристофер Харт – Как нарисовать все,что вы узнали о мультяшках. pdf
    236. Кристофер Харт – Как нарисовать инопланетян….pdf
    237. Кристофер Харт – Как нарисовать мультяшных злодеев.pdf
    238. Кристофер Харт – Как нарисовать персонажей Хэллоуина.pdf
    239. Кристофер Харт – Как нарисовать рыцарей,королей,принцесс и драконов.pdf
    240. Кристофер Харт – Как рисовать крутые комиксы.pdf
    241. Кристофер Харт – Манга – мания.Как нарисовать японские комиксы.pdf
    242. Кристофер Харт – Рисуем злодеев манга.pdf
    243. Кэролайн Эрл – Роспись по шелку. Основы мастерства.pdf
    244. Л.Б. Белецкая – Прессованная флористика(рисование цветами).djvu
    245. Л.Байрамова – Репин. Мир шедевров.djvu
    246. Линда Бирч – Как рисовать маслянными красками.djvu
    247. Лионель Рашар – Энциклопедия экспрессионизма.pdf
    248. Ли Хэммонд – Учимся рисовать лошадей.pdf
    249. Ли Эймис, Крейг Флиссл – Рисуем 50 человек.pdf
    250. Ли Эймис,Рэй Барнс – Рисуем 50 насекомых.pdf
    251. Ли Эймис, Тони Д’Адамо – Рисуем 50 птиц.pdf
    252. Ли Эймис, Уоррен Бадд – Рисуем 50 исчезающих животных. pdf
    253. Ли Эймис – Рисуем 50 зданий и других сооружений.pdf
    254. Ли Эймис – Рисуем 50 кораблей,грузовиков и поездов.pdf
    255. Ли Эймис – Рисуем 50 сказочных персонажей.pdf
    256. Ли Эймис – Рисуем 50 собак.pdf
    257. Ли Эймис – Рисуем 50 человек.pdf
    258. Ли Эймис – Рисуем 50 чудовищ.pdf
    259. Люси Ван – Китайская живопись.Уроки рисунка и живописи.djvu
    260. М. и А. Серюлля – Энциклопедия импрессионизма.pdf
    261. М.О.Синеглазова – Роспись по стеклу.djvu
    262. М.Феррон – Морские пейзажи. Сборник упражнений.djvu
    263. М.Феррон – Цветы. Сборник упражнений.djvu
    264. М.Ц.Рабинович – Пластическая анатомия человека.djvu
    265. Магали Д. Янес ,Эрнест Р. Домингез – Рисунок для архитекторов.djvu
    266. Майкл Боссом – Искусство энкаустики. Как рисовать воском.djvu
    267. Малькольм Кауч – Творческая каллиграфия.pdf
    268. Марк Саймон-Как создать собственный мультфильм.pdf
    269. Марьярита Маккиавелли – Спрей-Арт.djvu
    270. Морган Маргарет – Буквицы. Энциклопедия. Декоративная каллиграфия.djvu
    271. Н.А.Ковальчук – Композиция – Художественные Средства (1990).pdf
    272. Н. Врублевская – Как рисовать пастелью(Издательство АСТ, Астрель).pdf
    273. Н. Врублевская – Основы рисунка(Издательство АСТ, Астрель).pdf
    274. Н. Д. Яковлева – Воздушная живопись.pdf
    275. Н. М. Сокольникова – Краткий словарь художественных терминов.djvu
    276. Н. М. Сокольникова – Основы живописи.djvu
    277. Н. М. Сокольникова – Основы композиции.djvu
    278. Н. М. Сокольникова – Основы рисунка.djvu
    279. Н. Н. Волков – Цвет в живописи.pdf
    280. Н. Н. Ростовцев – Рисование головы человека.djvu
    281. Ноэль Грегори-Живопись маслом.Как создать красивую картину.djvu
    282. Ноэль Грегори-Рисуем цветы маслом .djvu
    283. О.Л.Голубева – Основы композиции.pdf
    284. Обнаженная натура – искусство рисования человеческого тела.pdf
    285. Обьемный рисунок и перспективаю (Эрнест Норлнг).pdf
    286. Ольга Солодовникова – Большой самоучитель рисования. djvu
    287. Ольга Шматова – Самоучитель по рисованию гуашью.djvu
    288. Основы живописи(Полный курс живописи и рисунка).pdf
    289. Оуэн Демерс – (цифровое)Текстурирование и живопись.pdf
    290. П.П.Ревякин – Техника акварельной живописи.pdf
    291. П. С. Богданов, А. А. Борозенников – Рисуем 50 известных политиков.pdf
    292. П. Шерретт – Китайский рисунок кистью.pdf
    293. Поль Левейлль – Эмоциональный портрет.djvu
    294. Пьер Порте – Учимся рисовать природу.pdf
    295. Р. Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие.pdf
    296. Р. Дуганов – Рисунки русских писателей XVII – начала XX века.djvu
    297. Р. Уильямс – Рисуем 50 рыцарей.pdf
    298. Р. Хикс и Ф. Шульц – Натюрморт. Руководство по технике освещения.pdf
    299. Р. Я. Гильман – Художественная роспись тканей.djvu
    300. Ребенок рисует(на венгерском).djvu
    301. Рей Кэмбелл Смит-Перспектива.Глубина и реалистичность изображения.pdf
    302. Рисуем 50 известных политиков.pdf
    303. Рисуем 50 памятников архитектуры. pdf
    304. Рисуем Акварелью (Т. Батталини).pdf
    305. Рисуем зверей и птиц(изд.РОСМЭН).pdf
    306. Рисуем природу(изд.РОСМЭН).pdf
    307. Рисуем свой дом(изд.РОСМЭН).pdf
    308. Рисуем сказочных героев(изд.РОСМЭН).pdf
    309. Рисуем технику(изд.РОСМЭН).pdf
    310. Рисуем человека(изд.РОСМЭН).pdf
    311. Рисунок (С. В. Тихонов).pdf
    312. Рисунок – Художественный образ в анатомическом рисовании (Джованни Чиварди).djvu
    313. Рисунок для архитектора.djvu
    314. Рисунок для ювелиров.pdf
    315. Рисунок пером и тушью.pdf
    316. Рольф Томан – Готика(архитектура скульптура живопись).djvu
    317. Рэй Смит-Настольная книга художника.pdf
    318. С. В. Тихонов, В. Г. Демьянов, В. Б. Подрезков – Рисунок.pdf
    319. С. К. Жегалова – Русская народная живопись.chm
    320. С.М.Даниэль – Картина классической эпохи.pdf
    321. С.Н.Краморов – Конструктивный рисунок.djvu
    322. Сальвадор Дали – 50 магических секретов мастерстваi.djvu
    323. Самоучитель по рисованию гуашью.djvu
    324. Сюзанна А. Стерноу – Арт Деко.pdf
    325. У. Хогарт – Анализ красоты.pdf
    326. Уилли Погейни – Искусство рисования.pdf
    327. Уолт Рид – Фигура – Методика рисования и построения.pdf
    328. Ф.А.Сервер-Рисунок для начинающих.djvu
    329. Ф. И. Шпала – Курс рисования (1913г.) Часть 2.djvu
    330. Ф. И. Шпала – Курс рисования (1913г.) Часть 3.djvu
    331. Ф. Хулиан, Х. Альбаррасин – Рисунок для индустриальных дизайнеров.djvu
    332. Х. В. Янсон, Э. В. Янсон – Основы истории искусств.pdf
    333. Херлуф Бидструп – Альбом карикатур.djvu
    334. Хозе М. Паррамон, М. Феррон – Аэрография для художников.Основные приемы работы материалы.pdf
    335. Хосе М. Паррамон – Как писать натюрморт.djvu
    336. Хосе М. Паррамон – Как рисовать.pdf
    337. Хосе М. Паррамон – Основы живописи.djvu
    338. Художественные шрифты (Под редакцией А.М. Иерусалимского).djvu
    339. Школа рисования для малышей (изд. Росмэн).djvu
    340. Школа рисунка карандашом – натюрморт, пейзаж, портрет.pdf
    341. Э. Норлинг – Объёмный рисунок и перспектива. pdf
    342. Эдмунд Швинглхурст – Прерафаэлиты.pdf
    343. Эдуард Фукс – Иллюстрированная история эротического искусства.pdf
    344. Эдуард Фукс – Иллюстрированная история эротического искусства (1995).djvu
    345. Эмиль Рудер – Типографика.pdf
    346. Эмоциональный портрет (P. Leveille).djvu
    347. Энциклопедия техник рисунка.pdf
    348. Ю. Аксенов, М. Левидов – Цвет и линия. Практическое рук. по рисунку и живописи.chm
    349. Ю. Г. Бобров – Основы иконографии древнерусской живописи.pdf
    350. Ю. П. Сергеев – Секреты иконописного мастерства.pdf
    351. Я рисую мультики(изд.РОСМЭН).djvu
    352. Я учусь рисовать (для детей).pdf

    Cразу оговорюсь, все книги около 9 ГБ, качать всё а тем более заливать — это ппц )) так-что надо подумать как это организовать, если книгу или две — можно попробовать почтой выслать, если больше — определитесь со списком и я выложу где-нить, главное чтоб не очень много за раз )… в общем подумаем ))

    Путь к мастерству |

    В этой выставке представлены пособия, самоучители, которые предназначены как для начинающих, так и для обладающих опытом художников. Благодаря этим книгам вы получите представления об истории портретного рисунка, овладеете техникой рисования портрета, научитесь рисовать натюрморт, применять различные техники и материалы при рисовании основных предметов и объектов.

    Пособия по живописи содержательны и иллюстрированы, в них описаны способы работы с цветом, с различными живописными техниками. С помощью множества иллюстраций вы научитесь разбираться в материалах и инструментах, обычно используемых при работе маслом, начиная с холста, кистей, красок и кончая этюдниками, мольбертами и другими приспособлениями.

    Благодаря этим книгам вы научитесь не только создавать законченные художественные произведения, но и познакомитесь с историей искусства, узнаете много интересного о великих художниках.

    Все о технике: живопись маслом. Незаменимый справочник для художников. Эта книга содержит практические советы и рекомендации: как выбрать краски, холст, материалы и приспособления, как пользоваться кистями, мастихинами и другими инструментами. Овладев теорией цвета и цветовых сочетаний, вы постепенно перейдете к созданию пейзажей, портретов, натюрмортов и воплощению на полотне множества тем, которыми так богата окружающая нас жизнь.

    Все о технике: Рисунок. Незаменимый справочник для художников. Эта книга содержит практические советы и рекомендации: как выбрать бумагу, картон, материалы и приспособления для создания цветных и монохромных рисунков. Разделы книги демонстрируют применение таких материалов, как графический карандаш, уголь, пастель, тушь, цветные карандаши и фломастеры. Овладев техникой рисунка используя различные графические материалы, вы постепенно перейдете к созданию пейзажей, портретов, натюрмортов и воплощению на бумаге множества тем, которыми так богата окружающая нас жизнь.

    Все о технике: Цвет. Незаменимый справочник для художников. Цель данного издания – рассказать о способах работы с цветом. В этой книге приводится сравнительный анализ каждой из живописных техник. Масло, акварель, акриловые краски, гуашь, пастель – все они имеют свои, основанные на индивидуальной структуре особенности, от которых зависят и методы работы с цветом, используемые художниками. Книга, снабженная цветными таблицами и иллюстрациями, содержит глубокий анализ и объяснение теории цвета.

    Как писать натюрморт. Хосе М. Паррамон. Москва. Арт-Родник. 2000 г. Ознакомившись с кратким рассказом об истоках этого жанра, вы узнаете, как и что можно изображать, каким образом расположить предметы, чтобы организовать из них композицию, познакомитесь с основными правилами построения натюрморта, научитесь грунтовать холст, смешивать краски пользоваться кистью. Руководствуясь приведенными в книге практическими советами и иллюстрациями, вы сможете написать несколько этюдов и законченных работ.

    Виффен Валери. Как научиться рисовать натюрморт: Пособие по рисованию / Пер. с англ. И. Гиляровой. – Москва: Издательство Эксмо, 2002. – 64 с. илл. (Серия «Как научиться рисовать»).

    Никодеми Г.Б. Рисунок. Акварель и темпера / Пер. с итал. – Москва: Издательство Эксмо, 2005. – 112с. ил. – (Классическая библиотека художника).

    Хэммонд Л. Портрет / Пер. с англ. А.Ф. Зиновьев; Худ. обл. М.В. Драко. – Мн.: ООО «Попурри», 2000. – 144 с.: ил. – (Серия «Школа рисования). Американская художница-портретистка рассказывает и показывает, как превратить любое воспоминание, застывшее на старой фотографии, в прекрасное, полное жизненного тепла произведение искусства. Для широкого круга начинающих художников-графиков.

    Как писать маслом. Хосе М. Паррамон. Издательство «Аврора». Санкт-Петербург. История живописи маслом, материалы и приспособления, первые упражнения, теории цвета и гармония красок, практическая работа.

    Как рисовать портрет. Хосе М. Паррамон. Москва. Издательство Арт-Родник. 2000 г. Благодаря этой книге вы получите представление об истории портретного рисунка, узнаете общие каноны: как рисовать голову, определить пропорции, распределить валеры. Вы научитесь правильно устанавливать освещение и строить композицию. Узнаете также о материалах и инструментах, которые используются при создании портретного рисунка.

    Морозов Е.М. Живопись и рисунок гуашью. Самоучитель / Е. М. Морозов – Москва. Эксмо, 2006. – 72 с.: ил. Книга предназначена для самообразования по основам изобразительной грамоты для всех желающих, в том числе и для тех, кто убежден, что не обладает способностями к рисованию. Автор предлагает принципиально новую методику освоения законов станковой живописи: начинать самообучение основам рисуночной грамоты не с традиционных графических материалов, а с навыков рисования кистью. Рисунок и живопись трактуется как единое целое. Это принципиальное новшество, прошедшее проверку на практике, как со студентами, так и с самодеятельными художниками.

    Портрет. Уроки мастерства. Москва: ООО ТД «Издательство Мир книги», 2009 г. – 96 с.: цв. ил. Портретный жанр считается одним из наиболее популярных в изобразительном искусстве. Работа в нем сложна, потому что необходимо передать не только внешнее сходство, но и особенности характера человека. В этой книге подробно рассмотрены все технические аспекты создания портрета, включающие выбор композиции (погрудный, поясной портрет, портрет во весь рост), способы передачи внешнего сходства (схемы рисования головы из разных точек зрения), а также наброски наиболее подходящих поз для каждого типа портрета и выбор положения художника по отношению к модели.

    Менотти М. Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров / Мозе Менотти; [пер. с ит. Н. Лебедевой]. – Москва: Эксмо, 2022 г. – 128 с.: ил. Тому, кто пишет картину, основываясь на собственных чувствах, хорошем вкусе и своих склонностях, эта книга предоставит важную информацию, которая в последующем принесет чувство глубокого удовлетворения. В этом издании мы вас ознакомим с прикладными возможностями под новым углом зрения, а также вы узнаете как подобрать форму, точно соответствующую содержанию; правильно сделать выкадровку и найти угол зрения; организовать освещение; разработать композицию и определиться с планами картины; прочувствовать цветовую гамму; усилить контрасты; пользоваться выразительными средствами мазков в разных техниках.

    Тимохович А.И. Самоучитель по рисованию. Шаг за шагом (+CD с видеокурсом). – СПб.: Питер, 2022 – 96 с.: ил. Некоторые думают, что, не имея особого таланта, научиться рисовать невозможно. Однако мы готовы оспорить это утверждение, вооружившись известной пословицей «Терпение и труд все перетрут!». Обучаясь по данной книге, вскоре вы начнете рисовать настолько хорошо, что удивитесь даже сами. Ведь это лучший на сегодняшний день самоучитель, эффективность которого гораздо выше всех прочих. Благодаря уникальному приложению – CD с обучающими видеоуроками – вы сможете «вживую» увидеть все тонкости и секреты техники рисунка.

    Ян Сидуэй. Как смешивать краски. Энциклопедия. Москва. Издательство Арт-Родник. 2007 г. Все о смешивании масляных, акриловых, гуашевых и акварельных красок, мягких пастелей, цветных карандашей и чернил.

    Шматова О. В. Самоучитель по рисованию акварелью / Ольга Шматова. – Москва. Эксмо, 2008 г. – 80 с.: ил. Читателям предлагается современный самоучитель, представляющий собой уникальное собрание художественных приемов работы акварелью. Эта книга бесценна для тех, кто только начал знакомиться с такой интересной техникой, как акварель, и любопытна тем, кто уже начал работать с ней. Готовые приемы позволят начинающим художникам развиваться как творчески, так и технически, экономя время и силы для дальнейшего профессионального роста. Эффективная, наглядная и современная методика обучения направлена на раскрытие природного потенциала и дает возможность овладеть простыми и доступными художественными навыками.

    Верделли А. Искусство рисунка / Пер. Г. Сахацкого. – Москва: Издательство Эксмо, 2003. – 160 с., илл. (Классическая библиотека художника). Настоящая книга представляет собой в высшей степени эффективное средство овладения искусством рисунка, которое, в свою очередь, является необходимой предпосылкой для перехода к освоению живописи. В ней приводится перечень технических возможностей, предоставляемых рисунком, и, что самое главное, представлены сотни образцов, которые можно копировать, прежде чем переходить к изображению натуры. Постепенно рисование превратится в привычное занятие, а доставляемое им удовольствие и восхищение достигнутыми успехами станут лучшей наградой за вложенный труд и прекрасным стимулом для дальнейшего совершенствования.

    Техники пастели: уроки, учебные пособия и ресурсы

    Как написать Лотосы на пруду. Онлайн разбор картин с открытого вебинара.

    Описание:
    Онлайн разбор картин с открытого вебинара. Как написать Лотосы на пруду.\nОзнакомьтесь с программой мини курса \»ЛЕТНИЕ НАТЮРМОРТЫ\» из 5 картин здесь: https://artbuki.ru/nature_mini\nЛюбой серьёзный художник скажет, что нужно учиться рисовать, с натуры. Только исследование живой модели, разглядывание её со всех сторон, анализ объёма, фактуры, цвета, влияние цвето-тональной среды на модель — всё это возможно лишь вживую.\nФрукты, ягоды и овощи — очень хороший тренажер для обучения работы с разными оттенками в живописи!\nВ процессе написания натюрмортов Вы научитесь создавать объемную форму, используя действительно правильный оттенки.\n\nДля тех,  кто пишет с нами онлайн большой выбор видео уроков здесь: http://artbuki.ru/sell_out\n ___________________________\n Мы в социальных сетях: \n- ВКонтакте: https://vk.com/art_bukreeva \n- Фейсбук: https://www.facebook.com/study.artbuki \n- Я в Инстаграм: https://www.instagram.com/bukreeva.art \nНаши сайты: \n- интернет-магазин с уроками: https://artbuki.ru/sell_out \n- основной сайт: https://artbuki.ru/\nМои картины в instagram: https://www.instagram.com/bukreeva.paint\n@bukreeva.paint\n#ТатьянаБукреева#Создавайлюбя#урокиживописи\n@Азбука Рисования @ХуДоЖнИкИ ART Painting @Zartschool — школа живописи Татьяны Зубовой @РИСОВАЛОЧКА @Dari Art — Рисовать может каждый! @ХоббиМаркет @Александр Южаков уроки живописи @Художник в ДЕРЕВНЕ @База-Х. Катаклизмы @Анна Кирьянова @Ольга Викторова Вязание — от хобби к мастерству @OPEN ART STUDIO | Студия творческого развития @DIY идеи для творчества — Tutorials Russian — Русский @Школа Живопись Маслом @Уроки живописи и рисования Лилии Степановой @Увлечения На Любой Вкус

    Обучающие видео по рисованию пастелью
    — Пастелист Майкл Чесли Джонсон рисует прекрасные пейзажи, демонстрируя, как можно использовать цвет, ценность и детали, чтобы эффективно направлять взгляд зрителя.

    Создание иллюзии атмосферы и расстояния в картине
    — Джилл Стефани Вагнер демонстрирует свой подход на каждом этапе создания пейзажа, делясь своими идеями по созданию центра интереса, включая интересную «вибрацию» цветов и развивая убедительное чувство перспективы.

    Демонстрация пастельного портрета
    — Жерар Минео создает прекрасный портрет Роберта Де Ниро, показывая каждый шаг на этом пути.

    Мышление вне синего ящика
    — Бетани Филдс учит нас, как писать более вызывающие воспоминания пейзажи, выбирая цветовые схемы, основанные не на фотографиях, а на настроении и эмоциях.

    За мольбертом: Осенняя тропа
    — Поль де Марре показывает, как создать пастельный рисунок, начиная с влажного подмалевка, а затем работая над ним пастелью для получения яркого цвета, который действительно выделяется.

    Мягкие пастели Rembrandt, изготовленные из чистых пигментов высочайшего качества, имеют бархатистую гладкость, непревзойденную чистоту и интенсивность. Они красиво упакованы в подарок с поролоновыми вставками.

    Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные от соответствующих покупок.

    Быстрая демонстрация рисования пастелью
    — В этом видеоуроке Карен Маргулис она демонстрирует, как рисовать пейзаж, работая от темного к светлому.

