Мастер-класс Видеоурок рисуем северное сияние сухой пастелью

В этой статье:

Северное сияние пастелью

Описание:

Видеоурок: рисуем северное сияние сухой пастелью

Северное сияние (Аврора Бореалис), на мой взгляд, одно из самых захватывающих природных явлений.
Я сняла видеоурок с этим сюжетом.
Видео в реальном времени! Подойдет для совсем новичков!
Специально взяла недорогую пастель и ограниченный набор оттенков, но в итоге должна получится эффектная картина!
А для новичков главное, чтобы было просто, а результат понравился! Тогда просыпается желание творить дальше!
Возьмите наждачную бумагу, на обратной стороне которой будет написано 800, а лучше 1000 или 1200!

Это важно, потому что в видео я растушевываю пальцами, чтобы их не травмировать наждачная бумага должна быть мелкозернистая!

Материалы:
* пастель: «Koh-i-noor»
* пастельные карандаши
* наждачка 1000
* калька
Приятного просмотра!

Северное сияние из бумаги

Северное сияние | Страна Мастеров

Всем доброго времени суток! Очень давно я не выставляла работ в Стране Мастеров. Я патриот своей Родины, своего Края и в конце концов места, где Бог позволил мне жить. Недавно увлеклась рисованием, не рисовала просто так лет тридцать. Тут увлеклась нейрографикой, как техникой рисования. Мне нравится движение линий, их мягкость и «обнимашки».
Представляю последнюю из моих немногих работ посвященную великому празднику Дню Победы!

Россия, Россия, Россия

Нет края на свете красивей,

Нет Родины в мире светлей!

Россия, Россия, Россия, –

Что может быть сердцу милей?

Кто был тебе равен по силе?

Терпел пораженья любой!

Россия, Россия, Россия, –

Мы в горе и счастье – с тобой!

Россия! Как Синюю птицу,

Тебя бережём мы и чтим,

Северное сияние | Страна Мастеров

Здравствуйте уважаемые мастерицы! Давненько свои работы не выкладывала, причин тому превеликое множество. причём из-за этих причин и творить ничего не хотелось. Но, слава богу, всё наладилось и пробудилось моё спящее желание по имени «Творить». Нужно было принять участие в конкурсе, главное условие — медведь:) Вы уже, наверное, догадались какой партией данный конкурс проводился. Но не будем о партиях:)
Давайте про мишек. Вот такой вот белый прелестник у меня получился!

А это мишка в рамке. Сам фон — распечатка. Просто прорисовала перламутровыми красками немножко, чтобы сверкало. и звёзды жидким жемчугом сделала. «Сияние» делала когда время подгоняло, по-этому оно получилось незатейливое.

Вот ещё открытка, которую сделала девушке на день рождения.

Спасибо преогромное Вам за внимание! Ждите от меня новых творилок!

Мастер-класс смотреть онлайн: Видеоурок: рисуем северное сияние сухой пастелью

Северное сияние (Аврора Бореалис), на мой взгляд, одно из самых захватывающих природных явлений.
Я сняла видеоурок с этим сюжетом.
Видео в реальном времени! Подойдет для совсем новичков!
Специально взяла недорогую пастель и ограниченный набор оттенков, но в итоге должна получится эффектная картина!
А для новичков главное, чтобы было просто, а результат понравился! Тогда просыпается желание творить дальше!
Возьмите наждачную бумагу, на обратной стороне которой будет написано 800, а лучше 1000 или 1200!

Это важно, потому что в видео я растушевываю пальцами, чтобы их не травмировать наждачная бумага должна быть мелкозернистая!

Материалы:
* пастель: «Koh-i-noor»
* пастельные карандаши
* наждачка 1000
* калька
Приятного просмотра!

Коллекция авторских товаров Северное сияние — Поделки и подарки (Idealpodarka)

Извините, но Livemaster.ru не работает должным образом без включенного JavaScript. Включите JavaScript и перезагрузите страницу.

Код для вставки

Код для форума или блога (HTML):

Код для форума (BBCode):