    Пейзажная живопись пастелью — Цвет и текстура поверхности
    — Онлайн-видео-демонстрация заката, показывающая, как начать с подмалевка, построить и улучшить элементы ландшафта, а также нарисовать облака и отражения в воде.

    Оставляя свой след
    — Барбара Дженике иллюстрирует важность нанесения пометок — продуманное, целенаправленное размещение каждого мазка, чтобы продемонстрировать уникальные характеристики пастели и придать поэтичность вашей работе.

    Демонстрация пастельной живописи
    — В своей демонстрации «Зальцбурга III» пастелист Марго Шульцке обсуждает материалы, цвета и методы пастели.

    Pastel Demonstration (Пейзаж)
    — Следите за тем, как пейзаж Кларка Митчелла «Au Parc» превращается из упрощенных форм и ценностей в прекрасный солнечный полдень в парке Золотые Ворота.

    Pastel Demonstration (Портреты)
    — Джерри Ханзингер объясняет материалы, цвета и методы, которые она использует для создания своих отмеченных наградами портретов.

    Pastel Demonstration (Натюрморт)
    — Джорджиана Крэй Барт обсуждает композицию и применение цвета в своей демонстрации «Зеленого натюрморта».

    Закат в мягкой пастели
    — Пастелист Л. Дайан Джонсон дает полезные советы тем, кто работает с фотографиями, указывая на композиционные возможности и предлагая эффективные решения.

    Pastel Demonstration (Пейзаж)
    — Анита Вольф, американский импрессионист, любящий яркие цвета, описывает, как она передает ощущение солнечного весеннего утра.

    Картина пастелью
    — Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями рисования пастелью.

    Бумага с двумя поверхностями (одна сторона с плотной текстурой, а другая — с более легкой текстурой), идеально подходящая для техники сухой пастели. Эта упаковка содержит двадцать четыре листа светостойкой пастельной бумаги, не содержащей кислоты, весом 98 фунтов и различных цветов.

    Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные от соответствующих покупок.

    Pastel Demonstration (Натюрморт)
    — Бетси М. Келлум объясняет пошаговый процесс, который она использует для создания своих пастельных картин.

    Pastel Demonstration
    — Известный пастелист Марбо Барнард делится своей пастелью «Шелковое кимоно, серия V».

    Сочетание гуаши и пастели
    — Техника сочетания гуаши и пастели Билла Саттлса создает живые изображения ярких цветов и выразительных мазков.

    Демонстрация цветочного
    — Тельма Дэвис демонстрирует этапы создания «Розового ириса», от подготовки основы до техники глазирования и смягчения краев.

    Pastel Demonstration
    — Джойс Нэйджел поэтапно рисует здания на участке реки Чикаго.

    Живопись прибрежных пейзажей
    — Мэгги Прайс, соучредитель The Pastel Journal, национального художественного журнала для художников-пастелей.

    Уход за пастелью и обрамление
    — Галерея McBride дает советы, как оформить пастель в рамке.

    Советы и хитрости
    — Pastel Artists Canada предлагает советы по безопасности пастели, сохранению яркости цветов, демонстрации пастелей и многому другому.

    Картина пастелью и спиртом
    — Поль Соломон дает советы по использованию алкоголя с пастелью.

    Пастель Пратфолс
    — Марго Шульцке рассказывает о двенадцати распространенных ошибках, которые допускают пастелисты, и о том, как их избежать.

    Часто задаваемые вопросы о масляной пастели
    — Джон Эллиот

    Советы по рисованию масляной пастелью
    — Сара Теофилус рассказывает о различных брендах масляной пастели и объясняет, как создавать текстуры и мелкие детали.

    Все о бумаге и поверхности для рисования
    — Объясняет разницу между бескислотной и архивной бумагой и обсуждает качества, которые художники должны учитывать при выборе бумаги, такие как плотность и текстура.

    Что такое архивная бумага?
    — Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, почему бумага со временем портится, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения).

    О пастели
    — Общество пастелей Коннектикута дает общий обзор пастелей: что это такое, как они используются, какова их история.

    Мягкая пастель для начинающих | Уроки и методы простого рисования | Кейт Амедео

    Выписки

    1. Введение в мягкую пастель для начинающих: Привет. Я Кейт Амидо, и это мой новый класс мягкой пастели для начинающих. В этом классе я расскажу вам все, что вам нужно знать, чтобы создать свой первый рисунок пастелью. И я покажу вам самый последний проект. Забавно, что мы будем делать вместе.- Я — дикая природа, испытание, а еще пишу пейзажи и морские пейзажи. Вы можете найти мои работы в Интернете и посмотреть другие обучающие видео, которые у меня есть на YouTube, а также в другой стране. Надеюсь, вам понравится этот бокал. И мне не терпится увидеть тебя на первом уроке.

    2. Урок 1: Художественные материалы: Привет, ребята, добро пожаловать на первый урок. Итак, прежде чем я начну говорить о каких-либо брендах или о чем-либо, что вам следует покупать для начала работы с Soft Best, говорит. Я хотел поговорить о различиях между пастелями и особенно о том, как их выбирать.Первое, что я хочу вам показать — это три вида пастели. Итак, для себя, когда я начал работать пастелью, я разделил пастели на твердые, полутвердые и мягкие. Итак, я покажу вам разницу между всеми этими тремя разными бас-гитарами, все они от разных брендов, и я объясню, что такого особенного и почему вам нужны все три в вашей работе. Итак, первая 1, которую я возьму, — это половина палки. Я думаю, что это даже 1/3 или 1/3 части палочки от Хоакина или пастели, и вот так она выглядит полной.У меня есть коробка. Это набор из 24 штук, и это очень красивые пастели. Я покажу вам, чем он отличается от более мягких сортов. Прежде всего, палки, которые они имеют такой квадратной формы, разрушают прямоугольные формы, и у них есть эти края, которые вы можете использовать для создания центральных линий. Так что можете положить это на бумагу, и вы увидите, что она плавно перетекает. Но он не наносит на бумагу столько пастели, сколько более мягкие. Что ж, теперь так и можно делать тонкие метки.Также с помощью палочек вы ломаете их, и у вас есть чем создать эти тонкие края. Это первый вид лучших. Также жесткие, полутвердые, например, Рембрандтс. Так что это Рембрандт, который я много использовал, когда спотыкался. Вы можете увидеть здесь, это полутвердая пастель. Таким образом, несмотря на то, что все это мягкие пастели, они все равно различаются по твердости, поэтому вы можете увидеть это, когда попробуете оба этих типа вместе на бумаге, у каждого бренда есть своя твердость и даже разные цвета пастелей.У них своя жесткость к ним. Так что это просто то, к чему вы привыкаете, когда работаете с этим замечательным средством. С их помощью вы можете создавать тонкие линии, поэтому их будет достаточно сложно, чтобы создать тонкие линии. Но вы можете видеть, что край стирается намного быстрее, чем здесь. Таким образом, с мягкими лучшими телами с этими двумя вы заполняете зуб на бумаге намного раньше, чем с жесткими. Так что это одна большая разница. И вот теперь, когда я взяла эту пастель в руки, мои пальцы сразу покрылись пигментом.А если взять эту в руки, почти ничего не происходит, как и с Рембрандтом. Я хочу сказать вам одну вещь: если вы действительно хотите купить картины Рембрандта, потому что это были мои первые пастели. На них есть своеобразное покрытие, поэтому иногда нанести слой пастели на бумагу не очень просто. Таким образом, вам нужно потереть это покрытие о другой лист бумаги или даже мелкую наждачную бумагу, чтобы удалить покрытие, и пастель будет намного легче наноситься на бумагу.Но я забегаю вперед, говоря о брендах. Перейдем к более мягкому варианту, так что это самый мягкий, когда я получил это Shrinky. Итак, конечно, есть пастели, которые находятся между Рембрандтом и Шринки, и эти пастели, например, Виндзор и Ньютон. Они вроде полутвердые, но мягче, чем Рембрандты. И я не буду вдаваться в подробности. Это, конечно, для самых новичков, и я не хочу вас сильно ошеломить. Но я хочу показать вам разницу между этими тремя.Это очень мягкий пастельный тош из норки, и вы можете увидеть, насколько он по-другому выглядит. Так что цвета немного разные. Но если пройти по бумаге, можно увидеть, как не читать эти поля. И при этом создать эти мелкие детали намного сложнее. Итак, это три разновидности, которые я использую в своей работе, и у меня есть разные марки пастелей для твердых, полутвердых и очень мягких пастелей. Я бы посоветовал вам принести кокаин в помещении, поскольку я показал вам их для сердечной пастели.Если вы решили, что хотите поработать с ними, потому что я предлагаю вам приобрести не только один набор пастели. Если вам действительно нравится этот материал, вы будете делать все больше и больше пастелей, как я. Эм, так что в основном это пастели, но они квадратной формы, так что это будут самые твердые. А потом есть еще один такой же набор дважды на двери. Надеюсь, я правильно сказал. Но самопастели, что это? Это очень мягкий сорт. Так что они будут больше об этом. Они будут очень похожи на термоусадочные, поэтому они очень мягкие.Так что это очень, очень дешевые и очень качественные материалы для художников. Итак, твой кокаин. Вы также можете получить, ммм, для сложных. Также можно получить контактные коронки. Они бывают такими же квадратами, и они действительно хороши. Для полутвердой пастели можно использовать только прошедший час, а не твердую или очень мягкую пастель. Это Рембрандт, и вы можете купить его набор. Я купил набор из 120 разных цветов, и это был мой стартовый набор, который был очень хорош, потому что с пастелью смешивать цвета немного сложнее, чем с краской.Таким образом, вы как бы смешиваете на бумаге, поэтому чем больше цветов вам нужно выбрать, тем лучше. Итак, Рембрандтс и я бы посоветовали Coca-Cola игнорировать и то, и другое. Если вы хотите получить все три разных сорта. Если нет, то будет хорошо только от брендов или даже Кушнера. Я знаю, что мы взводим. У меня их нет, но мы взводим их, они также делают такие полужесткие. В 72 цветах у них также есть большие наборы, но они идут по более высокой цене. Итак, 72 цвета петуха игнорируют, что будет полутвердым.Они действительно хороши, так что предлагают отличное соотношение цены и качества. Итак, теперь мы перейдем от этих двух к другому типу мягкой пастели, а это карандаши. Итак, у меня есть карандаши трех марок. У меня дома есть разные бренды, но я просто хотел показать вам самые распространенные. Итак, первая 1 — это волокно Castel. Так что если вы сделали что-нибудь ответственное, если вы прошли какие-либо художественные классы или курсы, возможно, вы слышали о Fiber Castel. Они прекрасны. Бренд-фестиваль рассказывает: «О, есть замечательные друзья художественных материалов».Извини. Итак, это в основном пастель карандашом в деревянном футляре, и вы видите, что принцип тот же. Но так как это сложнее, я могу создавать более тонкие линии, если у меня есть достаточно острый кончик. Так что из всех пастельных карандашей, которые у меня есть, они будут самыми твердыми, поэтому волокна Castel самые твердые. Следующий — Garba Fellows, поэтому с карбоновыми собратьями они мягче волокна. Cast говорит, что вы можете видеть, что они также очень хорошо сочетаются. Вы можете создавать тонкие работы с ними, и тогда у меня также есть кокаин или те же пастели, о которых я говорил.Так что это шутка про карандаш, и они действительно мягкие. Эти карандаши очень хороши, но отрицательным недостатком этих карандашей является то, что они поставляются в наборе только по 48 штук, в то время как оба из них входят в комплект по 60 штук. Есть и другие бренды, такие как их Wentz или Current dash, которые также доступны на рынке, и они действительно хороши. Но Карен Даш очень дороги, и если вы только начинаете с пастели, я думаю, вам может сойти с рук игнорирование петуха. Они потрясающие, с потрясающим соотношением цены и качества.Так что это касается самих пастелей. Теперь поговорим о бумаге. Бумага, которую я использую и представляет собой ту же самую поверхность, — это совет по моей бумаге талантов. В основном, эта бумага бывает разных оттенков и имеет две стороны. Будем работать над обратной стороной. Так что пока я работаю над более текстурированной стороной, и у нее есть зуб. Вы можете видеть просвечивающий зуб. Так что в основном на нем есть эти маленькие соты в виде сот. Но с обратной стороны, это много, и вспоминают, все же принимают пастели.Обычно я не использую эти документы, потому что я работаю очень подробно и работаю над реалистичными вещами, такими как пейзажи и дикая природа. Так что мне нужно намного больше зубцов бумаги, и я работаю с велюром и поверхностями Allnut. Но эти бумаги намного дороже, и если вы только начинаете и хотите опробовать базовые методы, вы можете начать с более дешевой, очень версии на бумаге. Консул Миттенс и мы собираемся выполнить все проекты в этом стакане только на этой бумаге, поэтому мы не будем вдаваться в очень мелкие детали и в любую сложную работу, которая является намного более сложной. Итак, эти классы для всех новичков и еще одна вещь, о которой я хотел бы упомянуть, прежде чем мы продолжим, я хочу показать вам эти две вещи. Итак, пока мы работаем над консольными рукавицами, это формирователь цвета, и эта штука предназначена для смешивания цветов. Так что, если я напишу здесь самое лучшее, на бумаге, я могу растушевать его пальцем, но пальцем. Иногда, когда вы растушевываете его, с бумаги отрывается много пастели. То же самое и с формой цвета. Этот был грязным всего на секунду.Очистите это. Так что я также удостоверяюсь, что он не только чистый, но и должен быть сухим, никогда, никогда не пастельным и намеренно непреднамеренно. Вы всегда можете использовать мокрое покрытие под картины и другие подобные техники. Но это более сложные методы. Я не хочу говорить о них в этом классе. Для этого я буду делать более продвинутые очки, но в основном с формирователем цвета. Итак, вы видите, вы смешиваете цвет с бумагой, как бы втираете бумагу в бумагу.Итак, если мы сделаем, например, здесь более мягкую пастель, если я растушую ее пальцем здесь, или я могу одолжить ее и создать более богатый цвет, если я смешаю ее с формирователем цвета. Таким образом, это инструмент, который необходим для такого типа бумаги, и также очень легко войти в эти подробные области и создать эти более тонкие отметки на бумаге. Так что, если вам нужно растушевать только одну линию, например, это усы или что-то в этом роде, и вы можете растушевать ее. Так что это одно, и я хочу показать вам тоже.Это кисть. Итак, это очень дешевая кисть, которую я отрезал, я использовал этот край, и я отрезал его, и в основном то, что я делаю с этой кистью, — когда мне нужно удалить откуда-то немного пастели, я потираю, и она придет выключенный. Итак, вы видите, что здесь собирается пастельная пыль, так что это верхний слой пастели, который мне удалось удалить, когда я растушевал этот конец пальцем. Это не так хорошо. Итак, если вы допустили ошибку, скажем, вы нанесли пастель на бумагу здесь, и вы сделали ошибку, и вы не хотите, чтобы все это прошлое было там.Что вы делаете, так это стираете щеткой. Вы также можете использовать гонщиков. Я не использую гонщиков в своей работе, потому что в пастельных тонах так легко контролировать цвета и так легко менять вещи, которые вам не нужны. Я почти не использую кисть, но это хорошая идея, потому что у всех есть кисти дома, и это очень дешево, очень нравится пастель. Если вы не хотите, эм, накладывать слой поверх существующих слоев. Также, иногда, когда вы слишком сильно пропитываете зуб бумаги, скажем, я положил сюда много потекшей мягкой пастели, поэтому я довольно хорошо покрыл эту область, и я хочу положить что-нибудь поверх него.Вы можете видеть, что это тоже не наслоение, поэтому его почти нет. Даже с этим синим. Больше слоев добавить не получается. Итак, что я делаю снова? Я могу сгруппировать немного пастели, и поехали. Я могу добавить больше слоев. Итак, это основные инструменты, которые мы будем использовать в этом классе. Больше тебе ничего не понадобится. Гм, кроме набора пастелей и хотя бы одного пастельного карандаша. Я бы посоветовал вам взять черный пастельный карандаш и белый пастельный карандаш. Если вы не хотите вкладывать деньги в целый набор.Ну это все. Другие материалы нам больше не понадобятся. Прежде чем забыть, я хотел показать вам еще одну вещь. Вот влажные салфетки, которыми я вытирал руки, когда работаю пастелью. Когда вы работаете пастелью, с такой бумаги остается много пыли. Кроме того, когда вы касаетесь пастели, ваши руки собирают много пигмента, чтобы не испортить ваши цвета. Когда вы используете более темные и светлые пастели, протирайте руки белым. Вытираете или, э-э, что? Или влажную ткань из волокон.Я также использую те, которые использую для вытирания пыли, и это отличный способ содержать руки в чистоте. И это отличный способ сохранить вашу бумагу чистой, так что теперь мы можем перейти к следующему уроку.

    3. Урок 2: Техника мягкой пастели: Привет, ребята. И добро пожаловать на следующий урок. Итак, в этом уроке я покажу вам разные техники для разных подходов и то, что мы собираемся делать с пастелью в проекте. Итак, первое, что я хочу сделать, это простое смешивание. Я положил пастель на бумагу и в данном случае растушевал пальцем.Итак, это ах, полутвердый, прошел все его не очень и очень мягко. Но он достаточно мягкий, чтобы хорошо покрывать бумагу. Таким образом, вы видите, что цвет там очень богатый, и это одна из самых основных техник, которые вы используете в пастели. Итак, следующая техника, которую я хочу вам показать, — это смешивание с белым. Итак, мы используем белую бумагу. Обычно для пастели использовала тонированную бумагу, но об этом мы поговорим чуть позже. Так что теперь я хочу сосредоточиться только на технике. Я смешиваю все так же, как и раньше.Но теперь я вытаскиваю пигмент, и мы создаем жадность, датированную желтым, которая переходит в белый. Итак, поехали. Два очень простых метода, которые очень легко реализовать на любой бумаге. Теперь следующее, что мы собираемся сделать, это смешать два цвета. Это тот же Рембрандт, который я использовал, чтобы показать вам материалы, и теперь мы собираемся сделать переход от одного цвета к другому. Итак, я кладу желтый на одну сторону, затем беру синий и кладу рядом с ним.Теперь я собираюсь вымыть руки салфеткой, чтобы они были чистыми, и чтобы мои руки всегда были сухими, потому что, если я перейду с оружием на пастель, на бумаге останется пятно. Так что беру чистые руки и снова втираюсь в синее. Думаю, я добавлю сюда немного синего. Так что здесь подразумевается большое давление. Просто кладу столько пастели, сколько хочу. Втираю а потом ухожу в желтый, теперь пальцы грязные, вытираю, чищу. А теперь я иду в желтый цвет и иду в сторону синего.И вот так. Мы согласовали переход от желтого к синему. Мы можем снова наложить их, если хотим более насыщенные цвета. Например, если он не был достаточно желтым, можно положить или больше. И вот так. У нас есть более сильная градация, более пигментированная градация, так что это самый простой способ очень часто смешивать цвета на бумаге. Если у меня нет нужного цвета, я смешиваю свои цвета с пастелью, которая у меня есть, особенно если мне нужно затемнить и что-то в этом роде. Если у меня нет очень темной пастели этого цвета, я добавлю немного черного.Я смешаю его, и тогда получится более темный оттенок, который мне нужен. Итак, теперь я хочу показать вам, как накладывать слои поверх существующих слоев. Так что если у вас есть пыль на бумаге, вы можете сдувать ее. Не очень хорошо дышать пастельной пылью, поэтому обычно я просто стучу бумагой по столу. Но когда я работаю с этой бумагой, а с другими бумагами, если вы попробуете пропустить весь велюр Matola, они не будут создавать столько пыли. Таким образом, то, что неизбежно в ваших руках, всегда будет разного цвета, и у меня также получается пастель на моем лице, обычно когда я работаю.Но да, пыль, она просто есть. Итак, я накладываю свой первый слой, и в этой технике я хочу показать вам, как мы можем добавить больше цвета к существующей области. Я просто заштриховываю эту область, и вы можете видеть, что она не очень синяя и не зеленая, но создает эффект присутствия двух цветов, более живой эффект, чем если бы я просто делал слой мой синий поверх желтого. Итак, это два способа создания таких цветных комбинаций, которые по-прежнему позволяют видеть оба цвета одновременно.Мне не очень нравится эта техника, потому что она не предназначена для реалистичной работы, но это отличный способ использовать пастель в абстрактных картинах. А потом я хотел показать вам еще одну вещь. Как очень легко добавить интереса к своим картинам. Поэтому для этого я собираюсь покрыть область пастелью. Я собираюсь смешать это, и вы видите, потому что я не мыл руки. Желтый попал в мой блюз, так что это своего рода смешивание. Но на данный момент это нормально, все еще можно наложить слой.Итак, теперь у меня есть этот синий цвет, и одна из вещей, которые мы будем делать, — это спотыкаться. Итак, я использую ноготь, собираюсь поцарапать пастель и нанести пыль на бумагу. Итак, теперь, если я буду использовать свои пальцы, я покажу вам, что произойдет, если, даже если я вымыл пальцы и попытался вдавить пыль, она взлетит, верно? Так что это создаст очень тонкий эффект. Вы можете использовать это для снега, например, Белый на синем. Я бы выглядела очень красиво, но чтобы создать звезд в наших проектах, я покажу вам этот трюк.Я использую отпуск для документов. Итак, этот был использован. Вы видите, насколько он не очень чистый. Но если вам нужно просто положить его на бумагу, то просто потрите рукой. Таким образом, пыль опускается на поверхность бумаги и создает пятнистый вид, даже если она не отрывается, вы все равно можете размазать ее. Если да, то он станет мягким и смешается с синим. Но добавив, например, давайте вверх. Здесь они становятся синими, и давайте добавим еще немного желтого, втирая их.Он остается на бумаге и выглядит очень аккуратно. Вот и все. Итак, это основные техники. Я не хочу вдаваться в сложные техники пастели, потому что пастель — это такой уникальный материал. Их можно использовать по-разному. И самое главное, я хочу, чтобы вы могли почувствовать пастель, как они смешиваются, как они сглаживаются и как создавать пятна пастелью. Так что поэкспериментируйте с использованием пастели для разных судей. Все нормально, ломаются, ничего не произошло. Так что просто поэкспериментируйте с пастелью.Также с карандашами. Мы будем использовать карандаши, если вы не знаете, как их точить. У меня на YouTube есть видео о том, как точить карандаши. Я не хочу больше делать этот класс, но если вы не можете их найти, вы меня спрашиваете? Я проведу вас к этому. Но карандаши, я затачиваю их либо ножом, либо с помощью точилки с рукояткой, так что это другое дело. Но так как мы собирались использовать карандаши очень мало в этом классе, я не буду говорить о них слишком много. Итак, карандаши, карандаши.Хорошо, теперь мы готовы перейти к следующему уроку.

    4. Урок 3: Закатное небо: Итак, для этого первого проекта, который мы собираемся делать вместе, я хочу сделать закатное небо. Так что это будет очень простой проект, и он даст вам почувствовать, как прошлое говорит о том, как на самом деле изложить его на бумаге и насколько это просто. Итак, мы будем делать много смазывания. Я кладу бумагу на обратную сторону своего блокнота или вы можете использовать доску. Но с обратной стороны заклеил. Это более гладкая сторона бумаги, а не очень текстурированная.И у меня есть набор пастелей, которые я буду использовать. Я буду использовать светло-желтый, темно-желтый на оранжевом, темно-красный и черный. Итак, первое, что я делаю, это начинаю с самого низа со своим сыном. Я решил, что мой сын будет здесь, и я создаю эту круглую форму и втираю ее. Не волнуйтесь, если здесь, с этой стороны, не получится правильный круг, мы исправим на всякий случай, так вот у меня есть сын, и теперь я поднимаюсь от солнца и делаю эти стремительные движения до самого неба.Так как облака, обычно они идут, она находится на Тилли в этом направлении, так что вроде справа налево, это будут мои облака. Итак, я создаю здесь очень простые формы. Я хочу дать другим моим облакам другое направление. Я просто перевожу их, скорее всего, сюда. Следующее, что я делаю, это беру свой более теплый желтый цвет и с его помощью прохожу по областям рядом со светло-желтым. Я не покрываю их полностью, но я иду между областями здесь не везде, хотя просто как бы иду по формам, которые я создал, а также здесь, где находится мой сын, поэтому я могу смешать это, вероятно, просто чтобы посмотрим, где я могу применить следующие цвета.Я не использую здесь большое давление, чтобы очень, очень сильно втирать это в бумагу. Я просто втираю его очень осторожно, чтобы вы могли видеть, что у нас уже есть два цвета, которые уже сильно ненавидят серый, один от другого. Следующее, что я делаю, беру апельсин. Это очень яркий, интенсивный оранжевый цвет, и я прохожу промежуточные зоны. И я очень, очень легко наношу его, потому что это очень мягкая пастель, некоторые переходят в те зоны, где у меня темно-желтый, и я собираюсь пройти весь путь до солнца.Я собираюсь добавить этот апельсин сюда, поверх желтого и поверх моей картины. Так что я в порядке. Я постоянно слежу за направлением мазков, которые делал раньше. Итак, теперь мы снова можем втирать все. Я стараюсь не переборщить с желтыми. Я использую более чистый палец, чтобы растушевать области между оранжевым и желтым, просто чтобы не загрязнять мой желтый слишком сильно этим оранжевым, потому что он очень сильный. И снова я растираю все по направлению мазков, чтобы вы могли увидеть, насколько гладкими они становятся, используя более чистые пальцы, только не слишком сильно, чтобы не испачкать желтый цвет. И я могу использовать влажную салфетку, чтобы очистить пальцы и продолжить снова. Я удостоверяюсь, что мои пальцы полностью высохли, потому что, если бы я засунул туда мокрый палец, это было бы очень плохо. И снова продолжаю все размазывать. Не волнуйся. Если мы все еще видим светящуюся бумагу, значит, будет несколько слоев. Эта бумага действительно хороша. Любая бумага, на которой есть зуб, даже бумага для акварели. Более грубый подойдет для нескольких слоев пастели.Так что стараюсь не потерять здесь свои желтые и двигаюсь вниз. Мне нравится, когда цвета, смешанные вместе на бумаге, создают тот чудесный эффект, которого так легко добиться с помощью пастели. Я собираюсь втирать его. Единственное, что я бы посоветовал, — это быть осторожным с сыном. Итак, сын, я не хочу, чтобы стало темнее. Это будет самая светлая точка на нашей картине. Итак, у нас есть базовый слой. Что я собираюсь сделать дальше, так это я возьму темно-красный цвет и добавлю самые темные тона к закату и прохожу границы. Я хочу, чтобы мои самые темные тона были больше по краям, и снова я использую эти штрихи горизонтальной линии и затемняю их. Так что к горизонту будет намного краснее. Затем я собираюсь втереть ее в верхнюю часть. — Итак, теперь, если у меня слишком много пыли, я могу сдуть ее, или я могу просто постучать ею по столу, чтобы избавиться от нее. Итак, у нас есть первый набор слоев. Теперь мы можем снова начать добавлять источники света. Я собираюсь снова добавить свой желтый цвет к солнцу, и я пройдусь по этой области вокруг солнца, добавив несколько штрихов, чтобы создать такое сходство с облаками возле солнца и растереть их.В последнее время я стараюсь не загрязнять сына слишком сильно моим красным, и я собираюсь нанести здесь более толстый слой пастели, чтобы просто очертить это, сынок. Теперь, используя этот более темный желтый цвет, я собираюсь добавить здесь более яркое пятно. Итак, это будет одно из моих облаков, освещенное солнцем, и тоже немного по эту сторону. И я втираю это очень легко. Это с моим апельсином. Я собираюсь создать эти облака по бокам. И с моим черным, я собираюсь достаточно затемнить нижнюю часть здесь, добавив немного больше красного поверх.Это поможет мне смешать черный и красный, поэтому время от времени я добавляю гораздо больше желто-красных. Я двигаюсь этими горизонтальными мазками, так что у нас есть начальные слои здесь, и мы движемся вверх. Я добавляю немного больше оранжевого, и у меня будет немного желтого к этому апельсину, чтобы не брать другой цвет. Поэтому я хотел быть более желто-оранжевым. И здесь я собираюсь добавить немного черного, просто чтобы немного затемнить его, очень, очень тонкие слои черного. Так это уходит от солнца? Он станет темнее и не будет использовать много цветов.Вы также можете использовать коричневый цвет и создать более темные полосы. Но мы можем обойтись только этими цветами, а также черным. Вот и все, и теперь я собираюсь вернуться к своему апельсину и поместить его поверх черного, просто чтобы придать ему больше цвета. Так получается темно-оранжевый коричневатый цвет. Вы можете увидеть, сколько пыли снимается, когда я нажимаю на нее, и теперь я собираюсь добавить свои желтые, потому что по вечерам в небе довольно много желтого. Опять же, я двигаюсь теми же мазками, что и внизу при создании этих цветов в горизонтальном направлении, но больше здесь, в центре.Мы можем сделать эти штрихи на довольно тонких облаках. Больше желтого Ричарда и достаточно солнечного света, снова несколько более светлых штрихов. Но это ее желтый цвет. Мы почти закончили с закатом, за исключением того факта, что я сделал его затемненным и с этой стороны, склеивая черный и красный вместе, чтобы создать более темный след. И я сдам его. Я собираюсь вымыть руки, потому что я перешла сюда к своему сыну. Я просто стряхну пыль. Так что, убедившись, что мои руки высохли, я собираюсь очистить место вокруг солнца и ухожу от света в темноту.Вот держи это черное. Если вы прошли в этом районе, откажитесь от другого цвета. Ничего страшного. Вы все еще можете это исправить. Не волнуйся. Мы можем заняться маленькой щеточкой и просто очистить ее. Если мы, если нужно. Но обычно вы можете наложить поверх него несколько цветов, они останутся там хорошо. Я хотел, чтобы вы были рядом с солнцем в ближнем инфракрасном диапазоне. Итак, я собираюсь снова вымыть руки, потирая их о свою руку, и я добавлю сюда оттенок красного. Итак, эти красные, я собираюсь хорошо выглядеть здесь и с чистым пальцем.Я собираюсь бросить их в обход солнца с большим количеством красного здесь. Итак, наше небо практически готово. Сейчас нам нужно что-то интересное. Я думаю, здесь мы можем добавить более светлое облако, и я использую свой чистый палец, чтобы растереть его. И я хочу добавить эту линию, которая идет вот так. Просто создайте перпендикуляр, на самом деле другой перпендикуляр, более диагональный, пересекающий диагонали неба, которые мы создали. Так что это вызовет больший интерес. Я просто согрею его, но здесь тоже с желтым.И я думаю, что мы можем назвать это небо готовым, что мы собираемся добавить дальше, это что-то, что будет поверх нашего неба. И для этого я хотел создать, например, деревья или какие-нибудь риды, которые торчат у озера. Итак, первое, что я делаю, это беру свой черный и накрываю молодой год, который находится прямо под Землей, здесь линия горизонта. Мне не нужно идти в каком-то конкретном направлении, потому что он будет просто черным. А потом натираю матом более черным там, где мне это нужно. И, как вы видели, я использую пастель сбоку.Я не использую самый кончик пастели, чтобы покрыть область, поэтому я все время использую пастель сбоку. Так что это выглядело бы не очень хорошо, если бы у нас была только эта ровная линия горизонта. Я хочу немного изменить высоту здесь, чтобы было интереснее, и мы будем добавлять эти чтения. Сейчас мы просто усиливаем эту линию здесь и сейчас моим черным. Я не использую для этого карандаш, потому что это можно сделать, используя только лучшую сторону. Но если вам не удается сделать более тонкую линию, вы можете использовать твердую пастель, такую ​​как, например, этот черный, который у меня есть от взвода, или также контакт, где вы можете использовать пастельный карандаш, черный пастельный карандаш. Но я думаю, что сейчас я собираюсь использовать этот более сложный для создания наших трав. Итак, я хочу, чтобы эти травы росли с этой стороны. Когда я делаю, я начинаю в плюсе. Я вытаскиваю все это сюда и отпускаю. А затем наверху я создаю эти стремительные, широкие движения, чтобы создать кончик травы. Я не особо внимательно отношусь к тому, какими должны быть эти травы, но я пытаюсь создать здесь приятную композицию. Так что здесь будет трава, которая будет складываться. Таким образом, здесь будет толще.С них будет расти трава, а здесь у меня будет ах, более густой куст здесь травы. Так что это так. Я даже не знаю, как эти травы проникают в холодные травы, на которых устраиваются эти пушистые грандиозные события. На самом деле, я видел много их сегодня на пляже, так что мы можем оставить все как есть или добавить еще несколько. Просто степень его с большим интересом. Но только немного травы возвышается и тоже с этой стороны, чтобы сохранить эту траву. Какая-то компания здесь может создать эти травы в форме копья, просто чтобы немного изменить их. — Здесь. Теперь я собираюсь стряхнуть всю пыль со спины, всю черную пыль с бумаги. И что осталось сделать, это просто Лондон повыше в траве, постановивший такое сходство с травой, растущей и здесь, сзади. И здесь сделаю то же самое. Он поднимется в траву, сюда просто доктор. И вот так. Наш первый проект завершен. Мне бы очень хотелось увидеть, как вы создаете свои закаты. И, возможно, вы захотите добавить на нее силуэт животного. Было бы здорово.Или просто посмотрите разные ссылки на травы. А может быть, вы сможете создать свою небольшую композицию, на которую будет очень приятно смотреть. Итак, это прекрасная первая картина пастелью, которую вы можете сделать. Достичь такого результата очень легко, и выглядит он потрясающе. Переходим к следующему уроку

    5. Урок 4: Морское дно: Итак, в следующем уроке мы собираемся творить, понимаете, но чтобы сделать его более интересным, я собираюсь показать вам, как это согласовалось с подводной живописью. Итак, я собираюсь использовать здесь разные оттенки синего. Вы не ошибетесь. Так что какой бы блюз ни был вам близок, используйте его. Самое главное, что у вас разные значения от самого светлого до темно-синего. Здесь он почти серовато-синий, а также немного черного. Итак, начнем. Первое, что я собираюсь сделать, это, конечно, взять бумагу на доску, чтобы она могла быть любого типа. Если честно, просто убедитесь, что эта лента достаточно легко отрывается от бумаги, и я использую для этого малярный скотч. Первое, что я делаю, это беру свой самый светлый синий и создаю источник света.Это будет свет, идущий сверху над поверхностью воды, и я снова создаю его, как в небе. Я создаю эти горизонтальные штрихи. Это как бы следить за поверхностью воды вот так. Так что это будет самая легкая часть моего обморока. Я не использую белый цвет, потому что синий цвет достаточно светлый. Затем, используя следующее значение синего, я собираюсь создать вторичные источники света, которые будут здесь снова. Я двигаюсь этими движениями, эта машина горизонтальна и чем ближе к поверхности, тем выше. Это будут более широкие марки. И по мере того, как мы отойдем дальше, они станут менее широкими и того же цвета, что и я. Итак, это второе значение синего между этими источниками света, которое у меня есть. А теперь я собираюсь добавить сюда слой синего цвета. Так что покрывать эту область не очень болезненно, но покрывать ее здесь. Затем я возьму очень яркий британский синий холодный синий и закрою эту область почти до самого дна. И между этими волнами на поверхности и некоторыми здесь снова я всегда двигаюсь горизонтально.Каждый штрих, который я делаю, всегда горизонтален. Теперь это серовато-синий цвет, и это очень красиво, потому что вода переходит в этот серовато-синий поверх моего живого прохладного синего, но снова не везде Я двигаюсь горизонтальными мазками, и чем ближе мы приближаемся к дну, тем глубже собираюсь отомстить. Здесь он признается в этом чуть-чуть, как бы тускнеет. И здесь я немного нажимаю на эти синие области писателя. Так что то, что мы можем сделать сейчас, уже давно смешано. Итак, я собираюсь смешать нижнюю часть и сначала, потому что это была самая легкая часть, и снова перемещаюсь этими горизонтальными движениями, чтобы создать ощущение воды.Теперь у меня на пальцах посинели, но ничего страшного. Я все еще могу смешивать те же цвета и прорисовывать отражения от воды на поверхности. Итак, как видите, он очень красиво вписался. Теперь мне нужно вымыть руки, чтобы убедиться, что я не слишком сильно загрязняю этот вес, и вымыть руки, чтобы не высушить их. И что я собираюсь сделать сейчас, я начну смешивать эти более светлые области. Не волнуйтесь, если здесь нет ничего необычного для смешивания, мы собираемся добавить больше игроков поверх него.А теперь я просто собираюсь смешать все это здесь. Итак, теперь у нас есть первый начальный слой под водой. По-прежнему не похоже. Теперь мы можем наложить на него слой. Итак, что я собираюсь сделать, так это с тем же вторым значением синего цвета, я собираюсь добавить снова слои поверх более поздних частей, которые были здесь и снова. Я произвольно прохожу по этим областям, и я создаю эти горизонтальные штрихи, чтобы напоминать воду снизу и снова больше здесь, некоторые более сильные штрихи здесь, а затем некоторые из них, которые вы можете оставить и смешать.Они будут хорошо выглядеть такими, какие есть. Однако мне понадобится немного темных тонов, и мне нужно немного усилить. Я думаю, что это будет недостаточно темно. Я буду использовать немного черного, чтобы усилить темные оттенки между этими слоями. Просто немного черного, чтобы усилить цвет. И я слишком тороплюсь со своим серовато-синим на разговоре, чтобы просто смешать черный вместе. Просто как сделать его похожим на черный, и я смешиваю все. Хорошо, это хорошо. А теперь я снова добавлю еще немного этого цвета, как отбивку эмоций.Это будут отражения на нашем поле зрения, которые мы видим внизу, и чем дальше мы удаляемся, тем меньше видим их. Мы можем оставить это в колоде. Нам не нужно смешивать это дальше. Я собираюсь вернуться сюда и усилить эти цвета здесь более темным синим. Это своего рода серовато-синий оттенок между этими отражениями, которые мы снова видим здесь, рубка работает. Мне не нужно быть точным. И снова я двигаюсь в сторону от видимых, как волны идут так горизонтально, создавая шум. И теперь здесь, на поверхности, я собираюсь использовать свой самый светлый синий, и я собираюсь снова добавить эти определенные отметки сверху, я делаю их прерывистыми, потому что вода движется в движении, а они нет. будут оставаться совершенно неподвижными, Они будут полностью горизонтальными.Они все еще в движении. И снова, по мере того, как мы удаляемся все дальше, я собираюсь переключиться на мой докторский цвет, еще более темный здесь, он может сочетаться с этим третьим значением, которое у меня есть. Так что это будет наша вершина моря. Теперь я собираюсь добавить больше синего, просто больше вымысла, и я выберу свой черный, поэтому я разрешаю черный. Я буду тереть эту старую и теперь, вероятно, чрезмерно. А теперь мы собираемся затемнить это, чтобы создать ощущение глубины. Потому что чем ближе мы подходим к поверхности, тем светлее становится цвет.Итак, видите ли, вам не нужно огромное количество цветов, на самом деле рисовать пастелью, но чем больше, тем лучше, конечно, но вы можете обойтись только горсткой. У меня будет еще немного предложений. Mystere, слился Breyer Blue. Я думаю, что мы не можем еще немного черного, просто чтобы еще немного погрузиться в него. И когда я поднялся наверх, я уменьшил давление, с которым все смазываю. Так что теперь мне нужно немного Teoh dark, в том числе и верхнюю часть. Итак, я хочу добавить немного более темного синего сюда, вверху, и просто создать здесь тени до, потому что мне не нравится, как они выглядят светлыми.Это сложнее. Лучшая надежда. Я сгораю с ней здесь. Я просто смешался. Так что это неплохо. Достаточно. Здесь я немного потерял баллы. Думаю, этого достаточно. Мы можем стряхнуть пыль, и я просто восстановлю здесь некоторые из этих отметок. Так что теперь нам не хватает света, исходящего от моря. Что я делаю, так это беру пастель в сторону и легко провожу ею по бумаге вот так. Итак, это получилось слишком сильным, поэтому я собираюсь немного растушевать его, но я использую его в направлении солнечного света.Так что мне нужно снова вымыть руки, потому что я собираюсь испачкать их. И на данный момент я думаю, что это слишком светло. Мне все еще нужно покрыть его черным глазурью, поэтому просто затемните его немного, чтобы мы действительно могли видеть солнечный свет на этой темной поверхности, верно? Еще раз втирать, чистить руки, и я собираюсь быстро их высушить. А теперь я перехожу из света в темноту, создавая эти солнечные лучи. Что опять за чистый палец? Взяв ту же пастель, Скорее всего, вычистил руки, нарисовал их и повторил мой рейз.Это создает ощущение света. Я собираюсь почистить его другой рукой. Теперь это чисто. Итак, здесь у нас есть солнечный свет и тьма. Теперь, чтобы было интереснее, я хочу добавить к этой картине что-то очень красивое, что, я думаю, понравится девушкам. Некоторые думают, что я потерял сознание. И вы можете использовать для этого карандаш, но вы также можете использовать более твердую пастель, чтобы нарисовать форму. Так что я собираюсь начать рисовать свою русалку. Сначала я пытаюсь нарисовать фигуры. Это будет хвост здесь и здесь.Мы собираемся спрятать ее руку и наш хвост. И теперь я могу использовать свою более темную пастель, потому что более жесткие пастели никогда не будут такими темными, как мягкие пастели. Итак, я использую свой более мягкий черный лучший l, чтобы наложить слой на мою форму. — Я думаю, что хвост вышел слишком длинным. Соскоблите это. Я сделаю его короче, потому что на нем очень легко исправить ваши формы и пастель. Итак, поехали. Это будет хвост от того, что я собираюсь втирать это в бумагу, потому что она сама по себе темная, эта область просто вычистит мои руки, чтобы потереть этот кусочек и немного более светлого.А здесь я собираюсь использовать свой формирователь цвета. Чтобы растереть русалку, я буду использовать формирователь цвета, потому что я могу сделать это пальцем. Но мои пальцы воздух замечают, что тонкое завершение цвета формирует цветную форму. Или я могу даже использовать его, чтобы как бы нарисовать свою форму, просто чтобы добавить пастели к зеленому, это чувство формы, которые в порядке, это огромное знание, которое я дал ей и очистил свою кисть. Это просто немного прибрано. Мне тоже не нравится этот подбородок. Просто немного поправь. У вас определенно может быть подбородок меньше здесь, а здесь, чтобы вы могли видеть, как я могу попасть в эти области, найти наши области намного проще с формирователем цвета, чем если бы я работал пальцем, создавая эти кончики волос.Но они будут добавлены в самом конце, просто смешивая здесь. Сейчас смешиваю пошлину и до конца. Итак, наша русалка уже внутри, и я просто хочу оставить здесь достаточно этих частей, чтобы очистить их, чтобы очистить меч. Я использую свой синий. Я просматриваю те области, которые вы стали слишком темными, я отказался слишком сильно растрепать волосы, потому что очень легко исправить любую форму пастелью. Итак, теперь я хочу создать эти более тонкие детали волос, а затем растереть толанд. А теперь, просто чтобы закончить все это, он вытянет частицу тьмы вместе с этими лучами света.Просто создайте более разнообразный эффект. И теперь, чтобы закончить все это, я все еще черную с последним, когда я могу пойти сюда и просто исправить этот профиль Русалки. А теперь я почищу свой формирователь цвета. Используйте одну или две формы чистого цвета. На самом деле, я могу использовать свой чистый палец, чтобы растушевать его здесь, будучи уверенным, что я не использую мокрый палец. Я просто втираю его и осторожно вокруг И что? Итак, у нас есть силуэт русалки, и я собираюсь создать также водоросли. Итак, я начинаю здесь с нижнего угла, и я собираюсь снова использовать свой лучший жест, чтобы создать те мазки отпуска, которые сломала моя пастель, что делает его немного хуже, на самом деле в этом углу немного больше, чтобы создать вид дна океана.Мы почти закончили. Еще пара водорослей здесь и, может быть, немного с этой стороны, просто чтобы с ними справиться. Вот и все. Русалка плывет к солнцу. Надеюсь, вам понравилось это. Перейдем к следующему.