[url=https://www.livemaster.ru/gallery/790267-severnoe-siyanie]Коллекция авторских товаров: Северное сияние[/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/790267-severnoe-siyanie][img]https://cs2.livemaster.ru/storage/de/91/a541908efc6e3e06f8584884dajx.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/88/63/4b5f8de517a34c73f1b55580611x.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/c1/2f/d47c35d4ffe4efec32a7bc4841ok—kosmetika-ruchnoj-raboty-mishka-polyarnyj.jpg[/img][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/f1/4d/5691d988984865067e936620edhj—ukrasheniya-kulon-severnoe-siyanie.jpg[/img][/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/790267-severnoe-siyanie][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/96/da/8ebc774d573b62a060a255386dql—ukrasheniya-podveska-na-grud-severnoe-siyanie.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/d1/8c/8d135cdf2e2cec67bfa8c316d0.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/23/e3/a702871e149538b739a4ab8f98—ukrasheniya-kulon-s-rospisyu-strazh-severnogo.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/ad/88/944ab6cc3886d80810abf976aeyl.jpg[/img][/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/790267-severnoe-siyanie][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/1c/57/1b8aabce9efdb58429742a7e67—ukrasheniya-severnoe-siyanie.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/14/f5/7252b262d431eaa1d7e66e2b77.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/c0/66/9a9472f6e6e9f43527d52d6150hn—ukrasheniya-sergi-severnoe-siyanie.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/80/38/95918d1251d0c70b320eb8f12e1q.jpg[/img][/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/790267-severnoe-siyanie][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/e2/48/aeee29944715d8f71dc79fec21ne—kartiny-panno-severnoe-siyanie.jpg[/img][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/a3/dd/b7e7ca38ae1cd09e3ff94fa3e7qo—kartiny-panno-kartina-severnoe-siyanie.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/0d/b9/54fe8d0e240286a3c4824ba300tu—kartiny-panno-severnoe-siyanie.jpg[/img][/url] [url=http://www.livemaster.ru/gallery]Другие коллекции на Ярмарке Мастеров >>[/url] �� Нравится 11

Подписаться на новости

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем северное сияние за две минуты

В уроке используется техника по-сырому, также можно опробовать и понять как один цвет градиентом перетекает в другой.

Материалы, которые используются в уроке:

1. Бумага акварельная.

2. Акварель (цвета: сиреневый, краплак красный, фиолетовый, нейтральный чёрный).

4. Кисти 2 шт. (белка среднего размера, колонок тонкая).

5. Скотч малярный.

Рекомендации по уроку:

  • Если хотите добиться должного результата и не испортить своё впечатление от акварели, лучше используйте специализированную бумагу для акварели, тогда она сделает за вас полдела 🙂 Я использую фирму FABRIANO, но можно взять и более доступные варианты.
  • Акварели желательно использовать пигментированые, я использую «Белые ночи». Также можно взять «Невскую палитру» она ничуть не уступает. Дело в том, что та акварель, к которой мы привыкли с детства, кажется, она называется медовая, очень низкопигментирована и так же испортит все удовольствие от процесса.
  • Для урока вы можете поэкспериментировать с любыми другими цветами, желательно использовать родственные и двигаться от более светлого к тёмному.
  • Для удобства в написании силуэта елей, используйте тонкую кисть, она также сделает за вас полработы.

Светящийся воздух своими руками. Северное сияние в пробирке

Приветствую, Самоделкины!
Из этой статьи вы узнаете, как сделать «северное сияние» своими руками. Данная инструкция взята с YouTube канала «Огненное ТВ».

Северное сияние – природное явление, возникающее под действием заряженных частиц солнечного ветра. Основу солнечного ветра составляют электроны, а также протоны и ядра гелия, которые ежесекундно и в колоссальном объеме выбрасывает наша звезда — Солнце.

Магнитное поле земли устроено так, чтобы защитить нашу планету от такой бомбардировки заряженными частицами. Именно благодаря магнитному полю Земли большая часть летящих с огромной скоростью заряженных частиц отражается и огибает нашу планету.

Но некоторым частицам все-таки удается проникнуть в магнитное поле Земли и попасть в нашу атмосферу. Происходит это в районах северного и южного полюсов.

СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ |Рисуем максимально просто��

Описание:
#зимнийпейзаж #артклякса \n\nДрузья, привет! Сегодня я покажу Вам, как нарисовать северное сияние просто! Рисуем акриловыми красками в арт стиле.\n\nБерем: \n- Акрил (белый, черный, красный. желтый и синий), гуашь, акварель.\n- Акварельный лист, картон или холст.\n- Кисть синтетика плоская.\n\nМы в соцсетях:\n\nInst:\nhttps://instagram.com/art___klyaksa?igshid=19o14ds5ymm3k\n\nFb:\nhttps://www.facebook.com/profile.php?id=100011412732260\n\nVK:\nhttps://vk.com/art_klyaksa_party\n\nПрисылайте фото Ваших работ по нашим МК✌\n\n Еще один способ нарисовать северное сияние:\nhttps://youtu.be/Z3ylk7vd9wk\n\n\nБольше картин акрилом: https://www.youtube.com/watch?v=Atz5_2ZyTIY\u0026list=PL3y5Jhz7yv4yJ2PKHCo8OhfAy_wYImOJ6\n\nУвидимся!\n\n#winterlandscape #art blotch\n\nFriends, hello! Today I will show you how to draw the northern lights simply! We paint with acrylic paints in an art style.\n\nWe take:\n- Acrylic (white, black, red, yellow and blue), gouache, watercolor.\n- Watercolor sheet, cardboard or canvas.\n- Synthetics brush flat.\n\nWe are in social networks:\n\nInst:\nhttps://instagram.com/art___klyaksa?igshid=19o14ds5ymm3k\n\nFb:\nhttps://www.facebook.com/profile.php?id=100011412732260\n\nVK:\nhttps://vk.com/art_klyaksa_party\n\nSend photos of your work on our MK✌\n\n Another way to draw the northern lights:\nhttps://youtu.be/Z3ylk7vd9wk\n\n\nMore acrylic paintings: https://www.youtube.com/watch?v=Atz5_2ZyTIY\u0026list=PL3y5Jhz7yv4yJ2PKHCo8OhfAy_wYImOJ6\n\nSee you later!\n\n#артклякса #рисоватьможеткаждый\n#какпросторисовать #рисованиекрасками #рисованиедляначинающих #рисованиедлядетейивзрослых\n#живопись #творчество #пошаговоерисование #урокрисования #какнарисоватькартину #еслиникогданерисовал\n#художник #чтонарисовать\n#artklyaksa #everyonecandraw #howeasyitistodraw #paintingwithpaints #drawingforbeginners #drawingforkidsandadults #painting #creativity #stepbystepdrawing #drawinglessons #howtodrawapicture #ifyouhaveneverdrawn #painter #whattodraw