    6. Урок 5: Галактическое небо: Привет, ребята, добро пожаловать на последнее прослушивание этого урока. Итак, здесь мы будем рисовать в стиле галактик. Лучшее говорит о том, что я использую эти цвета. Необязательно использовать одни и те же цвета. Вы можете сойти с ума и выбрать любые цвета, которые вам нравятся.Например, если вы хотите сделать небо зеленым, это тоже подойдет. Итак, самое главное, что у меня есть диапазон значений от очень светлого до темного, и у меня есть желтые. Спасибо, а потом пурпурный. И, конечно же, мне понадобится черная пастель. Итак, все эти воздушные мягкие пастели, а не более жесткие. Вы слышите, это все горит. А затем я буду использовать два карандаша, о которых говорил вначале, в классе материалов. И это белый и черный карандаш. Это карандаш карбюратора Отелло, а этот карандаш или кокаин.Но неважно, какой у вас бренд, а уж потом формирователь цвета. По сути, это тот же принцип, что я вам показал. Но они бывают разных форм и размеров, поэтому вы можете использовать разные формирователи цвета. Затем мне понадобится что-нибудь круглое, чтобы можно было обвести круг. Так что гораздо проще делать что-то, что можно обвести, чем рисовать рукой. А потом нам нужно будет оставить документы. Итак, приступим. Так что я собираюсь использовать для своих последних? Я использую этот розовый цвет и собираюсь нарисовать диагональную линию, которая проходит через этого парня примерно так.Затем я добавлю несколько ударов по этой ноге. Я думаю, что в разных областях я не ухожу полностью в угол, потому что с точки зрения композиции все, что заканчивается в углу, все линии, которые заканчиваются точно в углу, они будут выглядеть немного неуклюже. Поэтому всякий раз, когда вы пытаетесь составить композицию, старайтесь создавать эти линии, которые заканчиваются не углами, а где-то ниже или выше. Итак, теперь я использую свой свет, думаю, я перехожу к своему второму значению мышления. Итак, они у меня есть. Они очень похожи.Так что посмотрим. Я буду судить, какой из них мне больше нравится. Так что это довольно светло, и я помещаю его рядом. Должен ли я подумать, что я создал уже и снова. Я создаю эти маленькие цветные пятна, а затем делаю следующий шаг. И вы можете видеть, что это более мягкая пастель, а также более насыщенная и цветная. Итак, опять же, я делаю эти движения случайными, так что меня это вполне устраивает. Теперь я ухожу в свое темное Думай так. Это более теплый, ммм, розовый, и он будет более интенсивным, ближе к пурпурному, и снова я собираюсь здесь с этим Think, создавая эти цветные пятна.Следующее — мое первое значение пурпурного цвета, и я ухожу дальше с пурпуром, добавляя некоторые из них здесь, в их пурпурном. И я сделал то же самое здесь, внизу. Итак, вот этот розовый, млечный путь в небе. А вот и мой темно-фиолетовый. Так что это снова будет наша самая темная ценность. Я иду в аварии, цвет и то же самое здесь сверху. Теперь, когда мы готовы к смешиванию, первое, что я делаю, это покупаю чистые руки, потому что я хочу начать ссужать свои самые светлые ценности в самые темные.У меня на пальцах темная пастель, и вы увидите, что здесь испорчена розовая пастель. Так что для этого тебе нужно снова вымыть мои руки. Я проверяю, чтобы мои руки были сухими, прежде чем касаться бумаги. Поэтому мне нужно убедиться, что они сохнут. И я начал смешивать, начиная с самого светлого значения. Я смешиваю его круговыми движениями. Просто Teoh создаст плавный переход от одного цвета к другому. Итак, первое, что я делаю, я смешиваю последнюю партию. Затем я собираюсь спуститься сюда и пройтись по этим розовым.Я не добавляю здесь слишком большого давления, потому что на эту бумагу довольно легко дать взаймы. Поэтому я стараюсь не слишком сильно вдаваться в свой свет, когда прохожу через темноту, чтобы вы могли видеть, какой красивый переход он создает и насколько плавно он сочетается. А здесь самый темный фиолетовый. Теперь чистым пальцем я собираюсь еще больше потереть эти места. Просто создайте этот материнский переход в мои огни. Хорошо, эта сторона мне нравится. Теперь я собираюсь проделать то же самое с верхней частью и любым другим, чтобы снова вымыть руку, потому что я не хочу снова испортить мои последние значения здесь сухой рукой, я » м начинают сливаться.Теперь я могу коснуться пыли, я избавляюсь от пыли, и мы можем продолжить добавлять следующие слои снова. Я иду со своей зажигалкой. Думает, что я немного ухожу от самой легкой части, которую мы создали, чтобы вызвать интерес. Линия снова зазубрилась. Я кладу сюда свои гвоздики, следующую ценность мысли и предложения. Поэтому мне нужно сделать этот порт достаточно темным, чтобы у нас был переход от светлого к темному. Мы также хотели бы предложить пастель, поэтому очень хорошо сочетать цвета.Под наслоением я подразумеваю наложение одного слоя цвета на другой. И таким образом вы будете создавать эти красивые, насыщенные цвета вместо того, чтобы сильно нажимать на пастель. В самом начале. Просто отложите на бумаге столько цвета, сколько вы хотите. Так что лучше работать тонкими слоями и медленно. Я растираю эти цвета, чтобы добавить немного темноты в этот свет, чтобы придать ему другую форму. Но я делаю здесь то же самое и борюсь вне трасс. Теперь чистым пальцем я сгладю его.Эта область, последняя область Млечного пути, которая у нас есть. И я думаю, что добавлю здесь патчи 1/3 слоя только более ярких цветов, чтобы разбить разрыв. Жесткие пурпурные, вероятно, и здесь Хорошо, пока я вполне доволен своим небом. Что мы собирались делать, МКС. Мы будем создавать наши звезды. Но перед этим я бы хотел покрыть нижнюю часть черной пастелью. Это будет наша земля. Имейте ленту, что инстинктивно нужно быть осторожным. Я не беспокоюсь о том, чтобы его точно встряхнуть.О, я думаю о том, что хочу, чтобы силуэт моей дорогой стоял здесь. Закачиваю свой черный быстрый телл и снова втираю. Я буду делать это в два слоя, потому что это даст мне более глубокий и насыщенный цвет и покрою все те области здесь, где зуб из бумаги, просвечивающий сквозь пальцы, я натираю его в первый раз, и тогда я смогу нанести на него больше пастели. Теперь я могу избавиться от пыли, и мы можем начать создавать для этого звезды. Сначала придется вымыть руки, отогнать их.А теперь я хочу взять мою очень похожую на желтую пастель. И мы будем использовать технику, которую я вам показал, соскабливать пыль с бумаги. Я соскребаю пыль, особенно в этой области Млечного Пути, потому что я хотел быть светом от звезд. Я обхожу здесь все вокруг, поэтому стараюсь не переступать через свой черный. Но я все равно смогу смешать это на всякий случай, если я создам эти звезды и какие-то патчи. И теперь мне понадобится разрешение на мои документы, чтобы втирать это в Просто один из достаточно счастливых.Сколько звезд? Сколько звезд здесь вдвое, у этого парня больше на Млечном Пути. Так что теперь мне нужно оставить документы. Я натираю свои звезды. Я собираюсь снять лишнее расстояние! Так что это старые звезды, которые остались на бумаге. Этот большой, он оторвется, нажав на него. Хороший. Итак, теперь это наши звезды для создания более крупных звезд. Большой. Более приятный состав. Я расскажу свою пастель по бумаге. Это похоже на желтый цвет, и я собираюсь создать эти звезды побольше, чтобы они сияли ярче. Итак, вот мои звезды.Я вполне доволен этим сейчас. Что я собираюсь сделать, так это бросить мою дорогую. Итак, у меня есть эталонное фото, которое я нашел на кирке оленя, и я собираюсь нарисовать его. Теперь вы можете использовать эталонное фото или черный силуэт. Вы можете найти их в Интернете или на фотографиях любого животного, которое вам нравится, и просто нарисовать его на бумаге. Другой способ сделать это — вырезать, распечатать, вырезать и просто обвести вокруг. Это очень простой способ сделать это. Итак, если вы не чувствуете себя очень уверенно, уходя, вы всегда можете сделать это таким образом.Чтобы нарисовать оленя, я буду использовать черный пастельный карандаш. Теперь я хочу обрисовать, где моя дорогая будет на борту. Я пытаюсь добиться правильных пропорций. Хорошо. Так доволен формой моей дорогой. Теперь я возьму черную пастель и закрою старую область, которую я здесь нарисовал. Я собираюсь смешать этот черный с фиолетовым, чтобы убрать эту линию. Так что я собираюсь раствориться. Я собираюсь покрыть область от оленей моей черной пастелью. Я стараюсь не выходить за рамки. И здесь я собираюсь немного поднять этот вопрос.Так и стоит олень на холме. Я использую черную пастель вместо черного пастельного карандаша просто потому, что черная пастель, мягкая пастель будет намного темнее, чем сам пастельный карандаш. Вы уже можете видеть разницу между ними, стараясь не выходить за границы, чтобы я мог сохранить четкость силуэта. Не торопись. Главное, не торопитесь. Не торопись. У вас есть время, необходимое для создания вашей замечательной картины. Так? Итак, поехали.Здесь. Я накрыл оленя И сначала я его растушую. Я начинаю с пальца, потому что эта область довольно большая. И затем я буду использовать цветную форму или ту, которую мы обсуждали в разделе материалов. Я подхожу к краю, осторожно, вот и все. Это фарас Иссы, я пойду пальцем. Теперь я могу начать смешивать все с помощью формирователя цвета. Я снова собираюсь осторожно, чтобы не выйти из строя. Не волнуйся. Если вы выйдете за края, мы все еще можем исправить это с помощью наших пурпурных цветов.Теперь я стряхну пыль, ладно? И я исправлю форму карандашом. Только эти самые края. — Итак, вот моя фигура на месте, и теперь нужно собрать, поправить здесь эту область. Могу ли я нанести немного черной пыли на фиолетовую, с медицинской точки зрения, мои руки и мои мысли, чтобы добавить больше цвета здесь, на краю, и втирать его, не размазывая черный. У нас есть олень, который нам нужен, но рога и я уже нарисовали форму. Так что я снова буду использовать свой черный луч, если мне нужно его исправить.С моей розовой буквой очень легко пройти через эту область. Итак, мы можем растушевать их с помощью формирователя цвета. Теперь то, что я хочу сделать, уступить место нашей луне. Либо здесь, либо у меня возникла идея поместить Луну между его работодателями. Так что в любом случае это здорово, но делайте то, что вам больше нравится, так что техника такая же. Таким образом, мы помещаем здесь настроение, как если бы он держался подальше от своих работодателей. Что я собираюсь сделать, так это взять мой почтовый карандаш и обвести комнату моей чашкой, чтобы нарисовать луну.Вот оно. Нет самой луны. Нам нужно будет сделать несколько кратеров. Правильно? Так что с моим желтым прошлым все равно, когда я использовал звезды, я собираюсь добавить какой-то цвет по краям. Так что убедившись, что одна из моих несправедливостей четко прослеживается на месте и сливается с внутренней частью луны, здесь и здесь будет еще одно желтое пятно. Если выйду, то все равно могу поправить пальцем, потому что у нас большая пастель по обучению. Теперь, когда у нас есть форма, мы можем создать эти более острые края и некоторых существ.А теперь с моим фиолетовым я могу создавать этих более темных существ. А теперь, используя здесь более темный фиолетовый цвет, я также могу добавить более темный слой в самый угол. Просто выведи луну. И здесь я просто добавлю еще немного этой тьмы в существ. Итак, у нас есть луна. Так вот, чего не хватает, так это, я думаю, я собираюсь сделать здесь немного границы вокруг Луны и тоже одолжу ее. Просто для того, чтобы придать форму, они настоящие, правда, луна. А теперь нам нужно быть красивым.Уберите пыль и деревья с этой стороны. Я собираюсь создать здесь несколько деревьев, и то, что я делаю, — это немного моего черного песто, и я прохожу над этой областью, создавая лес, такой неровный, он движется, и я добавляю больше черного посередине. звуки деревьев для создания, эээ, сходство с поздним завтраком становится более полупрозрачным, чем дерево меньшего размера. Итак, это наши деревья. А здесь я создам траву, на которой он будет стоять. «Я просто щелкну забор», — говорит Стелла. А вот и наша трава.Теперь все, что осталось сделать, это смешать. Это началось. Я не делаю это очень резким. Линия здесь, я как бы перехожу к фиолетовому цвету, просто создавая более короткие травы, слегка касаясь пальцами деревьев. Сирия между деревьями просто темнее, чтобы создать ощущение деревьев, находясь позади них. Итак, поехали, наш дорогой на Луне с парнем из Галактик уже

    7. Ваш проект: Итак, это конец курса. Спасибо за просмотр. И теперь, если вы пошагово следили за мной, вы создали три замечательные картины.Я очень надеюсь, что вам понравился весь процесс так же, как и мне. Если вы хотите увидеть больше руководств и художественных видеороликов, у меня есть канал на YouTube, за которым вы можете следить. И я буду проводить здесь больше курсов по навыкам. Ширас. Ну а пока увидимся на следующих курсах

    Учебник пастелью, Как рисовать пастелью

    индекс> уроки рисования> уроки пастели

    я использую
    Faber-Castell Pitt Пастельные карандаши и
    Рембрандт использует пастель для этого урока.Я использую серую бумагу Canson Mi Tientes.

    Я покупаю все свои принадлежности в Blick Art Materials. Покупка ваших вещей по этой ссылке помогает мне продолжать добавлять на этот сайт.

    Шаг 1. Первый шаг — набросать начальный план на бумаге. Я делаю это механическими графитовыми карандашами. Я также слышал о многих людях, использующих светлые пастельные тона для контуров. Контуры могут быть с координатной сеткой или от руки. Затем я начинаю наносить цвет. Большинство линий горизонта темнее к верху изображения и светлее к линии горизонта.Я беру пастель-стик Рембрандта «голубой фтало» и начинаю раскрашивать, стараясь не закрашивать облака. Затем я беру ватную палочку и мажу пастельный пигмент на бумагу. Далее я начинаю раскрашивать облака белой пастелью Рембрандта. Это также смешано с бумагой. Я возвращаюсь и добавляю облакам немного «холодного серого» и «фиолетового».

    Шаг 2 — Я продолжаю работать по бумаге. Я начинаю раскрашивать верхнюю часть маяка карандашом «индийский красный».Уделяя пристальное внимание источнику света, я возвращаюсь и добавляю блики белым карандашом, а тени — карандашами «ореховый коричневый» и «темная сепия». Для окон я использую холодный серый цвет.

    Шаг 3 — Проделаны дополнительные работы с маяком и небом. Убедитесь, что края маяка чистые и прямые, так как это главный фокус на этом рисунке. Также обратите внимание, что я делаю облака немного темнее по мере приближения к горизонту. По большей части, объекты, расположенные дальше, темнее, чем объекты вблизи.

    Шаг 4 — Теперь я начинаю на воде. Я хочу контрастировать с моим небом, поэтому я делаю воду зеленоватого цвета. Вода используется в нескольких различных цветах, включая «земляно-зеленый», «хромово-зеленый непрозрачный», «темно-индиго», «кобальтово-зеленый», «светлый ультрамарин» и белый для волн. Затем я начинаю с дома в конце пирса. Это будет более темный цвет, потому что он находится дальше. Для дома я использую «индийский красный», смешанный с «темной сепией». Далее я работаю со стальными опорными балками.Для этого я использую «серые выплаты». Рисовать прямые линии пастельными карандашами очень сложно, особенно на фактурной бумаге. Они будут выглядеть зигзагообразно. Я вернусь позже и выпрямлю кромку механическим графитовым карандашом.

    Шаг 5 — Я начинаю раскрашивать левый край пирса и бетон. Для бетона я использую светлый холодный серый цвет. Я также начинаю работать со стальными опорными балками в правой части чертежа. Опорные балки дальше назад могут быть грубыми и схематичными, но эти ближайшие балки должны быть очень чистыми и прямыми.Я до сих пор использую «серый цвет» для лучей с оттенком черного местами.

    Шаг 6 — Проделана дополнительная работа с опорными балками, и я раскрашиваю воду с другой стороны пирса теми же цветами, что и раньше. Я больше работаю с бетоном, добавляя ему немного «легкой плоти», чтобы немного согреть его. Кроме того, по бокам добавлен «теплый серый цвет», чтобы центральная дорожка выглядела изношенной. Маяк в основном достроен. Мне просто нужно закончить бетонный передний план, и рисунок будет готов.

    Шаг 7 — Я применяю больше «холодного серого» к бетонным участкам. Местами добавлены «светлая плоть», «светлый ультрамарин», «земляно-зеленый» и «теплый серый», чтобы придать бетону характер и контраст. Когда бетон готов, я вношу последние корректировки, и рисунок готов. Это так просто. Шучу, я знаю, это непросто. Просто не торопитесь и обращайте внимание на детали.

    Рисуем ВИШЕНКИ красками ГУАШЬ — Сочные фрукты для детей

    Описание:
    УВЛЕЧЬ РИСОВАТЬ — вот что главное! Курс рисования для детей от РыбаКит: http://www.ribakitclub.ru\n\nИнстаграмм: https://www.instagram.com/ribakit3\nГруппа РыбаКит: https://vk.com/public94376509

    Шаг 8 — Готово. Причина, по которой готовые изображения немного отличаются от изображений выполнения, заключается в том, что готовые изображения представляют собой сканированные изображения, а кадры выполнения были сделаны с помощью цифровой камеры.Сканер работает намного лучше. ��

    Я надеюсь, что этот учебник так или иначе помог вам. Я могу объяснить, как я делаю что-то целый день, но основная идея рисования — просто понять, как текут тона, и научить свой глаз видеть то, чего не видят другие. Не ограничивайтесь использованием только упомянутых мною цветов. Вы можете изменить настроение рисунка, используя разные цвета.

    Рисунки карандашом |
    Био |
    Форум рисования |
    Контакты |
    Ценообразование |
    FAQ |
    Уроки рисования |
    Рисунки цветным карандашом |
    Картины маслом |
    Картины пастелью |
    Фотография |
    Материалы для рисования |
    Учебник по портрету |
    Ссылки

    Как пользоваться пастелью (с видеогидом)

    Характеристики: насыщенный и приятный цвет, иногда трудно обрабатывать — особенно мягкие пастели, плохо стираются.

    Кому это нужно? Поначалу это нелегкое средство в обращении. Чтобы овладеть пастелью, необходимы практика и немного решимости, но они того стоят. Копирование пастельных работ таких мастеров, как Дега или Редон, значительно улучшит ваше мастерство.

    Как использовать: Белый, кремовый и бледно-розовый (персик) — полезные цвета, чтобы выделить мякоть. Пастель может наноситься поверх древесного угля. Бледно-зеленовато-серый и бледно-голубовато-серый хорошо сочетаются с древесным углем, чтобы добавить нежности в тенях.Пастель лучше всего подходит, когда цвет создается слой за слоем. Посмотрите видео, чтобы получить более подробное руководство по использованию пастели.

    Совет: пастель может сильно испачкаться. Храните их в рисовой муке. Он выщелачивает грязь и удерживает их

    Для чего это нужно? Пастель — удивительный и недостаточно используемый материал с огромным потенциалом. Пастель стирает грань между рисунком и живописью.

    Различные типы: Пастель художественного качества более дорогая, но стоит вложенных средств, потому что она содержит больше пигмента и делает отметки более насыщенными.Мягкость / твердость зависит от производителя. Мягкие пастели имеют более насыщенный цвет, но с ними труднее обращаться и они могут быть дорогими. Попробуйте разные марки, чтобы узнать свои предпочтения. Купите несколько отдельных палочек вместо коробок, пока не узнаете, какой производитель вам нравится и какой оттенок какого цвета вам больше всего нужен.

    Щелкните здесь, чтобы узнать больше о материалах и оборудовании.

    Картофель рисунок карандашом: Как нарисовать картошку карандашом поэтапно

    Как нарисовать помидор и картошку

    Долгое время я не обращал внимания на овощи, отвлекаясь только на фрукты, но теперь настало их время. Начнем с простого. Я расскажу Вам как рисовать помидор.

    Помидор — по большей части верный партнер огурчика, в салате порознь они встречаются редко. Даже развитая технология консервирования, которую используют для сохранения стратегических запасов, включает в себя помидор и огурец , вместе с болгарским перцем.

    Что известно о помидорках:

    • Начнем с того, что томат – такая же ягода, как и арбуз;
    • Научный спор о том, чем является помидор привел к тому, что он был признан все таки овощем;
    • В Европе долгое время он считался ядовитым, видимо из-за красной окраски;
    • А еще может быть потому, что шкурка его не переваривается пищеварительной системой человека;
    • Но самое важное, что помидор – далекий родственник картофеля и, как не странно, табака, ибо все три растения относятся к семейству пасленовых. Табак чувствует себя весьма неудобно.

    Попробуйте-ка срисовать его:

    Шаг первый. Конечно, для начала нам понадобится наметить форму овоща. Шаг второй. Теперь внутри зарисуйте и верхушку с листиками. Шаг третий. Аккуратно выделите и зарисуйте верхушку.

    Шаг четвертый. Осталось только легко прорисовать тени и не съесть нарисованный томат. Рекомендую попробовать еще и другие съедобные вкусняшки:

    Для того, чтобы нарисовать помидор карандашом, можно взять за образец настоящий помидор.

    На первом этапе намечаем контуры овоща

    Затем рисуем листики и черешок, а внутри намечаем место, где будет отблик — небольшое пятнышко света.

    На следующем этапе прорисовываем как следует листики на верхушке помидора.

    Последний этап — прорисовка всех контуров, убрать вспомогательные линии, добавить тени помидорчику и рисунок готов. Можно его будет потом акварелью раскрасить.

    Получится вот такой такой аппетитный помидорчик

    Ну и несколько любопытных фактов о помидорах

    • томат является такой же ягодой, как и арбуз;
    • в Европе долгое время его считали ядовитым, поскольку зеленые плоды в сыром виде действительно опасны для здоровья;
    • помидор – это далекий родственник картофеля, а также табака — все они относятся к семейству пасленовых.

    Помидор, в переводе с итальянского, значит золотое яблоко. Начинаем рисовать с кривой линии, это место для стебля

    Помидор, или томат, рисовать очень легко и быстро. Эту технику освоит даже ребёнок начальных классов или даже дошкольник. Суть рисования проста — рисуем круг, рисуем небольшую зеленую кочерыжку. В общем, смотрим и рисуем:

    Предлагаю нарисовать сразу несколько помидоров, а не один. Как видите помидоры не обладают идеально круглой формой, но рисовать помидор начинаем именно с круга.

    А это два видео мастер-класса поэтапных рисования помидора.

    Помидор вкусный и полезный овощ,который мы выращиваем на даче,а красный , круглый помидорчик — порой так и хочется скушать в виде салата,или просто так!

    Для того чтобы нарисовать помидор карандашом шаг за шагам,поэтапно,думаю начинающему художнику будет не сложно,если есть ещё какой либо опыт в рисовании.

    Более подробно, как нарисовать помидор карандашом,предлагаемые картинки будут Вам в помощь.

    Иногда начинающему художнику требуется знать, как нарисовать помидор. Ему в помощь будет эта статья. Здесь рассматриваются самые разные способы рисования томата: простым карандашом, в цвете, целиком и в разрезе. Некоторые мастер-классы помогут изобразить томат художникам, делающим на этом поприще свои первые шаги. Другие рассчитаны на более искушённых мастеров.

    Перед тем как нарисовать помидор, следует определиться, будет он изображаться в цвете или простым карандашом с наложением теней. Конечно, второй вариант более сложный. И занимаются такими рисунками обычно достаточно опытные художники.

    Поэтому есть смысл сначала рассмотреть способ того, как нарисовать помидор в цвете. Тем более, что именно красочная картинка с этим плодом чаще всего требуется на практике: при оформлении кабинетов, альбомов, книг по кулинарии, стен в столовых и на кухнях, при изготовлении табличек для шкафчиков в детских садах.

    1. Для того чтобы изобразить плод томата, сначала вычерчивают овал.
    2. В верхней его части делают набросок будущей плодоножки с листиками.
    3. Затем следует придать чашелистикам объём.
    4. С одного бока располагают блик. Он имеет форму полумесяца и слегка смещён к низу.
    5. Второй блик значительно меньше размером, покороче и потолще, располагается с противоположной стороны от первого.
    6. Весь плод (за исключением бликов) окрашивается в красный цвет.
    7. На нижний удлинённый блик накладывают более тёмный оттенок красного.
    8. Верхний блик должен быть значительно светлее общего фона плода.
    9. Плодоножку и чашелистики раскрашивают зелёным цветом.

    Каждый художник, даже ставя перед собой задачу написать картину масляными красками, пастелью или акварелью, сначала делает эскиз карандашом. Только потом уже он приступает к оформлению картины в цвете.

    Этот мастер-класс показывает, как нарисовать помидор карандашом поэтапно для начинающих.

    1. Необязательно начинать делать набросок с общего очертания. В этом мастер-классе эксперт рекомендует как раз нанести на лист в первую очередь штрихи нижней части плодоножки.
    2. Затем следует придать объём этой детали.
    3. Так как нарисовать помидор невозможно, не начертив контур самого плода, то следующий этап – нанесение его. Обычно это бывает овал либо круг.

    После того как контурный набросок готов, можно приступить к окрашиванию его. Так как нарисовать помидор акварелью можно используя плавные переходы по интенсивности цвета, художник обычно наносит краску на объект в несколько приёмов.

    Сначала нужно закрасить весь плод достаточно светлым тоном. Затем нужно сделать более тёмными края томата, не затрагивая середину. Можно наложить и третий, переходный оттеночный круг. Он должен быть по интенсивности менее ярок, чем на краях, но более насыщен, чем посередине.

    Конечно, самым маленьким художникам достаточно будет и задания аккуратно закрасить весь помидор. Можно предложить им сделать светлой краской блик сбоку.

    Самым сложным в изобразительном творчестве считается наложение теней простым карандашом. Здесь будет показано, как нарисовать помидор карандашом поэтапно.

    1. Вычерчивается круг.
    2. В верхней его части делается набросок плодоножки и чашелистиков.
    3. Плодовой зелени придаётся объём.
    4. Чашелистики делятся пополам, и на них наносится штриховка. В месте стыка штрихов должен образоваться тупой угол.
    5. Под чашелистиками располагают тени. Их выполняют также штриховкой, можно даже крестообразной.
    6. По краю плода делают штриховые линии, они должны быть менее интенсивными, чем на плодоножке и чашелистиках.

    Пожалуй, это самый сложный этап в изображении плодов томатов.

    1. Начинают рисование с изображения овала. Только он будет имитировать сам разрез, поэтому располагается чуть выше плоскости, на которой будет лежать половинка плода. Да и сам овал должен быть сильно вытянутым и слегка наклонённым к поверхности.
    2. Снизу к овалу пририсовывается полукруг – это нижняя часть помидора.
    3. На овале изображаются бороздки, в которых располагаются семена.
    4. Нижняя часть томата штрихуется более интенсивно, чем сам срез. Следует соблюдать правило штриховки шара: по краям он более тёмный, чем к середине.
    5. Бороздки имеют самую интенсивную штриховку. По срезу можно сделать чёрточки ближе к контуру овала.

    Тестируем пастельные карандаши

    Описание:
    Все художественные материалы, использованные в этом видео были предоставлены интернет-магазином PRoArtists.ru Художник Виктория, подписчик группы \»Рисуем цветными карандашами\» vk.com/risuem_cvetnymi_karandashami и сообщества \»Поэтапное рисование пастелью\» vk.com/pastels

    Можно сделать картинку с помидором в разрезе, не имея особых художественных навыков.

    1. Сначала, как и в предыдущем варианте, делается контур самого томата. Поскольку плод изображается в разрезе, наносят на лист овал с дорисованной к нему снизу частью окружности.
    2. Затем внутри среза располагают параллельные овалу дуги, причём внутренняя должна быть меньше наружной – той, что ближе к контурной линии.
    3. Края дуг соединяют.
    4. Таким же образом рисуют вторую семенную бороздку, которая располагается с противоположной стороны от первой.
    5. Внутри них изображают семена.
    6. Сами бороздки окрашивают более тёмным цветом, чем овал и нижнюю часть помидора. Семена могут быть жёлтыми или кремовыми.
    7. Срез имеет самый светлый оттенок.
    8. Нижняя часть томата красится в цвет, средний по интенсивности между тонами бороздок и среза.

    О том, как рисуют целый плод, уже рассказывалось в статье выше.

    Мы все сталкиваемся с рисованием, но стоит сказать, что этот процесс может быть достаточно трудоемким, так как многие изображения могут быть попросту наполненными столькими элементами и мелкими деталями, что нарисовать их становится сложно, но не в случае с рисованием карандашами овощей. Рассмотрим вопрос о том, как нарисовать помидор.

    Сегодня очень много деток любят рисовать разные предметы, овощи, фрукты, людей и животных. И такой овощ, как помидор, является достаточно простым, но привлекает детей тем, что он может быть ярким.

    Для того чтобы сделать такой рисунок, нужно первоначально взять необходимые предметы. В нашем случае, это бумага, ластик, простой и разноцветные карандаши. Начнем с того, что нужно обвести контур нашего помидора. Это может быть немного овальная или круглая форма, в зависимости от того, какие овощи в своей жизни видел ребенок.

    Далее, после этого, на одной из сторон нужно сделать небольшое углубление, под хвостик такого овоща. Он придает более милый и натуральный вид, что обязательно оценит ребенок. Нужно нарисовать несколько острых листов и плодоножку.

    Можно приступать к рисованию хвостика. Лучше всего его сделать средним или маленьким, чтобы он действительно был похож на помидор. И также стоит отметить, что при использовании такого вида рисования нужно обратить внимание на сам процесс, и если ребенку что-то не нравится, то стоит прислушаться к нему, ведь этот рисунок для него.

    После этого можно закрашивать помидор. Начнем с того, что карандашом можно создать оттенки, сильнее нажимая на него и слабее. Можно сделать некий блик, который придаст более естественный вид данному изображению.

    Ответ на вопрос о том, как нарисовать помидор, кроется в простых действиях, которые несложно выполнить. Все-таки это рисунок для ребенка и нужно постоянно с ним говорить о том, нравится ему изображение или нет. Конечно, можно использовать разные краски и другие материалы, но зачастую дети рисуют именно карандашами.

    Форма помидора и его цвет могуть быть разными, но главное — добиться того, чтобы он был естественным и выглядел красиво.

    Для того чтобы полностью ответить на вопрос о том, как нарисовать помидор карандашом поэтапно для детей, можно привести пример, как его можно изобразить на бумаге. В таком случае ребенок сможет посмотреть на рисунок родителей и нарисовать свое изображение такого овоща.

    Вопрос о том, как нарисовать помидор, не станет большой проблемой, так как каждый из нас видел этот овощ и может изобразить его на рисунке. Поэтому стоит обратить внимание на детскую визуализацию. К примеру, дорисуйте такому овощу небольшую милую рожицу, и тогда картинка заиграет новыми красками. Также нужно сказать, что при использовании такого метода стоит обязательно делать это с ребенком и принимать во внимание все пожелания, о которых малыш сообщает. В таком случае родители, имеющие авторитет, придадут ему больше уверенности в своих силах, и вы также сможете подбодрить дитя.

    С такого овоща можно также начать и интересную игру — создание рисунков разных животных, прочих фруктов овощей и предметов, а начать ее можно, просто похвалив ребенка и сказав, что вам все очень нравится, и в тот же момент предложить ему такой вид забавы.

    Бывает даже так, что ребенок приходит к родителям с вопросом о том, как нарисовать помидор, и эта статья также будет полезна и для них, так как каждый согласится с тем, что не все мамы и папы обладают талантами к рисованию.

    Не забудьте запастись нужными элементами для рисования, карандашами, бумагой и ластиком, так как это главное при таком процессе.

    Надеемся вопрос о том, как нарисовать помидор, полностью открыт для вас.

    Вот сколько писала статью, почти столько же времени потом ломала голову какое дать название: «Картошка рисунок» или «картофель рисунок»?

    Картофель – звучит официальнее, картошка – роднее, буду называть и так и так.

    Картошка у нас второй хлеб, все её любят и ценят: запрос «как нарисовать картошку» весьма популярен. В пищу мы употребляем клубни картофеля. Тут надо сказать, что они обычно бывают неопределённой формы. Не скажу, что круглые или овальные , а именно бесформенные. И цвет кожуры тоже бывает весьма разнообразный. Так что картофель словами точно не опишешь. Картофелину легче узнать на вид. Вот, у меня две молодые картофелины – я их специально мыть не стала, чтобы заметно было, что это земляной овощ. Кстати, на моих клубнях никаких особо заметных «глазков» нет. Наверно к весне чётче проявятся, а сейчас вообще не заметно.

    Общие контуры клубней нарисую простым карандашом:

    Что ж, если не знать, что изображается – не угадаешь. Сходства я постараюсь достичь за счёт окраски. Работать буду акварелью — карандашами похоже подобрать цвет мне не суметь. Итак, вот серия — поэтапно рисуем картошку:

    Теперь надо придать объём.

    Наводим тени и добавляем шелушащуюся шкурку.

    Рисунок картошка есть.

    Но ведь она не просто появляется в земле – клубни-то на подземной части растения растут. Вы знаете, как выглядит растение картофель? Знаете, конечно! Большие тёмно-зелёные кусты, которые надо окучивать. Но приглядывались ли вы к тому, как именно выглядят листья и цветы? Вряд ли , мы, ведь, в основном, высматриваем колорадских жуков, а на само растение и не обращаем внимания. Так что для создания законченного образа растения картофеля в целом нарисуем ещё цветущую ветку.

    Кстати, раньше картошку сажали на клумбах в палисадниках — так ценили красоту цветков. И я тоже скажу: очень мило выглядят.

    Листья у картофеля непарноперистые да ещё и прерывистые. Что это значит? Лист состоит из больших овальных долей, перемежающихся маленькими дольками. Выглядит это так: пара больших, пара маленьких, опять пара больших.

    Цветы собраны в соцветие щиток. Они бывают и белые и розовые, у нас вот лиловые. Цветы прелестны: звёздчатые с пятью лепестками. В середине — пять тычинок срастаются ярко-жёлтыми пыльниками вокруг тонкого зелёного пестика.

    Красиво, вполне бы украсили клумбу.

    И для прикола: угадайте где натура, а где рисунок.

    Как нарисовать картошку вам рассказала Марина Новикова.

    Поэтапное рисование овощей с детьми полезно тем, что на этих несложных объектах вы можете учить детей анализировать форму предмета и решать, как передать его на бумаге. Очень многие овощи близки к форме шара. Перенося их на плоскость, вы будете рисовать круг. Но этот круг-шар не всегда очевиден для детей. Например, в луке его надо найти. А также выяснить, что нужно добавить, чтобы получилась именно луковка. Как и при любом поэтапном рисовании с детьми, постарайтесь избежать при рисовании овощей бездумного копирования.
    Все овощи на картинках раскрашены красками. Но для работы с детьми подойдут и карандаши. Овощи – замечательные объекты для обрабатывания навыков работы с карандашами! Расскажите детям, что закрашивать шар нужно, учитывая и как бы повторяя его форму (то есть закругленными линиями). На карандаш не следует слишком сильно давить. Движения руки должны быть легкими. И, конечно, не следует выходить за контур рисунка. Но, все-таки, для дошкольников лучше работать гуашевыми красками!

    Нарисовать помидор очень просто! Его практически шаровидная форма и однородный цвет легко передается на бумаге. Чтобы у нас получился все-таки не красный кружочек, а помидорчик, добавим белые блики и зеленые листочки. Обратите внимание детей, что листики похожи на звездочку.

    Схема поэтапного рисования с детьми помидора.

    Редиска – тоже несложный по форме овощ. Сложность может представлять только ее раскрашивание – розовая редиска, постепенно переходящая в белый хвостик. Если де покрасить лиловым, фиолетовым цветом весь корнеплод, то получится свекла. Похожим образом можно нарисовать и репку. Но она, скорее, не шар, а эллипсоид. Так что на бумаге изображать ее нужно овалом. А красить, соответственно желтым.

    Схема поэтапного рисования с детьми редиски.

    Схема поэтапного рисования с детьми репки.

    Еще один «круглый» овощ. Но здесь это уже не так очевидно, как у помидора. На рисунке лук с зелеными «стрелками». С точки зрения кулинарных качеств репчатого лука – это не здорово. Но зато очень нарядно.
    Схема поэтапного рисования с детьми лука.

    Схема поэтапного рисования с детьми лука.

    Хотя сомнений с том, что кочан капусты – это шар у детей не возникает, это для них довольно сложный объект для рисования. Все дело в одежках-листиках. Как в загадке сто одежек – и все без застежек. Поэтому предлагаем сделать рисунок капусты менее реалистичным, более декоративным.

    Схема поэтапного рисования с детьми капусты.

    Огурец – уже совсем не шар. Это очень вытянутый эллипсоид. На плоском рисунке огурчик превратится в овал. По форме огурец – один из самых простых овощей. Но раскрасить его так, чтоб получился не зеленый овал, а именно огурчик – достаточно сложно. Здесь помогут точки или завитушки – это «пупырышки» на огурчике.

    Схема поэтапного рисования с детьми огурца.

    Морковка – это конус. На плоскости она превратится в треугольник у которого мы потом закруглим короткую сторону.

    Схема поэтапного рисования с детьми морковки.
    Исследование с детьми формы овощей вы можете продолжить. Например, слепить овощи из пластилина. А можно сначала слепить, а потом уже пробовать переносить объемные формы на плоскую бумагу.

    Собралась было я назвать статью «Как рисовать овощи» и из любопытства глянула в интернет: какие ещё овощи можно (и нужно будет) нарисовать. Тут то меня и ждало открытие — огурец и помидор формально являются… да! — фруктами.

    Так-то вот – условности: условлено, что те съедобные плоды, которые содержат семена — это фрукты. А те, что съедобны, но не предназначены для размножения растения – это овощи. Такова современная классификация. Хотя я годами годами называла огурцы и помидоры овощами (и они не возражали).

    Но, узнав кто есть кто на самом деле, теперь будем придерживаться правды: как нарисовать фрукты — огурец и помидор?

    Возьмём огурец или даже два и рассмотрим.

    Огурцы длинные зелёные . Один слегка изогнут. Не так круто, как банан, но есть немножко. Однако, если банан лежит всегда на брюшке ,а концы приподняты, то огурец согласен на любое расположение: ему и скобкой вверх и скобкой вниз всё к лицу. Учтя опыт сложностей при штриховке банана, положу огурец удобно – дугой вверх.

    Нарисуем контуры- ай да огурчики получились – сразу узнаваемые(если знать и чём речь идёт). Ну, раз так, то эту картинку назовём «Раскраска огурец»:

    И начнём раскрашивать. Сначала карандашами. Что у нас есть в наборе? Салатный, травянисто-зелёный, сине-зелёный (хм…явно не подходит — пусть остаётся в коробке),коричневый, серый и чёрный. Вооружившись всей этой гаммой, приступаем.

    Вот! Умничка я, что правильно огурец расположила – рука сама идёт по удобной дуге.

    Red pepper — Как нарисовать аппетитный перец цветными карандашами

    Описание:
    Яркий и сочный мистер перец. Предлагаем вам новый видеоурок. Смотрите и рисуйте вместе с нами этот очаровательный овощ! \n\n������ Погнали!\n\nМатериалы:\n✏ Бумага формата А-4\n✏ Цветные карандаши \nНе забудьте подписаться!

    Носик огурца посветлее и с белыми продольными полосками, а хвостовой конец тёмно-зелёный и почти чёрный.И вот тут я признаю, товарищи, акварельные карандаши –отличная штука, но яркие, насыщенные цвета ими передать трудно.Даже при наложении многих перекрывающихся слоёв цвет получается прозрачно-воздушный. Хотя, если добавить ещё и несколько пупырышков на шкурку, огурчик выглядит довольно мило.

    А ведь ещё один ждёт своей очереди. Ну, нет! Карандашами накладывать по десять слоёв мне уже надоело – нужного тона добиться не получается, а бумага скоро рваться начнёт. Как решать будем?

    Ко мне, моя верная акварель!

    С красками дело пошло веселее и намного быстрее. Правда, тоже пришлось накладывать несколько слоёв, но не 10 же! Хотя есть и свои минусы – теперь бумага намокла и сразу слегка выгнулась. Зато, какой насыщенный цвет!