Ионизированные газы начинают проводить электрический ток и возникает тлеющий разряд, который называют северным сиянием или полярным сиянием.

По сути это практически тоже самое что и молния, но только в более высоких слоях атмосферы, там, где газ достаточно разряжен, что не позволяет тлеющему заряду перейти в дуговой разряд.
Как известно на северном и южном полюсах практически невозможно увидеть молний, но зато там можно наблюдать завораживающее своей красотой северное сияние — огромные облака газа, находящегося в состоянии плазмы.
Электрическое поле также обладает способностью к ионизации газа. Взять, например, этот высоковольтный генератор:

Здесь вы можете наблюдать, что электрический ток буквально проходит по воздуху, образуя при этом небольшие электрические разряды — молнии. С помощью данного высоковольтного генератора мы и будем сейчас создавать самое настоящее северное сияние, но только в миниатюре. Мы попробуем заставить светиться самый обычный воздух, окружающий нас. В руках у автора обыкновенная пробирка, внутри нее находится обыкновенный воздух.

Теперь давайте посмотрим, что же произойдет с воздухом, находящимся внутри пробирки, если поднести сосуд к высоковольтному генератору.

Как видим, не происходит ничего. Но что же будет, если мы начнем откачивать воздух из этой пробирки тем самым создав внутри низкое давление? Для того, чтобы откачать воздух из пробирки воспользуемся вакуумным насосом.

Кстати, данный вакуумный насос автор изготовил самостоятельно из компрессора от холодильника.
Далее к насосу необходимо каким-либо образом подсоединить нашу пробирочку, наполненную, повторюсь, самым что ни на есть обыкновенным воздухом, тем самым, которым мы с вами дышим. Автор решил сделать это при помощи обыкновенной синей изоленты.

Теперь включаем вакуумный насос и начинаем постепенно откачивать воздух из пробирки. Посмотрим, как будет меняться характер молний внутри этой пробирки.

Как видим, по мере откачивания воздуха из пробирки сопротивление внутри по-видимому начинает снижаться. Внутри мы можем наблюдать разряд, но это еще далеко не тлеющий разряд, но уже и не дуговой, согласитесь, он уже не похож на обыкновенную молнию.

Свечение внутри пробирки возникает только, если достаточно близко поднести пробирку с разреженным воздухом к источнику высокого напряжения. А вот при удалении пробирки от высоковольтного генератора воздух, находящийся внутри нее, никак не хочет светиться.

Для того, чтобы все-таки заставить его излучать свет необходимо еще больше понизить давление внутри пробирки. Но мощности данного компрессора по-видимому недостаточно и нам потребуется для этой цели что-то более мощное, чем этот компрессор. Автор решил изготовить 2 ампулы. В первой ампуле будет обыкновенный воздух с нормальным атмосферным давлением, а во второй ампуле мы создадим пониженное давление, используя вакуумный насос и запаяем их.

Вот, что в итоге получилось.

Таким вот не хитрым образом нам удалось запаять 2 вот такие ампулы, в одной из них обычный воздух, а в другой воздух под низким давлением. Теперь давайте сравним, как будет отличаться характер дуги в различных условиях.

Тут становится очевидно, что при низком давлении проводимость воздуха растет. Внутри ампулы с низким давление проскакивают довольно длинные разряды, а внутри ампулы с нормальным атмосферным давлением никаких разрядов мы не наблюдаем. Разница просто очевидна!
Но все равно это еще не похоже на северное сияние. Встречайте, это двухступенчатый вакуумный насос, не слишком производительный, но зато с его помощью мы сможем создать очень глубокий вакуум, экстремально глубокий вакуум.