    Навожу тени под обоими огурчиками…Эххх! Была- не –была! Раз у нас такая дискотека пошла, давайте сюда помидор! Я и помидор нарисую.

    Карандашный рисунок помидора ничего сложного из себя не представляет-окружность . Если что интересное и есть, так это хвостик- короткий черешок с пятью длинными ,изогнутыми заострёнными чашелистиками.

    И теперь на волне вдохновения постараемся нарисовать портрет сеньора Помидора как можно более похожим.

    На этот раз цвета пришлось накладывать множеством слоёв- очень уж разнообразны оттенки на боках: и красный и оранжевый и охра и алый и пурпурный.

    Блик! Товарищи, блик не забывайте! В акварельной технике белой краски нет — так что надо предусмотреть и место, где блик не закрасить случайно в общий цвет румянца. Тени и рефлексы (отсветы на боках) тоже анализируйте внимательно. По мне так тень не просто темно-бордовая, а аж малиновая и даже с неким намёком на холодный фиолетовый. Так то. В детстве, учась в художественной школе, я этого видеть не желала, а теперь вот стала взрослой и мне стали интересны оттенки и нюансы. Увы, а за невнимательность мне попадало именно тогда –в детстве. Эх-ма, всему своё время.

    Но, хватит воспоминаний. Вперёд- наводим тень под помидорчиком .

    Красавец! Нормальный получился узнаваемый портрет. Чего и вам желаю .

    Как похоже нарисовать огурец и помидор вам рассказала Марина Новикова.

    Как нарисовать помидор карандашом поэтапно?

    Для того, чтобы нарисовать помидор карандашом, можно взять за образец настоящий помидор.

    На первом этапе намечаем контуры овоща

    Затем рисуем листики и черешок, а внутри намечаем место, где будет отблик — небольшое пятнышко света.

    На следующем этапе прорисовываем как следует листики на верхушке помидора.

    Последний этап — прорисовка всех контуров, убрать вспомогательные линии, добавить тени помидорчику и рисунок готов. Можно его будет потом акварелью раскрасить.

    Получится вот такой такой аппетитный помидорчик

    Ну и несколько любопытных фактов о помидорах

    • томат является такой же ягодой, как и арбуз;
    • в Европе долгое время его считали ядовитым, поскольку зеленые плоды в сыром виде действительно опасны для здоровья;
    • помидор это далекий родственник картофеля, а также табака — все они относятся к семейству пасленовых.

    Помидор, или томат, рисовать очень легко и быстро. Эту технику освоит даже ребнок начальных классов или даже дошкольник. Суть рисования проста — рисуем круг, рисуем небольшую зеленую кочерыжку. В общем, смотрим и рисуем:

    Помидор вкусный и полезный овощ,который мы выращиваем на даче,а красный , круглый помидорчик — порой так и хочется скушать в виде салата,или просто так!

    Для того чтобы нарисовать помидор карандашом шаг за шагам,поэтапно,думаю начинающему художнику будет не сложно,если есть ещ какой либо опыт в рисовании.

    Более подробно, как нарисовать помидор карандашом,предлагаемые картинки будут Вам в помощь.

    Давайте поэтапно нарисуем помидор, начнем рисовать помидор с его контура и хвостика на котором помидор держался за свой кустик:

    Теперь аккуратно обведем наш контур:

    Рисуем тень и раскрашиваем помидор:

    Помидор, в переводе с итальянского, значит золотое яблоко. Начинаем рисовать с кривой линии, это место для стебля

    теперь, рисуем форму помидора, совсем круглую делать не нужно

    теперь, рисуем листья (черенок помидора)

    а теперь, можно раскрасить

    Помидор рисовать — нефиг делать. Просто рисуем сплюснутый круг, гдето вверху маленькие листочки и в центре них черенок. Затем разукрашиваем. Если красиво и правильно все разукрасить то получится вполне натурально. Во примерная схема как нарисовать помидор, а предпоследний рисунок могут разукрашивать дети.

    Схема рисования помидора очень проста. Для начало сделаем линии перекрестные, чтобы выделить центр, затем схематично обведем окружность для будущего помидора. Дальше перейдем к листьям нашего помидора. На последнем этапе рисования будет выводить четкие контуры помидора. После чего можно его раскрасить цветным карандашом или акварелью.

    Помидор нарисовать проще простого ,его сможет изобразить любой школьник. Сначала рисуем круг и в верхней части круга изображаем извилистую пятиконечную звезду, рядом проводим карандашом такие же линии к сердцевине. У нас получилась стопка от помидора и теперь можно разрисовать цветными карандашами или заштриховать простым. Помидор готов.

    Предлагаю нарисовать сразу несколько помидоров, а не один. Как видите помидоры не обладают идеально круглой формой, но рисовать помидор начинаем именно с круга.

    А это два видео мастер-класса поэтапных рисования помидора.

    Нарисовать помидор карандашом не так уж и сложно. Главное представить перед собой помидорку или поставить картинку для примера.

    Форма помидора — неправильный круг с впадиной для плодоножки. Сначала рисуем круг, потом слегка искажаем его очертание. Делаем дуги, чтобы изобразить впадину для плодоножки. Легкой штриховкой делаем тени для придания еще большего объема.

    Наталья Крайнова
    Рисование оттисков печатками из картофеля.

    « Тарелки». Рисование оттисков печатками из картофеля. Первая младшая группа.

    Программное содержание. Познакомить детей с техникой печатания печатками из картофеля. Воспитывать отзывчивость и доброту.

    Материал. Два игрушечных бельчонка, печатки из картофеля в форме крестиков, ромбиков, кругов, цветочков; мисочки с вложенным тонким поролоном, пропитанным гуашью; вырезанные из картона круги.

    Ход занятия:

    Обыграйте ситуацию: к ребятам в гости из леса прибежали два бельчонка.

    Воспитатель: Бельчата остались в дупле одни, стали играть в мячик и случайно попали на стол с тарелками! Все тарелки разбились, теперь бельчатам не из чего кушать. Давайте поможем им — сделаем новые тарелки.

    Раздать детям по кругу из картона.

    Воспитатель: Посмотрите, ребята похожи эти круги на тарелки? Правильно, похожи. Только не хватает на наших тарелочках красивого узора. Давайте украсим наши тарелочки!

    Дети берут печатки из картофеля, окунают их в поролон с краской и делаю оттиски по окружности тарелки. В центре тарелки можно поставить один отпечаток.

    Похвалить детей, поблагодарить их от имени бельчат.

    План занятия по экспериментированию «Чудеса картофеля» Задачи приоритетной образовательной области: «Социально-коммуникативное развитие» — Развитие общения и взаимодействия ребёнка со взрослыми.

    День картофеля-2022 (фотоотчет) На полях растет картофель И на наших огородах. Люди сеют его много Этот чудный дар природы. Он со всех сторон полезный, Вкусный и питательный.

    Как мы отмечали День картофеля (фотоотчёт) Я уже писала, что в этом году я работаю с малышами — у меня младшая группа. Раньше я никогда не работала с малышами. Но в этом году сложилось.

    Как нарисовать красный ПЕРЕЦ. Рисуем ПАСТЕЛЬЮ. Видеоурок

    Описание:
    В данном видео поэтапно показывается КАК РИСОВАТЬ КРАСНЫЙ ПЕРЕЦ масляной пастелью для начинающих художников.\n\nВыполненные домашние задания добавляйте в альбом https://vk.com/album-59973704_254450808 \n\nЧтобы получить рекомендации, критику и советы от профессиональных педагогов, загружайте свои творения сюда: https://vk.com/album-59973704_254534123\n\n Наша страница на FACEBOOK https://www.facebook.com/izopalitra/\n\n#перец#рисуемпастелью#видеоурок

    Коллективная работа по рисованию ладошками «Солнышко лучистое» (фотоотчёт) Хочу рассказать вам, как мы с детьми рисовали солнышко. В работе использована нетрадиционная техника рисования – рисование ладошками.

    Конспект комплексного занятия для средней группы «Рисование по замыслу. Рисование любимой игрушки» Конспект комплексного занятия для средней группы «Рисование любимой игрушки» (рисование по замыслу) Цели: знакомить детей с названиями.

    Конспект НОД по экологии «Происхождение и свойства картофеля» с использованием (ЦОР) Программные задачи: познакомить детей с происхождением и историей выращивания картофеля, появления его в России; расширить представления.

    Занятие по рисованию в технике оттиска печатками из картофеля и моркови во второй младшей группе «Красивые тарелочки» Ребята второй младшей группы научились правильно держать карандаши и кисточку, аккуратно пользоваться гуашью. И чтобы закрепить интерес.

    Конструкт НОД нетрадиционная техника рисования картофельными печатками «Путешествие по поселку на автобусе» Тема : «Путешествие по поселку на автобусе» Возрастная группа: вторая младшая Виды детской деятельности: игровая, познавательно — исследовательская,.

    Поделки из картофеля Картошка — оригинальный материал для разнообразных изделий. Поделки из картошки всегда не похожи друг на друга. Даже если несколько детей.

    Рисование в нетрадиционной технике ватными палочками методом «тычка» Эта техника подразумевает под собой создание рисунка путем оставления отпечатков различными предметами. Для этой цели подойдет кусочек салфетки.

    Иногда начинающему художнику требуется знать, как нарисовать помидор. Ему в помощь будет эта статья. Здесь рассматриваются самые разные способы рисования томата: простым карандашом, в цвете, целиком и в разрезе. Некоторые мастер-классы помогут изобразить томат художникам, делающим на этом поприще свои первые шаги. Другие рассчитаны на более искушённых мастеров.

    Перед тем как нарисовать помидор, следует определиться, будет он изображаться в цвете или простым карандашом с наложением теней. Конечно, второй вариант более сложный. И занимаются такими рисунками обычно достаточно опытные художники.

    Поэтому есть смысл сначала рассмотреть способ того, как нарисовать помидор в цвете. Тем более, что именно красочная картинка с этим плодом чаще всего требуется на практике: при оформлении кабинетов, альбомов, книг по кулинарии, стен в столовых и на кухнях, при изготовлении табличек для шкафчиков в детских садах.

    Каждый художник, даже ставя перед собой задачу написать картину масляными красками, пастелью или акварелью, сначала делает эскиз карандашом. Только потом уже он приступает к оформлению картины в цвете.

    Этот мастер-класс показывает, как нарисовать помидор карандашом поэтапно для начинающих.

    1. Необязательно начинать делать набросок с общего очертания. В этом мастер-классе эксперт рекомендует как раз нанести на лист в первую очередь штрихи нижней части плодоножки.
    2. Затем следует придать объём этой детали.
    3. Так как нарисовать помидор невозможно, не начертив контур самого плода, то следующий этап – нанесение его. Обычно это бывает овал либо круг.

    После того как контурный набросок готов, можно приступить к окрашиванию его. Так как нарисовать помидор акварелью можно используя плавные переходы по интенсивности цвета, художник обычно наносит краску на объект в несколько приёмов.

    Сначала нужно закрасить весь плод достаточно светлым тоном. Затем нужно сделать более тёмными края томата, не затрагивая середину. Можно наложить и третий, переходный оттеночный круг. Он должен быть по интенсивности менее ярок, чем на краях, но более насыщен, чем посередине.

    Конечно, самым маленьким художникам достаточно будет и задания аккуратно закрасить весь помидор. Можно предложить им сделать светлой краской блик сбоку.

    Самым сложным в изобразительном творчестве считается наложение теней простым карандашом. Здесь будет показано, как нарисовать помидор карандашом поэтапно.

    1. Вычерчивается круг.
    2. В верхней его части делается набросок плодоножки и чашелистиков.
    3. Плодовой зелени придаётся объём.
    4. Чашелистики делятся пополам, и на них наносится штриховка. В месте стыка штрихов должен образоваться тупой угол.
    5. Под чашелистиками располагают тени. Их выполняют также штриховкой, можно даже крестообразной.
    6. По краю плода делают штриховые линии, они должны быть менее интенсивными, чем на плодоножке и чашелистиках.
    7. Чем ближе к середине круга, тем нажим карандаша ослабевает, расстояние между чёрточками увеличивается.
    8. В последнюю очередь рядом с томатом изображают тень. Её штрихуют более плотно, чем сам помидор.

    Пожалуй, это самый сложный этап в изображении плодов томатов.

    1. Начинают рисование с изображения овала. Только он будет имитировать сам разрез, поэтому располагается чуть выше плоскости, на которой будет лежать половинка плода. Да и сам овал должен быть сильно вытянутым и слегка наклонённым к поверхности.
    2. Снизу к овалу пририсовывается полукруг – это нижняя часть помидора.
    3. На овале изображаются бороздки, в которых располагаются семена.
    4. Нижняя часть томата штрихуется более интенсивно, чем сам срез. Следует соблюдать правило штриховки шара: по краям он более тёмный, чем к середине.
    5. Бороздки имеют самую интенсивную штриховку. По срезу можно сделать чёрточки ближе к контуру овала.

    Можно сделать картинку с помидором в разрезе, не имея особых художественных навыков.

    1. Сначала, как и в предыдущем варианте, делается контур самого томата. Поскольку плод изображается в разрезе, наносят на лист овал с дорисованной к нему снизу частью окружности.
    2. Затем внутри среза располагают параллельные овалу дуги, причём внутренняя должна быть меньше наружной – той, что ближе к контурной линии.
    3. Края дуг соединяют.
    4. Таким же образом рисуют вторую семенную бороздку, которая располагается с противоположной стороны от первой.
    5. Внутри них изображают семена.
    6. Сами бороздки окрашивают более тёмным цветом, чем овал и нижнюю часть помидора. Семена могут быть жёлтыми или кремовыми.
    7. Срез имеет самый светлый оттенок.
    8. Нижняя часть томата красится в цвет, средний по интенсивности между тонами бороздок и среза.

    О том, как рисуют целый плод, уже рассказывалось в статье выше.

    Рисовать овощи приходится довольно часто. Чтобы это получилось как можно лучше, предлагаю несколько схем поэтапного рисования — просто повторяйте действия и все получится, даже если вы не художник.

    Рисуем редис (рисуем почти так же, как и свеклу)

    Теперь нарисуем капусту

    Напоследок можно нарисовать еще и капусту

    Рисунки овощей своей основе имеют в своей основе сферу, овал, конус, трапецию. Поэтому рисовать их нетрудно.

    Будем рисовать привычные нам овощи и корнеплоды.

    Лук начинаем рисовать с круга. далее пририсовываем маленькие корешки и чешуйки, из которых растут зеленые перышки. Последними рисуем зеленые перья лука, раскраиваем. Сама луковица желтая с оттенками, перья изумрудного цвета.

    На схему хорошо видно, как последовательно нарисовать помидор.

    В основе изображения морковки — конус.

    А это репка — незаслуженно подзабытый корнеплод. начинаем рисунок с овала.

    Это схема рисования огурца. Рисуем его с овала. далее хвостик, пупырышки и раскрашиваем в оттенки зеленого цвета.

    Рис. 1 Фотография помидора

    Создадим новый документ в Иллюстраторе (Ctrl+N) и поместим туда фотографию (Файл/Поместить или Ctrl+V) так, чтобы было удобно смотреть на нее (рис. 2).

    Рис. 2 Фотка помидора, вставленная в новый документ за пределами области
    кадрирования

    Рис. 3 Я заблокировала слой с фотографией (F7), чтобы он нам не мешал

    Создадим новый слой. В нем мы будем рисовать сам помидор.

    Возьмем прямоугольник (M) (либо эллипс [L]) и преобразуем его в нужную нам фигуру (рис. 4).

    Рис. 4 Преобразование прямоугольника в помидорную форму редактированием опорных точек (А)

    Конечно, такую же форму можно нарисовать карандашом (N) или пером (P), но тогда получится неудобная для работы сетка.

    Чтобы сделать ее удобной, можно нарисовать контур пером (P) или карандашом (N), подложить под него прямоугольник, такой как на рисунке 4, выделить их одновременно и образовать обтравочную маску (Ctrl+7).

    Выделим будущий помидор и перейдем в режим создания сетчатого градиента (клавиша U). Поставим первую опорную точку. Эта точка будет выделена автоматически. Выберем для нее цвет в палитре (рис. 5).

    Рис. 5 Создание градиентной сетки и выбор цвета для первого узла

    Тут нам потребуется фотография (будет еще лучше пока не съедать помидор, а положить его рядом, чтобы смотреть на цвет).

    Я предпочитаю выбирать цвет вручную, но можно воспользоваться пипеткой (I). После того, как создан очередной узел сетки, сразу можно нажать клавишу I и взять пипеткой цвет с фотографии.

    К сожалению, любая фотография, а особенно моя любительская, имеет цветовой шум.

    Наш глаз усредняет цвета пикселей, и создается верное общее впечатление. Пипетка же берет цвет только одного пиксела, а он может не совпадать с нашим впечатлением о цвете этой области фотографии. Поэтому, даже если вы пользуетесь пипеткой, старайтесь корректировать цвет узловых точек.

    Рисуем красный перец цветными карандашами

    Описание:
    Полное описание урока по размытию цветных карандашей пиненом здесь:\nhttp://aniop.ru/krasny-perec/

    На свету помидор — более оранжевый, желтый.

    В тени цвет темнее и холоднее.

    В местах рефлекса от белой поверхности — ближе к розовому, цвет менее насыщенный.

    Я стараюсь брать яркие и максимально чистые цвета.

    Таким же образом добавим новые точки (U). При этом корректируются кривые так, чтобы сетка как бы обтягивала помидор, соответствовала его форме
    (рис. 6).

    Рис. 6 Создание градиентной сетки

    После того, как поставлены все необходимые точки, можно подкорректировать цвет и форму, чтобы цветовые переходы были естественными и форма была правильной. Теперь можно рисовать листики.

    Создадим для листа новый слой и заблокируем слой с помидором.

    Нарисуем лист инструментом Карандаш (N) (рис.7), скопируем его (Ctrl+C) и вставим 2 раза на задний план (Ctrl+B).

    Рис. 7 Рисование листа карандашом (N)

    Сделаем самый нижний лист более темным и холодным, а средний светлым и более теплым. Изменим форму верхнего и среднего листа так, чтобы получилось примерно как на рисунке 8.

    Рис. 8 Создание краев помидорного листа

    Теперь нарисуем зеленый прямоугольник и поместим его между верхним и вторым листом. У верхнего листа отменим заливку, чтобы остался один контур и применим обтравочную маску (см. Совет 1).

    Как описано выше, создадим сетчатый градиент и примерно набросаем свет и тени.

    Рис. 9 Градиентная заливка листа

    Теперь добавим рельеф морщинок на листе. Для этого карандашом (N) или пером (P) нарисуем фигуру, как на рисунке 10.1. Зальем ее градиентом из белого в темно-зеленый.

    В окне Прозрачность применим режим Умножение 15-20 % (рис. 10.2).

    Рис. 10 Создание рельефа на листе:

    6 — добавление теней и коррекция деталей.

    Таким же образом добавим побольше морщинок листу. Затем вдоль наиболее явных складок нарисуем подобную форму, зальем ее светло-желтым цветом и применим режим наложения Осветление с прозрачностью 10 % (рис. 10.5).

    Теперь осталось добавить несколько теней (наиболее холодного темно-зеленого цвета) с прозрачностью 5-8 % (рис. 10.6).

    Черенок. Его можно сделать так же, как листик — основную форму образовать мешами, а поверх наложить полупрозрачные плашки.

    Рис. 11 Рисование черенка

    Осталось добавить тени: от листа на помидоре и от самого помидора.

    Заблокируем слой с листом и создадим новый под ним. Тень нарисуем инструментом Перо (P). Сделаем заливку белым цветом. Затем создадим градиентную сетку так, как мы это делали раньше, и расположим цвета примерно, как на рисунке 13. Все края должны быть белыми, иначе тень получится слишком резкой. Там, где нужна большая резкость, расстояние цвета от края должно быть меньше.

    Рис. 12 Создание тени от листа:

    1 — темно-зеленый или зеленовато-коричневый;

    2 — темно-красный цвет.

    Устанавливаем режим наложения — Умножение, и тень готова!

    Тень от помидора сделаем так:

    Нарисуем форму тени карандашом (N) или пером (P), либо просто создадим эллипс, зальем белым цветом. Перейдем в режим создания сетчатого градиента (U), поставим в центре фигуры опорную точку и установим для нее серый или розовато-серый цвет. Применим режим наложения Умножение с прозрачностью 50 %.

    Скопируем этот объект и вставим его на передний план немного уменьшив его. Выделим инструментом Прямое выделение (А) точку, в которой обозначен серый цвет, и поменяем его на помидорный красный (рис. 13).

    Рис. 13 Создание тени от помидора

    Верхний (красный) эллипс сделайте менее прозрачным, можно даже поставить 100 % непрозрачность.

    Теперь можно добавить деталей (капелек воды, например), и помидор готов!

    Как рисовать картошку шаг за шагом учебник

    В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать и закрасить реалистичную картошку с помощью примеров рисования карандашом и простых инструкций для каждого шага.

    />
    Рисование картофеля шаг за шагом

    Шаг 1 – Сделайте простой набросок формы картофеля

    />
    Картофельный строительный чертеж

    Начните с чернового наброска картофеля. Цель состоит в том, чтобы создать «конструкционную рамку», которая будет определять конкретную картошку путем оценки ее длины, высоты и основных изгибов и кривых.