При помощи данного вакуумного насоса мы попробуем откачать воздух из этой длинной стеклянной трубки, и посмотрим, будет ли заметна разница.

Разницу можно заметить буквально сразу. Как видим трубка начала светиться по всей длине. Вот теперь это уже больше напоминает тлеющий разряд, который протекает в верхних слоях атмосферы нашей планеты. Причем, чем сильнее откачан воздух из трубки, тем более ровное свечение в итоге мы наблюдаем. Теперь светится весь воздух, находящийся в трубке.

Подумать только, самый обыкновенный воздух способен на такое, это прям волшебство какое-то! На различной высоте состав воздуха сильно отличается, поэтому северное сияние часто бывает разноцветным. Но на уровне моря цвет свечения воздуха именно вот такой.
В этой ампуле у автора хранятся молнии:

А вот в этой ампуле находится северное сияние:

Обратите внимание, что при приближении ампулы с северным сиянием ближе к источнику электрического поля, молнии в соответствующей ампуле тут же прекращаются.

Это наглядно демонстрирует то, что в регионах, в которых можно наблюдать северное сияние, молнии встречаются достаточно редко.
Для того, чтобы не дотрагиваться руками до ампулы, автор изготовил вот такой держатель из дерева:

Дерево проводит ток, но ооочень слабо. Этого будет вполне достаточно, чтобы запустить свечение. При приближении ампулы достаточно близко к источнику высокого напряжения, воздух находящийся внутри нее начинает светиться очень достаточно равномерно.

Но как только мы увеличиваем это расстояние, как тут же газ начинает рисовать линии, идущие в стороны от катушки.

Если посмотреть на ампулу с другой стороны, то мы увидим, что свечение внутри на самом деле плоское и плоскость эта проходит через ось катушки.

Если внимательно посмотреть на настоящее северное сияние, то можно увидеть, что оно также состоит из множества параллельных линий, которые повторяют линии магнитного поля нашей планеты.

Вот такой эксперимент получился. В результате автору YouTube канала «Огненное ТВ» удалось в миниатюре получить нечто похожее на настоящее северное сияние. На этом все. Благодарю за внимание. До новых встреч!

Видеоролик автора:

Источник (Source) Становитесь автором сайта, публикуйте собственные статьи, описания самоделок с оплатой за текст. Подробнее здесь.

та художница: Северное сияние

Иногда здесь, в Калгари, можно увидеть северное сияние.

Это второй проект, над которым я работаю с детским садом.

Я нашел это отличное видео на YouTube, посвященное этой технике, на уроках рисования wecreate.

Я немного изменил его, добавив несколько дополнительных элементов на переднем плане, чтобы завершить композицию.

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:

— черная плотная бумага
— меловая пастель
— картон или плотная бумага для трафарета
— клейнекс
— акварельная бумага, мы использовали 90 фунтов студенческого сорта
— синюю и фиолетовую темперу диска
— полиэтиленовая пленка
— фактурные обои
— зеленая и черная акриловая краска
— кусок губки
— клей
— вырезы силуэтов животных, по желанию, вы можете создать своих собственных животных

ПРОЦЕДУРА:

Вырежьте полосу акварельной бумаги такой же ширины, как и ваш черный плотный картон.

Краска фиолетовой и синей темперой.

Пока краска еще влажная, положите сверху кусок полиэтиленовой пленки.

Вы хотите размять его, чтобы на нем были складки. Это создает ледяную текстуру. Если ваш не работает, он может быть слишком сухим. Снова смочите водой и попробуйте еще раз.

Оставьте полиэтиленовую пленку на месте, пока бумага высохнет.

Я хочу, чтобы на моих деревьях была текстура, поэтому мы использовали текстурированные обои из хозяйственного магазина.Вы также можете пропустить бумагу через щипцы для обжима или папку для тиснения (каракатица).

Краска зеленым акрилом или жидкой темперой. Мы используем акрил, так как темпера не липнет к обоям.

Затем мы нанесли немного черной краски. Я попросил студентов не наносить слишком много губки, чтобы мы могли видеть оба цвета.

Посмотрите видео, чтобы познакомиться с техникой.
Сделал довольно много трафаретов. Если вы разрежете плакат или плотную бумагу на широкие полосы, а затем разрежете волнистые линии, вы получите 2 трафарета.

Убедитесь, что ваш трафарет такой же или длиннее, чем ваш фон.

Нанесите мелкую пастель по трафарету, мы точно следовали линии.

Попросила детей выбрать яркие цвета.

Используйте салфетку и протрите ее вверх.

Я попросил ребят по менять местами по трафаретов для каждой новой линии.

Продолжайте движение вверх по черной плотной бумаге.

Когда акварельная бумага высохнет, снимите пластиковую пленку.

Отрежьте извилистую линию от одной стороны до другой. Это будут снег и лед на переднем плане.

Рисуем Северное сияние. 3 Способа — 3 разных результата.Aurora Acrylic Painting / Easy for beginners

Описание:
Как нарисовать северное сияние акрилом.\nРисуем Северное сияние. 3 Способа — 3 разных результата.\nAurora Acrylic Painting / Easy for beginners / Tutorial\n\nВы можете смотреть другие видео с моими работами в плейлистах \nПЛЕЙЛЕСТЫ: \n50 КАРТИН В РАЗНОЙ ТЕХНИКЕ ЗА 3 МЕСЯЦА! https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmrqz2hB_hFkUGKvhLGvYQ_n\n КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ (материалы для творчества, рисунки карандашами и многое другое) — https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmqUWe5Gqv19AH_mmoJmJt_C\nDIY, handmade, картины, украшения из проволоки и бисера — https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmqg1yyD6_4uAQ22E2MCfUdX\nНОВОГОДНИЕ ПОДЕЛКИ: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmq8Cx_pmESmDjUr22K4ghPc \nПОДЕЛКИ ИЗ ТЕРМОКЛЕЯ, ЧТО МОЖНО СДЕЛАТЬ С ПОМОЩЬЮ ГОРЯЧЕГО КЛЕЯ — https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmrUnCjx9NahhJu4ee0eKbas\nКРАСКИ ПО ТКАНИ. КАК РИСОВАТЬ ПО ТКАНИ: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmruOdTyj9eaBIDVCPFIedsl\nЖидкий Акрил. Флюарт. Акриловая заливка: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmosMfUy9UR_NcMagL_zdDv1 \nРОСПИСЬ ПО СТЕКЛУ. Декор бокалов, бутылок и т.д. — https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmrvKXJNcI04LMeyfRWXYcsZ\nПРОСТЫЕ РЕЦЕПТЫ. КАК ГОТОВИТЬ БЫСТРО И ВКУСНО!: \nhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmpqIJh9td3a5PxWsHxf1mvc\nМОИ КАРТИНЫ и ПОРТРЕТЫ красками и карандашами: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmqWsnXq8dIGjbdo3NUvM_MU\nУХОД ЗА СОБОЙ! маски, ногти, волосы и т.д. https://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmoNsIzbLQ3VTr5YMWg_RCk1 \nДНЕВНИК: ЛЕЧЕНИЕ ИЛИ МУЧЕНИЕ! Как жить и что делать, когда поставили неизлечимый диагноз!\nhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLNHBwsuuJkmp8pObfjfun7sEn7IF4l7Ou \n\nсо мной можно связаться через ФБ https://www.facebook.com/kucheniovaoksana\nинстограм: oksanakucheneva\n\nВсе кто желает поддержать, ВЫ можете сделать удобным для ВАС способом: \n1. Карта Приват банка ГРН. № 5168 7422 0683 8967 Кученёва Оксана\n2. Donut (для всех стран) https://www.donationalerts.com/c/oksanakuchenova\nКак перевести? Необходимо перейти по ссылке и выбрать удобный способ пожертвования: карта, мобильный телефон, WebMoney, QIWI, Яндекс.Деньги, Пейпал.\n\n#техникарисования #AuroraAcrylicPainting #рисуемакрилом #урокирисования #AcrylicPaintingDemo #какнарисоватьсияние #интерьерныекартины #картиныкрасками #Tutorial

Приклейте на место.

Когда текстурированная бумага высохнет, переверните ее и нарисуйте на обратной стороне несколько треугольников разных размеров.

Приклейте на место.

Для киндеров я заранее вырезал для них силуэты животных из крикута.

Если бы у меня было больше времени (еще одно занятие), мы бы нарисовали собственных животных и добавили их в наш ночной пейзаж.

Северное сияние или объяснение северного сияния

Что такое северное сияние?

Яркие танцующие огни полярного сияния на самом деле являются столкновениями электрически заряженных частиц Солнца, попадающих в атмосферу Земли. Огни видны над магнитными полюсами северного и южного полушарий. Они известны как «северное сияние» на севере и «аврора австралис» на юге.
Полярные сияния проявляются во многих цветах, хотя бледно-зеленый и розовый являются наиболее распространенными.Сообщалось об оттенках красного, желтого, зеленого, синего и фиолетового цветов. Огни проявляются во многих формах: от пятен или рассеянных облаков света до полос, дуг, ряби занавесей или падающих лучей, которые освещают небо жутким светом.

Что вызывает северное сияние?

Северное сияние на самом деле является результатом столкновения газообразных частиц в атмосфере Земли с заряженными частицами, выпущенными из атмосферы Солнца. Различия в цвете связаны с типом сталкивающихся частиц газа.Самый распространенный цвет полярных сияний, бледно-желтовато-зеленый, создается молекулами кислорода, расположенными примерно в 60 милях над землей. Редкие, полностью красные полярные сияния создаются кислородом на большой высоте на высоте до 200 миль. Азот производит голубое или пурпурно-красное сияние.