    Обязательно нарисуйте очень легкие линии построения, так как большинство из них будет стерто на следующем шаге.

    Шаг 2 – Сделайте рисование линий

    />
    Рисование линии картофеля

    Внутри рамки предыдущего шага нарисуйте органическую форму картофеля с меньшими изгибами и изгибами. После этого вы можете удалить любые линии доступа из предыдущего шага.

    Когда у вас есть базовый рисунок линии картофеля, нарисуйте форму его тени, чтобы на следующем шаге вы могли ее закрасить. В этом примере основной источник света будет исходить из верхнего левого края области рисования, поэтому тень будет отбрасываться справа от картофеля.

    Шаг 3 – Применить базовое затенение

    Начните процесс затенения, применяя участки однонаправленных наборов штрихов. в то время как мазки в каждом пятне могут быть примерно параллельны друг другу, попробуйте повернуть все пятнышки, чтобы обернуть вокруг форму картофеля и его внутренние неровности. Затем вы можете применить другие наборы штрихов поверх них, чтобы создать штриховку и затемнить различные участки картофеля по мере необходимости.

    Как уже упоминалось в этом случае, свет идет из верхней левой области рисунка. Это означает, что более темные области будут ближе к нижнему левому краю основной формы картофеля, а также к любому из более мелких выпуклостей и изгибов в его форме.

    Также будет некоторое отражение, отражающееся от поверхности, на которой сидит картофель, что создаст немного более светлую область в самом нижнем правом углу. Пожалуйста, имейте в виду, что, хотя она будет ярче, чем остальная часть картофеля «в тени», эта область должна быть значительно темнее областей, освещаемых основным источником света.

    В дополнение к затенению самого картофеля вы также можете затенить его тень таким же образом. Вы также захотите сделать тень темнее у основания картофеля и светлее, поскольку она продвигается дальше.

    Для объяснения различных типов ударов см . :

    Техника затенения и рисования штрихов

    Шаг 4 – Затемнить затенение и закончить рисунок

    8 техник рисования цветными карандашами

    Описание:
    В этом видео я расскажу об основных методах и приемах рисования цветными карандашами; покажу на примере, как создать тропическую иллюстрацию при помощи цветных карандашей. Даже если у вас вообще нет никаких навыков в рисовании, вы можете попробовать различные техники рисования такими простыми материалами, как цветные карандаши. Ведь это интересно и весело! А кому-то послужит стимулом начать рисовать. \n\nРисуем карандашами крокусы https://youtu.be/1ZSFvU_Y_Yk \nРисуем карандашами цветы орхидеи https://youtu.be/ZPL1U7IZ0bY\nМой инстаграм:https://www.instagram.com/mirifada/

    Продолжайте применять больше наборов перекрывающих штрихов, чтобы сгладить текстуру картофеля, а также его тени. Вы хотите делать это постепенно по всей поверхности, чтобы не сделать какую-либо область слишком темной.

    При затенении самого картофеля старайтесь не полностью смешать все штрихи в плавные градиенты. Если оставить видимыми некоторые штриховки (особенно в более светлых местах), картофель получится слегка шероховатым, как у большинства картофеля.

    В отличие от самого картофеля, вы можете в значительной степени полностью смешать штрихи для тени.

    Заключение

    Рисование простой картошки может быть отличной практикой для начинающих и промежуточных художников. Большинство картофеля имеют довольно простые общие формы с достаточным количеством выпуклостей и изгибов, чтобы создать дополнительную сложность при затенении.

    Если вам нужны более простые уроки, попробуйте:

    Для похожих учебников см .:

    Как рисовать картошку шаг за шагом учебник

    Как рисовать картофель фри из Макдональдса поэтапно — Пошаговые уроки рисования

    Картофель фри в Северной Америке, называемый картофелем фри , в других частях света известен как чипсы, чипсы из пальца, картофель с курицей , картофель фри или папа фри . Картофель фри подается с различными начинками, включая кетчуп, майонез, уксус, перец чили и сыр. Это общие гарниры с гамбургерами, хот-догами и другими блюдами быстрого питания.

    Что делает этот картофель фри французским? Жареный картофель можно проследить в Бельгии (не во Франции) еще в 1600-х годах. Раннее упоминание о «картофеле, подаваемом по-французски» было зафиксировано в 1802 году. В кулинарной книге 1856 года был рецепт «французской жареной картошки». К началу 1900-х годов термин «жареный по-французски» можно было применять к любому жареному блюду, включая овощи, луковые кольца или курицу.

    Картофель фри, без сомнения, является частью массовой культуры. В дополнение к размещению товаров в фильмах и телевизионных шоу, этот продукт питания появляется и в детских игрушках. Например, популярная линия игрушек Shopkins включает в себя трех персонажей французской тематики — Wise Fry, Curly Fries и Fiona Fries.

    Хочешь картошку фри с этим? Теперь вы можете нарисовать их с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете раскрасить рисунок, используя цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Кукурузный початок, Ужин из индейки и Пасхальные яйца.

    Пошаговая инструкция по рисованию картофеля из Макдональдса

    1. Начните с рисования слегка изогнутой, перевернутой трапеции. То есть нарисуйте прямоугольную форму, которая немного шире вверху, чем внизу. Это формирует фронт коробки фаст-фуда или обертки.

    2. Удлините диагональные линии от каждого из углов на одной стороне трапеции. Соедините эти линии, используя прямую линию. Это формирует сторону коробки быстрого питания.

    3. Поместите ромбовидную форму в верхней части коробки, используя две прямые линии.

    4. Начни рисовать картошку фри. Начните с рисования набора параллельных линий. Соедините их сверху, используя две короткие линии. Используйте еще две короткие линии, чтобы заключить неправильную квадратную форму в верхней части картофеля фри. Затем вытяните длинную линию на длину малька. Сотрите направляющие линии по мере необходимости. Вложите второй жареный картофель, используя длинную и короткую прямую линию, как если бы он находился позади первого жаркого. Детализируйте верхнюю часть жаркого, используя короткую прямую линию.

    5. Наполните коробку картофелем фри. Расширьте несколько наборов параллельных линий. Приложите квадратную форму в верхней части каждого жаркого. Затем проведите по нему длинную линию. Обратите внимание, что картофель фри выходит из коробки под разными углами, и кажется, что они перекрывают друг друга. При необходимости сотрите направляющие линии.

    6. Нарисуйте дополнительный картофель фри, заключив каждую из них одной или двумя линиями. Добавьте размер, проведя линию по длине мальков. При необходимости сотрите направляющие линии.

    7. Закончите заполнять коробку картофелем фри. Нарисуйте их, как прежде — пару линий, соединенных квадратной формой на конце. Добавьте размер, используя длинную линию по длине жаркого. При необходимости сотрите направляющие линии.

    8. Заполните любое пустое место, нарисовав больше картошки фри, появляющейся позади других.

    9. Детализируйте емкость для жарки, разметив ее вертикальными линиями.

    10. Раскрасьте свой картофель фри. Картофель фри обычно желтого или коричневого цвета, а во многих контейнерах для фаст-фуда используется красный цвет.

    Полное руководство по рисованию картофеля фри в одном изображении

    Для детей: рисуем картошку фри поэтапно

    Приветствую, дорогие гости и художники!

    Итак, сегодня мы пройдем довольно-таки простой и поэтапный урок рисования любимой многими фастфуда, а точнее мы научимся рисовать картошку фри. Но за 10 несложных шагов для детей мы сможем не только нарисовать картошку фри, но и красиво раскрасить нашу работу. Поэтому не переживайте и начинайте творить.

    Картошка фри – одна из самых популярных и простых по готовке блюд. Картофель сначала чистят, нарезают, а потом бросают ломтики во фритюр или, проще говоря, в масло. Очень часто оно подается как гарнир ко вторым блюдам, но может и является самостоятельным. И для разнообразия и богатства вкуса подается вместе с кетчупом.

    Чтобы пройти до конца урок, то нужно найти не только свободное время, очистить разум и положить на рабочий стол альбомный лист бумаги, но и достать особые инструменты для нашей творческой деятельности:

    • Простой карандаш;
    • Цветные карандаши;
    • Ластик;
    • Точилка

    1. От нижнего основания альбомного листа поднимемся на несколько сантиметров вверх (все будет зависеть от размера листа и предполагаемого размера рисунка) и нарисуем горизонтальную линию.

    2. Теперь чертим пару вертикальных линий с правой, а также с левой стороны. Это можно сделать при помощи линейки.

    3. Осталось добавить ещё одну линию, которая является краем пакета для картошечки, но посередине сделаем маленькую дырочку. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь.

    4. На этом этапе дорисуем пару палочек картошечки фри. В этом нет ничего сложно, ведь нужно нарисовать только несколько палочек в горизонтальном положении и в форме прямоугольников.

    5. На заднем плане тоже дорисуем несколько палочек жареного продукта. Они тоже находятся в горизонтальном положении и имеют форму прямоугольников.

    6. Чтобы пакетик не был простым и скучным полотном, то мы добавим пару полосок, что служат дополнительными узорами.

    7. Пришла пора начать поэтапное раскрашивание нашей творческой работы. Берем в руки желтый цветной карандашик и закрашиваем с левой стороны края.

    8. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и достанем другой желтый цвет. Этот цвет должен быть светлее прежнего или просто-напросто регулируйте силу нажатия. Плюс оставьте пару незакрашенных мест, что являются солью.

    9. Осталось раскрасить узоры на пакете. Для этого возьмем в руки красный цветной карандашик и закрасим полоски посередине, оставляя отрезки розового оттенка.

    Ну что же, поэтапный урок рисования подошел к своему логическому концу. Мы научились не только рисовать картошку фри для детей, но и смогли быстро раскрасить наш рисунок. Спасибо за визит и буду благодарна за положительные комментарии.

    Тема недели «Овощи». Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий

    Читайте также

    Тема недели «Овощи»

    Тема недели «Овощи» Занятие 2. Картошка в мешке(Налеп из пластилина)Программное содержание. Учить детей скатывать маленькие шарики из пластилина между ладоней и расплющивать их сверху пальцем на картоне. Развивать тактильные ощущения.Демонстрационный материал.

    Тема недели «Мой дом»

    Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

    Тема недели «Мой дом»

    Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

    Тема недели «Овощи»

    Тема недели «Овощи» Занятие 2. Огурец и помидор(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры и закрашивать цветными карандашами, не выходя за контур и накладывая штрихи в одном направлении. Учить

    Тема недели «Посуда»

    Рисуем пастельными карандашами цветок розу.

    Описание:
    http://hodenkovashkola.ru\n\nДрузья, приглашаю вас на Безоплатный ВЕБИНАР по рисованию пастелью и пастельными карандашами 27 ноября в 16.00 московского времени ����\n\nПриходите! Будет интересно и полезно������\n\nДля того, чтобы нарисовать такую РОЗУ, потребуется:\n✔Бумага для пастели (чёрная или любая тёмная) \n✔Пастель\n✔Пастельные карандаши \n✔ Стирательная резинка \n\nПодписывайтесь на наш сайт \nhodenkovashkola.ru \n\nПодписывайтесь на инстаграмм\n@mariart1212 , чтобы быть в курсе новостей, конкурсов и сюрпризов и новых курсов по рисованию!

    Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

    Тема недели «Мебель»

    Тема недели «Мебель» Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное

    Тема недели «Мой дом»

    Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

    Тема недели «Моя семья»

    Тема недели «Моя семья» Занятие 25. Семья неваляшек(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Побудить детей к рассматриванию детей рассматривать неваляшек разного размера. Учить рисовать простым карандашом неваляшку с натуры определенного размера; передавать

    Тема недели «Праздник мам»

    Тема недели «Праздник мам» Занятие 26. Веточка мимозы(Рисование кистью и пальцем. Гуашь)Программное содержание. Учить рисовать детей кисточкой веточку мимозы с натуры. Продолжать учить рисовать цветы пальчиком. Воспитывать любовь к близким людям.Материал. Живая ветка

    Тема недели «Мой дом»

    Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

    Тема недели «Овощи»

    Тема недели «Овощи» Занятие 2. Картошка и свекла(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Развивать умение детей рисовать и закрашивать округлые формы; закреплять умение набирать краску на кисть. Развивать речь и мышление.Демонстрационный материал. Разрезанная на две части

    Тема недели «Мой дом»

    Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

    Тема недели «Насекомые»

    Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

    Тема недели «Цветы»

    Тема недели «Цветы» Занятие 8. Ромашка в вазе(Цветная и белая бумага. Аппликация из вырезанных частей предмета)Программное содержание. Продолжать учить вырезать симметричные силуэты из сложенной пополам бумаги. Закреплять умение вырезать круги из квадратов и разрезать

    Тема недели «Мой дом»

    Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

    Тема недели «Мой дом»

    Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

    Познавательно – исследовательский проект «Картофель – второй хлеб» — Методические Разработки — Методические Разработки — Каталог статей

    Авторы: Игнатьева Евгения Васильевна, Коростелева Наталья Сергеевна

    Тип проекта: Познавательно – исследовательский

    Вид проекта: Групповой.

    Срок реализации: 03.10.2022-10.11.2022

    Участники проекта: дети старшей группы, воспитатели, родители.

    Цель проекта: Изучение полезных свойств картофеля и его применение в кулинарии и медицине.

    1. Познакомить детей с овощем — картофель.

    2. Познакомить из чего состоит картофель.

    3. Познакомить с блюдами из картошки.

    4. Закрепить представления о росте и размножении картофеля; семенем, клубнем, глазками.

    5. Обогащать словарный запас детей (клубни, росток, глазки).

    6. Привлечь родителей к воспитательно-образовательному процессу через приготовление с детьми блюд из картофеля, изготовление поделок из клубней, знакомств с народными приметами, загадками, стихами.

    7. Создать условия для самостоятельного отражения полученных знаний, умений детьми.

    8. Формировать умения видеть причину и следствие, делать выводы, строить логические суждения, т.е. заложить основы экологического мышления.

    9. Воспитывать бережное отношение к природе, умение ответственно ухаживать за растениями, наблюдать за жизнью растений.

    Актуальность: Когда мы изучали тему «Овощи» мы узнали, что существенное место среди овощей занимает картофель. Мы поговорили с сотрудниками детского сада, и убедилось, что и они знают немного о свойствах, о пользе, об истории происхождения картофеля. Нам очень захотелось, как можно больше узнать об этом растении, почему так популярен картофель. Народная поговорка гласит: «Картофель — второй хлеб». Мы подумали, что если мы изучим все свойства картофеля, то сможем доказать его полезные свойства для людей в пище, в медицине и сможем подтвердить известную поговорку, что «Картофель – второй хлеб».

    Подготовительный этап: Разработка проекта.

    Разработать конспекты НОД, бесед с детьми. Собрать альбом детских рисунков. Изготовить дидактическую игру: «Что сначала, что потом» (этапы роста растения), алгоритм по развитию речи «Картофель» для составления рассказа.

    Подобрать подвижные игры.

    Разработать алгоритм проведения опытов с картофельным крахмалом.

    Подобрать стихи, загадки, сказки, песни, иллюстрации о картофеле.

    Содействие воспитателям в сборе информации, оформлении выставки поделок из картофеля. Знакомить детей с кулинарными рецептами, привлекать детей к приготовлению блюд из картофеля дома. Приготовление разнообразных блюд из картофеля.

    Основной этап: Выполнение проекта.

    Игровая деятельность: Дидактические игры: «Что сначала, что потом», «Хорошо – плохо», «Чудесный мешочек», «Вершки-корешки», «Варим борщ»

    Настольные игры: «Лото», «Домино», «Пазлы», «Найди пару», «Разложи по порядку»

    Сюжетно-ролевые игры: «Магазин», «Поездка на рынок», «Готовим обед».

    Познавательное развитие: Беседы: «Просто картошка», «Наши помощники», «Как картошка появилась в России», «Как картошка на стол приходит», «Как «умные машины помогают выращивать растения».

    Рассматривание иллюстраций: «Этапы выращивания и уборки картофеля»; рисунков в поваренных книгах, открыток с изображением картофельных блюд.

    Непрерывная образовательная деятельность «Необычное в обычном». Опыты с картофельным крахмалом.

    Экспресс-урок по пастельной живописи «Болгарский перец»

    Описание:
    Нарисуйте сочные красные перцы и научитесь показывать глянцевую фактуру вместе с Никой Сабрековой!\n\nМатериалы:\n\n- Масляная пастель\n- Черная бумага для пастели (30х30 см)\n- Бумажные растушевки\n- Белый и черный карандаши на масляной основе\n- Простой карандаш\n- Ластик\n- Резак\n\nБольше бесплатных уроков: https://www.hudozhnik.online/free

    Развитие речи: Составление творческого рассказа «Как мы сажали картошку».

    Разучивание стихов, загадок, пословиц о картошке.

    ИЗО деятельность: Зарисовки разных сортов и разных размеров клубней, этапы роста.

    Рисование красками «Мешок картошки», рисование карандашами «Картошкины сказки»

    Упражнение «Раскрась цветущий картофель»

    Аппликация «Мешок картофеля», «Блюдо с овощами».

    Лепка «Картофельный куст».

    Эстафета «Посади, поливай, собирай урожай картошки»

    Подвижные игры «Картошка в ложке», «Горячая картошка», «Соберем урожай», «Огородник».

    Утренняя гимнастика «Собираем урожай»

    Физкультминутка: «Ах, картошка. », «Шли с картошкой пирожки…»

    Пальчиковые игры: «Овощи», «На огород», «Урожай»

    Театрализованная деятельность: «Теремок для овощей»

    Экскурсия в пищеблок, в овощной магазин.

    Работа с родителями:

    Обращение к родителям с просьбой помочь в сборе информации. Выставка детских рисунков. Поделки из картофеля. Составление поваренной книги «Блюда из картофеля»

    Полезные советы – странички для здоровья.

    Итоговый этап: Презентация проекта.

    Оформление альбома «Наша Чудо картошка»

    Картотека опытов с картофельным крахмалом (старшая группа)

    Книга рецептов блюд из картофеля.

    Сборник стихов, пословиц, загадок о картофеле.

    Картотека дидактических и подвижных игр.

    Выставка поделок «Ах, картошечка, картошка».

    Формы и методы работы: беседы, наблюдения, опыты, труд на участке, чтение художественной литературы, игры, презентации, развлечения.

    Здесь представлена презентация проекта: «Картофель – второй хлеб»

    Печати и штампы из картошки

    Техника штампования всегда вызывает настоящий восторг у маленьких ребятишек, которые с большим удовольствием погружают в разные оттенки красок свои штампы и наносят отпечатки на бумагу. Для создания штампов совсем необязательно использовать труднодоступные и зачастую дорогостоящие материалы. Можно смастерить их из вполне подручных средств – даже из картофеля.

    Штампы из картофеля удобны тем, что им легко придать любую форму.

    Поверхность их очень плохо впитывает краску и ее можно промыть при необходимости. А получаемые с помощью таких приспособлений отпечатки отличаются четкостью линий. Поэтому печати и штампы из картошки пользуются заметной популярностью.

    Печати и штампы из картошки

    Перед тем, как сделать печать из картошки, заранее продумайте ее форму.

    Затем разрежьте картофелину напополам и, вооружившись канцелярским ножом, нанесите нужные контуры на поверхность овоща. Можно использовать для этого бумажный шаблон с готовым рисунком – например, фрагмент старой детской раскраски. Можно также нарисовать контуры штампа на поверхности картофелины цветным карандашом или фломастером.

    Остается только удалить мякоть картофеля за границами рисунка – и получается самый настоящий штамп.

    Вырезаем контур печати

    Можно даже сделать у штампа ручку, так же удалив лишнюю часть картошки.

    Вырезаем ручкуРучка печатиРыбка и звездочка из картошки

    Чтобы было достаточно просто использовать такие штампы из картофеля, налейте краску в плоские емкости с достаточно широкой горловиной. Можно наносить краску на палитру, но она будет растекаться. Очень удобны в применении штамповальные подушечки, которые легко изготовить из посудной губки, пропитав ее гуашью, разведенной водой.

    Краски в одноразовых тарелках

    Основа для творчества создана!

    Все, что теперь нужно деткам – огромная кипа белых листов, которые можно будет заполнить самыми яркими отпечатками. С ребятишками постарше можно при помощи таких приспособлений научиться делать сложный орнамент. А малышам доставит огромное удовольствие хаотичная постановка печатей.

    Милый, милый, с карандашом и растением

    Как нарисовать картошку в 4-х вариантах и ​​расскажу в этой статье! Картофель — так в народе называют плоды растения «Картофель». Картофель относится к семейству пасленовых. Это травянистое растение, которое дает урожай в виде подземных клубней.

    Клубни картофеля коричневого цвета, из них можно приготовить множество вкусных блюд. Рисовать картошку — занятие увлекательное и увлекательное! Самое вкусное — пюре.Не раз за голодные годы, которые случились в нашей истории, многие сельские семьи выживали благодаря картошке. В нашем уроке мы будем поэтапно рисовать клубни картофеля карандашом.

    Этап 1. На всем листе бумаги рисуем два больших овала. Эти овалы пересекаются друг с другом. У нас будет два клубня картофеля.

    Этап 2. Обрисовываем неровные края клубней картофеля.По линиям овалов делаем неправильную кайму.

    Этап 3. На картофеле всегда так называемые глазки. Это небольшие вмятины, вмятины. Мы показываем здесь эти глаза маленькими поперечными штрихами, дугами.

    Шаг 4. Теперь нарисуйте дополнительные линии вокруг глаз. Они придадут нашим клубням большую натуральность.

    Шаг 5. Убираем все ненужные вспомогательные линии, оставляя только необходимые очертания нашей картошки.

    Шаг 6.Раскрасьте картофель в коричневый цвет, показывая глаза черным и выделяя блики и тени на клубнях. Получились очень натуральные и естественно нарисованные клубни популярной культуры — картофеля.

    Нарисуйте большую картошку
    Давайте начнем с одной большой картошки — круглой и попросим сковороду. Из него можно сделать все что угодно — отварить, зажарить, сделать чипсы. Итак, давайте разберемся, как нарисовать картошку карандашом.
    Сначала нарисуйте общую форму — большой вытянутый овал.Контур должен быть аккуратным, не рваным.

    Нарисуем контур мягким карандашом — так контуры будут более четкими. Все же необходимо очертить небольшие дуги — так называемые «глазки» картошки (официально их называют добавочными почками).

    Затем сделайте тени — естественными и падающими. Люк очень осторожно. Естественная тень должна быть очень светлой, падающая — немного темнее.
    Все, картошка готова.

    Реалистичный картофель. Рисуем красками
    Если вы хотите нарисовать картофель так, чтобы он выглядел «как настоящий», лучше всего выбрать для этой цели акварель — эти удивительно воздушные и яркие цвета могут творить чудеса даже в руках начинающего художника.Именно с ними проще всего научиться рисовать картошку красками.

    Мастер-класс по рисованию нарцисса пастельными карандашами

    Описание:
    Сегодня у нас на повестке дня мастер-класс по рисованию цветка нарцисса пастельными карандашами. Для рисунка нам понадобится бумага для пастели или можно взять крафт бумагу, пастельные карандаши, клячка.\nФото итоговой работы смотрим на блоге: http://aniop.ru/narciss/

    Хотя мы рисуем красками, без карандашного наброска не обойтись. Вы должны слегка набросать общую форму картофеля. В нашей стране он будет закруглен с одной стороны, а с другой — удлинен. Работайте карандашом очень быстро, аккуратно; нажимать на стилус не нужно. Если что-то пойдет не так, вы можете стереть контур и снова нарисовать.

    Теперь добавьте маленькие точки и очертания будущей падающей тени.Частично эти точки можно увидеть на молодом картофеле, кожица у него еще довольно тонкая.

    Приступим к работе с цветом. Оттенки желтого образуют объем: к центру картофель должен быть светлее, а по краям — ярче. Так картина будет смотреться очень живо, естественно.

    Теперь тени. Естественная темнота картофеля и точки на кожуре будут теплого коричневого оттенка. Но падающая тень темнее и холоднее. Старайтесь не выходить за контур, чтобы узор выглядел аккуратно.Если такая ошибка все же произошла, аккуратно протрите пятно щеткой, смоченной водой.
    После этого рисунок можно считать завершенным.

    Кстати, раньше картошку сажали на клумбах в палисадниках — так ценили красоту цветов. И еще скажу: очень мило выглядят.
    Как нарисовать картофель

    Листья у картофеля непарные и даже прерывистые.Что это значит? Лист состоит из крупных овальных долей, перемежающихся небольшими сегментами. Выглядит это так: пара больших, пара маленьких, снова пара гигантских.
    Картофельные цветы
    Рисуем цветы картофеля

    Цветки собраны в лоскут соцветия. Они и белые, и розовые, здесь фиолетовый. Цветки милые: звездчатые с пятью лепестками. В центре пять тычинок срастаются с ярко-желтыми пыльниками вокруг тонкого зеленого пестика.
    Как нарисовать цветущий картофель

    Красиво будет прекрасно оформлена клумба.
    А в шутку: угадайте, где природа, а где рисунок.

    Как нарисовать картофель

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!

    На протяжении веков картофель был одним из важнейших источников пищи в мире. Он произрастает в горах Андрес в Южной Америке и является дальним родственником помидора. Считается, что картофель был одомашнен почти 2000 лет назад, а на европейские рынки он попал в 1500-х годах.Его также называют картофелем или окорочком.

    Как вам картошка? Этот универсальный овощ часто подают в виде пюре, запекания, картофеля фри, картофельных чипсов, супов или запеканок и многого другого. Существует более 1000 различных видов картофеля, некоторые из которых произрастают в диком виде по всей Америке.

    Знаете ли вы? И картофель, и помидор относятся к семейству пасленовых. Это означает, что их листья и стебли содержат токсин. Поэтому перед приготовлением ростки картофеля срезают.В противном случае может возникнуть боль в животе, головная боль или другие симптомы. Картофель обычно не едят сырым, так как его приготовление разрушает большую часть этого химического соединения.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    На протяжении многих лет многие персонажи картофельной тематики появлялись и исчезали, часто в рекламе. Пожалуй, наиболее выносливым является мистер Картофельная голова. Игрушка была изобретена в 1949 году, детали из пластика использовались для изготовления настоящего картофеля. Позже был включен пластиковый корпус из картофеля.Производство игрушки продолжалось три четверти века. Мистер и миссис Картофельная Голова снимались в таких фильмах, как История игрушек (1995).

    Хотите нарисовать улыбающуюся картошку, похожую на мистера Картофельной головы? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: гриб, кукурузный початок и тыква.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговые инструкции по рисованию картофеля

    1.Обведите картофель контуром неправильной овальной формы.

    Рисунок картофеля — шаг 2

    2. Нарисуйте руку, выходящую из стороны картофеля. Сначала нарисуйте пару изогнутых параллельных линий. Затем используйте короткие изогнутые линии и линии в форме буквы «U», чтобы создать ладонь и пальцы радостно машущей руки.

    Рисунок картофеля — шаг 3

    3. Нарисуйте оставшуюся руку. Этот складывается, положив руку на бедро — если у картошки есть бедра. Нарисуйте две V-образные линии, пересекающиеся внутрь и наружу, чтобы сформировать руку.Затем используйте серию изогнутых и U-образных линий, чтобы обвести руку.

    Рисунок картофеля — шаг 4

    4. Сотрите направляющие линии с картофеля.

    Рисунок картофеля — шаг 5

    5. Нарисуйте большой круг в середине картофеля. Это сформирует первый глаз.

    Рисунок картофеля — шаг 6

    6. Нарисуйте второй круг, образующий оставшийся глаз.

    Рисунок картофеля — шаг 7

    7. Затем используйте две короткие изогнутые линии, которые встречаются в острых точках, чтобы нарисовать бровь над каждым глазом.

    Рисунок картофеля — шаг 8

    8. Нарисуйте круг поменьше внутри каждого глаза. Внутри этого круга нарисуйте перекрывающиеся овал и круг. Заштрихуйте самый маленький кружок, обозначающий зрачок.

    Рисунок картофеля — шаг 9

    9. Используя две изогнутые линии, нарисуйте широкий открытый рот картофеля. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести закругленную прямоугольную форму в верхней части рта, обозначая зубы. Используйте две перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы обозначить язык. Наконец, текстурируйте картофель, нарисовав маленькие круги и овалы.

    Полный рисунок Картофель

    Раскрась свой картофель. Многие виды картофеля коричневые, но также могут быть белыми, желтыми, зелеными или даже пурпурными!

    Здесь, в Easy Drawing Guides, можно играть с едой. Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию растений, где вы найдете целый ряд улыбающихся мультяшных продуктов, включая помидоры, кукурузу и тыквы.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Учебник по рисованию для печати

    УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

    Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

    Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

    Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

    Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

    Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

    Картофель — Уникальная художественная платформа

    Я родился в 1971 году в Турине, Италия, где живу и работаю художником.Сколько себя помню, я всегда рисовал. Я предпочитаю классические картины маслом на холсте и карандашные рисунки. Я как мышь в коробке. Маленькая мышка, спрятанная в своем убежище, проводит время, грызя припасенную на зиму еду. Но моя еда — это рисунки. Я работаю дома. Моя студия — это комната дома, в котором я живу. В этом относительно небольшом пространстве собраны все материалы и оборудование, которые мне нужны для рисования и раскрашивания, а также в определенном смысле предложения, которые вдохновляют меня на работу.Здесь есть столы и доски для рисования с кистями и красками, а также на стенах или в шкафах, картины и рисунки (я думаю, что каждая законченная работа всегда является вдохновением для следующей, в некотором роде). Прекрасным источником идей являются книги и музыка, и, конечно же, компьютер. Графические программы и программы виртуального моделирования с годами стали ценной поддержкой, но, очевидно, самым богатым источником является Интернет: резервуар изображений и идей, из которых можно рисовать, и в котором мы часто теряемся (в дополнение к фотографиям моих собственные командировки, все хранится на компьютере).Это маленький микрокосм, замкнутый сам по себе, довольно непроницаемый для внешнего мира (несмотря на большое окно с прекрасным видом на Турин, почти всегда я работаю с закрытыми шторами). Это немного похоже на то, как если бы предложения реального мира могли войти сюда только после того, как были отфильтрованы и усвоены, только после того, как они уже были превращены в опыт. Точно как крыса, спокойно поедающая свои припасы в своей берлоге, ожидая конца зимы. В моих художественных исследованиях меня всегда привлекало все, что поддается сортировке, классификации.Возможно, такое отношение проистекает из изначальной незащищенности, и, возможно, иллюзия наведения порядка в хаосе облегчает это беспокойство. Чтобы начать эту игру, достаточно определить предмет, который поддается вариациям, и игра состоит именно в том, чтобы определить правила, которые составляют основу возможных изменений. Это немного похоже на открытие нового языка и попытку расшифровать синтаксис, грамматику и исключения. Исходя из этих предположений, легко увидеть, что предметы этого исследования могут быть самыми разными, и на самом деле мои проекты варьируются от коллекций бабочек до гербариев, от древних бестиариев до руководств по анатомии, карт, человеческих лиц, рук, порнографии, флагов. . Все они являются языками со своим собственным словарным запасом, и моя попытка состоит в том, чтобы выделить его и заново изобрести, пытаясь генерировать новые значения. Рассмотрим, например, дорожную карту или карту. Они рождаются с практической и точной целью. Некоторые графические условные обозначения, знаки, символы выбраны для отображения на бумаге всей информации, которая должна содержаться на карте. Это в конечном итоге создает эстетику. Что произойдет, если я отделю эту технику представления от цели, для которой она была создана, и изменю правила, которые ею управляют? Продолжает ли он передавать смысл? Этот смысл будет новым и неожиданным? Или для читателя это будет бессмысленно, как неизвестный язык? Мои любимые техники рисования — масляная краска на бумаге или холсте и рисунок графитом.Как правило, работа происходит путем осаждения последовательных слоев, каждый слой добавляет что-то новое, но в то же время что-то покрывает нижележащий слой. Я продал свои работы в нескольких онлайн-галереях (saatchiart.com, zatista.com, artfinder.com, etsy.com, redbubble.com, teepublic.com, cupick.com, Society6.com, ebay.com). Каждая картина покрывается слоем УФ-лака для защиты от солнечных лучей и пыли. Полотна также расписаны по бокам, поэтому их можно повесить.Мои проданные работы никогда не прокатываются, а всегда запакованы. Я кладу их между двумя листами бескислотной бумаги с бумажной или картонной защитой для углов и закрываю пластиковым конвертом. Конверт с двух сторон укреплен листом пенополистирола, а завершается все это слоями картона. Пакет также защищен пузырчатой ​​упаковкой внутри. При продаже работа отправляется через 2/3 дня после получения оплаты. Все мои работы — оригинальные, уникальные картины, подписанные.Сертификат подлинности всегда прилагается.

    Питер Слагбум: Пока растет картофель — Объявления

    Открытие: 28 сентября, 17–19.00

    Vleeshal
    Markt 1
    4331 LL Middelburg
    Нидерланды
    Часы: Среда – пятница 13–17,
    суббота – воскресенье 11–17

    www.vleeshal.nl
    Facebook / Instagram

    Раз в пять лет Vleeshal вручает премию Vleeshal Art Prize перспективному художнику из Мидделбурга (Нидерланды), чтобы стимулировать развитие творчества художника.Vleeshal назначает внешнего куратора для выбора победителя и курирования сопутствующей выставки. На этот раз приглашена куратор и критик Джулия Герлингс. Она выбрала Питера Слагбума лауреатом премии Vleeshal Art Prize 2022 года. Выставка в Vleeshal — результат постоянного диалога художника и куратора.

    Рисунок болгарского перца карандашом с натуры | Bulgarian pepper pencil drawing from nature

    Описание:
    Графитные карандаши HB, 2B, 4B\nGraphite pencils HB, 2B, 4B\n\nВсем привет! Меня зовут Марта. На своих видео я показываю, как рисовать акварелью, гуашью, акриловыми красками, карандашами, пастелью и так далее. В моих уроках вы можете увидеть различные техники и стили рисования. Я художник-преподаватель и поэтому придерживаюсь академических техник рисования. Надеюсь, вам понравятся мои уроки. Учитесь новому и у вас все обязательно получится.\n\nПодписывайтесь на мой канал, отмечайте понравившиеся видео лайками и предлагайте идеи для новых рисунков в комментариях.\n\nHello everyone! My name is Marta. In my videos, I show how to draw with watercolors, gouache, acrylics, pencils, pastels and so on. In my lessons, you can see various painting techniques and styles. I am an art teacher and therefore adhere to academic drawing techniques. I hope you enjoy my lessons. Learn new things and you will surely succeed.\n\nSubscribe to my channel, mark your favorite videos with likes and suggest ideas for new drawings in the comments.\n\nInstagram: https://www.instagram.com/marta.art.s/\n\nMusic: Royalty Free Music from Bensound

    Произведение Питера Слагбума представляет собой поэтический анализ современного общества. В то же время его карандашные рисунки визуализируют его внутренний мир.Они изобилуют личными символами и относятся к основным темам жизни: рождению, смерти, религии и сексуальности. Его неповторимый и самобытный стиль использования завитых и закрашенных карандашных линий разнообразных ярких цветов изображает противоречивые и загадочные сцены.

    Для выставки Пока картофель растет во Влешале, Slagboom разработал совершенно новую работу, состоящую из десяти монументальных рисунков на холсте, помещенных в стальную конструкцию, спроектированную художником.Эта инсталляция — ключевой проект в развитии Slagboom, знаменующий объединение масштаба и раскрытие его рисунков как пространственного процесса. В последние годы его карандашные рисунки становились все больше и больше, а монументальное пространство Влишала дает Слагбуму возможность создавать еще более крупные рисунки.

    Масштаб и формат — это не просто формальные аспекты его работы, но также связаны с содержанием. Зрителя проводят по лабиринтному маршруту мимо десяти рисунков, которые динамически подвешены во Флишале.В один момент вы, наблюдатель, стоите рядом с рисунком, а в другой момент есть место для наблюдения за рисунком как панорамным пейзажем. Чем дальше вы продвигаетесь в пространстве, тем отчетливее становятся и форма, и содержание. Слагбум создает свои образы в нежных ярких тонах, которые на льняном холсте создают пространственный эффект за счет многослойных, волнистых или фигурных линий карандаша. Мягкость карандаша и яркость цветов резко контрастируют с откровенными сценами, которые постепенно обретают форму.

    Это медленное открытие дает наблюдателю время для осмысления многослойной структуры мотивов: большие подошвы ступней, женская фигура, склоненная над мужской фигурой в шкатулке, клитор, проникающий в пенис, женская фигура, мочащаяся на лицо, спаривание крыс, нюхают собак. Изображения провокационные, заставляя зрителя инстинктивно отворачиваться. Но тот, кто продолжает смотреть, также видит внутренний мир абсурдных ритуалов и личных символов, связанных со смертью, насилием и сексуальностью, которые трудно интерпретировать.

    В работе много противоположностей, как по форме, так и по тематике: обонятельный мир собак против визуального мира людей, цивилизация против инстинкта, смерть против жизни, органическое против геометрического, мужчина против женщины. Повторяющаяся тема — это личность в конфликте, зажатая между культурными и социальными нормами, с одной стороны, и биологически обусловленным поведением, с другой. В частности, о принуждении, которое религия и культура оказывают на тело и интеллект. Французский писатель и философ Жорж Батай разделяет увлечение Слагбума взаимодействием эротизма, насилия, смерти и веры.«Две вещи неизбежны, — пишет Батай, — мы не можем избежать нашей смертности и не можем не преступать границы. Умирать и преступать границы — это, по сути, одно и то же».

    Питер Слагбум (1956, Нидерланды) ранее участвовал в выставках в Spaceburo Antwerp, Bytheway Projects Amsterdam, Stedelijk Museum Schiedam, Albada Jelgersma Gallery, Амстердам (групповая выставка) и Krammig & Pepper Contemporary, Берлин. Его проекты рисунков Parma Violet (2022) и Salt (2022) были опубликованы Revolver Publishing в Берлине.

    Джулия Герлингс (1985, Нидерланды) — куратор, сценарист и содиректор «Сказки о ванне» в Роттердаме. Она организовывала выставки и выступления для таких заведений, как de Oude Kerk в Амстердаме, Le Moinsun в Париже, Kunstfort bij Vijfhuizen, Thkio Ppalies в Никосии и Kunsthuis SYB в Бестерцвааге. Она преподает в HKU в Утрехте, является консультантом AFK в Амстердаме и CBK в Роттердаме. В следующем году она будет куратором в Cité des Arts в Париже.

    Как рисовать картофель в каваи

    Kawaii Potato — это не просто картофель. Это самая очаровательная и сказочная вещь, которую вы когда-либо встречали. Это не только наше мнение. Их все любят!

    Прежде всего, что такое Kawaii Potato ??

    Kawaii в переводе с японского означает милый. В общем, это симпатичная картошка, которая выглядит восхитительно. Мы не совсем уверены, почему этот персонаж внезапно стал таким популярным, но он потрясающий, так кого это волнует?

    Сегодня давайте попробуем нарисовать эту очень симпатичную картошку в стиле каваи.На самом деле это невероятно просто . Настолько просто, что мы добавили к нему причудливый бант, чтобы он выглядел особенно потрясающе. Если вы не хотите учиться рисовать лук, вы можете пропустить многие шаги, описанные ниже.

    Вот список принадлежностей, которые мы рекомендуем использовать, однако не стесняйтесь использовать все, что вы можете найти в доме!

    • Карандаш, маркер, Sharpie, Pen (все, чем вы можете рисовать!)
    • Бумага (мы любим бумагу для маркеров, но используем все, что вы можете найти).
    • Цветные маркеры (если вы хотите раскрасить рисунок).
      Вот, что мы считаем лучшими цветными карандашами, лучшими гелевыми ручками и лучшими маркерами для раскрашивания.
    • Ваша фантазия (не стесняйтесь менять цвета или добавлять что-то в рисунок!).
    • В этом персонаже нет никаких сложных деталей. Обратите внимание на тело и сделайте его немного изогнутым в правом нижнем углу.Это придаст ему вид картошки.

    Мы сделали множество руководств по рисованию персонажей и объектов кавайи. Отлично подходит для начинающих и более продвинутых художников. У нас есть распечатываемые пошаговые инструкции, которые помогут вам научиться рисовать все наши руководства.

    А может хочешь раскрасить? У нас есть распечатать раскраски каваи. Перейдите в раздел раскраски на нашем веб-сайте, найдите и скачайте их все!

    Просто хотите скачать раскраску этого конкретного персонажа? Нажмите кнопку печати ниже, чтобы распечатать раскраски и начертания этого урока.

    Вот где вы можете скачать раскраску Kawaii Potato и пошаговые инструкции. Вы можете использовать раскраску, чтобы попрактиковаться в раскраске персонажа, и пошаговые инструкции отлично подойдут, если вы не находитесь рядом с компьютером или телефоном и хотите попробовать этот урок!

    Щелкните значок печати, чтобы открыть параметры печати для этих страниц. Вы также можете щелкнуть изображение и сохранить его прямо на свое устройство.

    Раскраска Картошка Каваи для печати Страница

    Загрузите инструкции для печати: Как нарисовать картофель в стиле каваи

    Нажмите, чтобы распечатать инструкции

    Посетите нас в социальных сетях по ссылкам ниже.

    Картофельный рисунок карандашом

    [Человек чистящий картофель, нет. 2]

    Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Таким образом, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

    В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

    Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см .: Коллекция карикатур и карикатур Кэролайн и Эрвин Суонн — Информация о правах и ограничениях

    • Консультации по правам : Публикация может быть ограничена.Для получения информации см. «Коллекция Кэролайн и Эрвин Суонн . », https://www.loc.gov/rr/print/res/077_swan.html.
    • Номер репродукции : —
    • Телефонный номер : СВАНН — нет. 613 (размер A) [P&P]
    • Консультации по доступу : —

    Получение копий

    Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

    Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

    1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как негатив или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG . то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
    2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

    Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  • Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
  • Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

    Доступ к оригиналам

    Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

    Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

    • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, поскольку права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
      В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

    Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

    • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
  • Если вы не видите миниатюру изображения или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.
  • Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

    Оцените статью
    Рукодельница: бесплатные хендмейд мастерклассы