Связь между северным сиянием и активностью солнечных пятен подозревается примерно с 1880 года. Благодаря исследованиям, проводимым с 1950-х годов, мы теперь знаем, что электроны и протоны от Солнца уносятся к Земле «солнечным ветром».(Примечание: 1957-58 годы были Международным геофизическим годом, и атмосфера широко изучалась с помощью воздушных шаров, радаров, ракет и спутников. Ракетные исследования все еще проводятся учеными в Poker Flats, учреждении под руководством Университета Аляски в Фэрбенксе — см. Интернет-страница http://www.gi.alaska.edu/

Температура над поверхностью Солнца составляет миллионы градусов Цельсия. При этой температуре столкновения между молекулами газа являются частыми и взрывоопасными.Свободные электроны и протоны выбрасываются из атмосферы Солнца при вращении Солнца и уходят через дыры в магнитном поле. Уносимые к Земле солнечным ветром заряженные частицы в значительной степени отклоняются магнитным полем Земли. Однако магнитное поле Земли слабее на обоих полюсах, поэтому некоторые частицы входят в атмосферу Земли и сталкиваются с частицами газа. Эти столкновения излучают свет, который мы воспринимаем как танцующие огни севера (и юга).

Огни Авроры обычно простираются от 80 километров (50 миль) до 640 километров (400 миль) над поверхностью земли.

Где лучше всего наблюдать за северным сиянием?

Северное сияние можно увидеть в северном или южном полушарии в овале неправильной формы с центром над каждым магнитным полюсом. Огни известны как Aurora borealis на севере и Aurora australis на юге.Ученые выяснили, что в большинстве случаев северные и южные полярные сияния представляют собой зеркальные изображения, возникающие одновременно, с похожими формами и цветами.

Поскольку явление происходит около магнитных полюсов, северное сияние можно было увидеть на юге вплоть до Нового Орлеана в западном полушарии, в то время как подобные места на востоке никогда не видели таинственного сияния. Однако лучшие места для наблюдения за огнями (в Северной Америке) находятся в северо-западных частях Канады, особенно в Юконе, Нунавуте, Северо-Западных территориях и на Аляске.Полярные сияния также можно увидеть над южной оконечностью Гренландии и Исландии, северным побережьем Норвегии и над прибрежными водами к северу от Сибири. Южные полярные сияния наблюдаются не часто, поскольку они сосредоточены в кольце вокруг Антарктиды и южной части Индийского океана.

Лучше всего следить за светом в местах, не подверженных «световому загрязнению». Районы на севере, в небольших населенных пунктах, как правило, лучше всего.

Когда лучше всего наблюдать за полярными сияниями?

Исследователи также обнаружили, что авроральная активность циклична, достигая максимума примерно каждые 11 лет.Следующий пиковый период — 2022 год.
Зима на севере, как правило, хорошее время года для просмотра огней. Продолжительные периоды темноты и частые ясные ночи предоставляют много хороших возможностей для наблюдения за полярными сияниями. Обычно лучшее время ночи (ясной ночью) для наблюдения за полярными сияниями — это местная полночь (с поправкой на разницу, вызванную переходом на летнее время). http://www.gi.alaska.edu/

Легенды огней

«Северное сияние», сияние северного полушария, означает «рассвет севера».«Аврора австралис» означает «рассвет юга». В римских мифах Аврора была богиней зари. \ par У многих культурных групп есть легенды об огнях. В средние века явления полярных сияний считались предвестниками войны или голода. Маори Новой Зеландии разделяли мнение многих северных жителей Европы и Северной Америки о том, что огни являются отражением факелов или костров.

Индейцы меномини из Висконсина полагали, что огни указывают на местонахождение манабай’вок (гигантов), которые были духами великих охотников и рыбаков.Инуиты Аляски считали, что огни — это духи животных, на которых они охотились: тюленей, лосося, оленей и белух. Другие аборигенные народы считали, что огни — это духи их народа.

7 лучших мест, где можно увидеть северное и южное сияние

Фотография Бабака Тафреши, Nat Geo Image Collection

Северное сияние струится над горой Киркьюфелл на полуострове Снайфелльснес в Исландии.

Фотография Бабака Тафреши, Nat Geo Image Collection

Эти советы дадут вам лучший шанс испытать очарование северного и южного сияния.

Потустороннее полярное сияние, или северное сияние, начинается высоко в атмосфере Земли — на высоте от 60 до более 250 миль — когда заряженные частицы от Солнца попадают в магнитное поле Земли. В результате получилось красочное танцующее световое шоу.

Я впервые снял северное сияние с ледокола возле Антарктиды.К счастью, есть гораздо более доступные места, если вы хотите сами посмотреть эти световые шоу.

В качестве лучших мест для этой небесной сцены рассмотрите любое место с магнитной широтой выше 55 ° и низким уровнем светового загрязнения. Найдите свою магнитную широту на NOAA и здесь.

В полярных широтах полярные сияния могут появляться в любую темную ночь. Длинные зимние ночи — это хорошо, но не обязательно лучшее время. Вблизи равноденствий в марте и сентябре магнитное поле Земли позволяет большему количеству солнечных частиц взаимодействовать с атмосферой, создавая сезоны полярных сияний! Я предлагаю осеннее равноденствие в сентябре, когда в полярных широтах есть приятные температуры.Найдите темные часы своего местоположения здесь или с помощью приложения Sky Guide.

И помните: кроме погоды ключом являются темное небо и подходящее время года. Попробуйте безлунные ночи.

Исландия

У северного сияния Финляндии скоро могут быть имена | Yle Uutiset

Финская туристическая инициатива Visit Arctic Europe запустила кампанию под названием «Северное сияние Финляндии», или Aurora borealis, , световые и цветные очки размером с небо, которые часто можно увидеть ночью в высокоширотных регионах.

Организаторы заявили, что присвоение названия солнечным бурям поможет фотографам и энтузиастам обмениваться изображениями под общим названием.

Первый световой дисплей был назван «Харри» в честь Харри Тарвайнена , фотографа из Оулу.

«Теперь каждый» инстаграмм «Северное сияние может искать по имени, чтобы узнать, как это явление проявлялось в разное время дня по всей Финляндии, — пояснил Тарвайнен.

История продолжается за фото.

Северное сияние вызвано быстрым электромагнитным разрядом из отверстия в короне Солнца по направлению к Земле.Образ: Yle / Vesa Vaarama

Рауно Посио , директор проекта Visit Arctic Europe, сказал, что в рамках кампании было предложено более 700 названий для различных актов шоу естественного света. В то время как организаторы изначально придумали имена, вдохновленные скандинавской мифологией, люди хотели назвать это небесное явление именами своих детей и домашних животных.

«Наш план состоит в том, чтобы рассмотреть обоснования предложенных названий, прежде чем принимать какие-либо решения. Конечно, мы также хотим убедиться, что названия имеют смысл с глобальной точки зрения», — сказал Posio Yle, добавив, что эта инициатива привлекла много внимания. внимания международных СМИ.

Обозначение полярных сияний «ненаучным»

Научное сообщество тем временем не подписало кампанию по названию, согласно Юрки Маннинен из геофизической обсерватории Соданкюля университета Оулу. Он сказал, что проект не был связан с наукой и не было достигнуто соглашения по этому поводу с международным научным сообществом.

«Существуют точные процедуры для обозначения наземных бурь. Никаких критериев для солнечных бурь не установлено, хотя этот вопрос является предметом обсуждения в научных кругах», — пояснил он.

Погодные системы Финляндии обычно получают свои названия из финского календаря именин.

Тем не менее, тем, кто стоит за маркетинговым ходом, еще нужно уладить некоторые детали, включая то, насколько сильной должна быть буря, чтобы получить свое собственное имя.

По оценке Posio, в период с августа по апрель будет около 50-60 штормов.

Любой может войти на сайт Naming Auroras, чтобы представить свою любимую идею имени.

Северное сияние сухой пастелью | Winter Lights| Soft pastel | Aurora

Описание:
Музыка: Skyborne Reveries — Winter Lights

Как пастелью нарисовать цветы: «Цветы масляной пастелью» — онлайн курс по рисованию от школы ПРОакрил

Учимся рисовать красиво (Эванс М.)

В своей книге Маргарет Эванс рассказывает о том, как рисовать пастельными красками самые разные цветы, от простых белых маргариток до экстравагантного пышного букета. Свою свободную, импрессионистическую технику автор демонстрирует с помощью иллюстраций, которые шаг за шагом показывают процесс создания пастельных цветочных композиций.

Полная информация о книге

  • Вид товара:Книги
  • Рубрика:Изобразительное искусство
  • Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
  • ISBN:978-5-902059-91-2
  • Серия:Шаг за шагом. Уроки живописи
  • Издательство:
    Кристина — новый век
  • Год издания:2008
  • Количество страниц:48
  • Формат:60х90/8
  • УДК:744
  • Штрихкод:9785902059912
  • Доп. сведения:Пер. с англ. К.И.Молькова
  • Переплет:обл.
  • Сведения об ответственности:Маргарет Эванс
  • Код товара:597629

Конспект занятия для детей: рисуем пастелью «Волшебные цветы»

Конспект занятия для детей: рисуем пастелью «Волшебные цветы».

Цель: познакомить детей с искусством рисования пастелью.

Задачи: научить техническим приёмам, развить умение видеть гармоничные цветовые сочетания, колорит, красоту пастельных цветов;

-воспитывать любовь к рисованию.

Оборудование: набор пастельных мелков, фактурная бумага, готовый эскиз, кнопки, ластик, карандаш, салфетки для растушёвки.

Ход занятия:

Дети сидят полукругом в центре группы.

Воспитатель: Весеннее утро

Прекрасно весеннее утро,
Прохладою дышит листва,
Восход розовеет над лесом,
И даль небосвода чиста.

Растаяли звёзды на небе,
Рассеялась дымка в дали,
Украсили кроны деревьев
Волшебные краски зари.

Раскрылись цветы на лужайке,
И птицы запели в лесу,
Приветствуя ясное утро,
И в зелени первой весну.

Ребята, о каком времени года я прочла вам стихотворение?

Воспитатель: А какие изменения происходят весной в природе? Чему вы больше сего радуетесь?

Воспитатель: На столах разложены картинки, вам предлагаю подойти к столам и выбрать картинки, которые связанны с весной.

Картинки выбрали, можно вместе со своей картинкой сесть на свои стульчики. Сейчас, я хочу вам предложить, составить небольшой рассказ, по своей картинки.

А мы с остальными ребятами будем слушать, дополнять и решать, правильную ли вы выбрали картинку.

Ответы детей.

Воспитатель: А еще весной наши полянки благоухают разнообразными ароматами. Я вам тоже хочу предложить нарисовать цветы, но не простые, а волшебные – рисовать мы будем пастельными мелками. Послушайте стихотворение.

Ярко солнце светит,
В воздухе тепло,
И куда ни взглянешь,
Все кругом светло.

По лугу пестреют
Яркие цветы;
Золотом облиты
Темные листы.

Воспитатель: Но прежде, чем вы приступите к работе, рассмотрите иллюстрации цветов, обратите внимание на цвет, продумайте, как расположить, чтобы смотрелось красиво.

После просмотра, предложить физминутку.

Физминутка «На лугу растут цветы»:
На лугу растут цветы
Небывалой красоты. (Повороты — руки в стороны.)
К солнцу тянутся цветы.
С ними потянись и ты. (Потягивания — руки вверх.)
Ветер дует иногда,
Только это не беда. (Дети машут руками, изображая ветер.)
Наклоняются цветочки,
Опускают лепесточки. (Наклоны.)
А потом опять встают,
И по-прежнему цветут.
Воспитатель: Отдохнули. Теперь приступим к работе. Очень легко набросайте контуры основных элементов композиции, т.е. цветов, держите карандаш легко, так, чтобы проведенные линии были едва заметны.

Осторожно закрасьте цветы с помощью сухой пастели. Растушуйте пастель пальцем. Восковой пастелью продолжим работу над цветами.

С помощью светлых оттенков зеленой пастели создайте фон.

Восковой пастелью темно-зеленого цвета прорисуйте стебли и листья цветов.

Самостоятельная работа детей. Во время самостоятельной работы звучит музыка «Вальс цветов».

Не забывайте о переходе одного цвета в другой — растушевывайте, растирайте пальцем накладывайте один тон на другой.

Закончить свой рисунок можно создав фон (то есть раскрасить ту часть листа бумаги, где нет рисунка) с помощью пастели. Для этого мелок кладут плашмя.

Чтобы рисунок не осыпался, его надо брызнуть закрепителем или лаком для волос.

Рассматривание и анализ детских работ.
Воспитатель: Вы все большие молодцы, потрудились на славу. Предлагаю Вам поиграть, «Собери картинку»(разрезные цветы), «Собери букет из предложенных цветов».

Пастель для начинающих. Цветы — АРТ-Корпорация

Приглашаем вас на наш новый курс по сухой пастели для начинающих «Цветы»! На нем мы познакомим вас с основами работы в этой очень красивой технике, расскажем о материалах, приемах, техниках, основах цветоведения и других важных моментах, которые сделают вашу работу выразительной и живописной! Будем двигаться от простого к сложному, и в итоге, после прохождения курса, вы сможете сами рисовать разнообразные цветочные композиции, наслаждаться творчеством, радовать себя и окружающих! С каждого занятия вы уйдете с красивым этюдом!

1. Полевые цветы. Знакомимся с техникой работы с мелком, отрабатываем движения, рисуем разнообразные цветы: лаванду, маки, ромашки, васильки и т.д.!

2. Цветущие ветки. Говорим о теплохолодности. Пробуем абразивную бумагу.

3. Лавандовые поля

4. Объем и светотень. Лилия

5. Усложняем форму цветка. Ирисы

6. Цветы со множеством соцветий. Глициния

7. Цветы со множеством лепестков. Пионовидные розы

8. Цветочный букет

Анджела Иноземцева — Северное сияние

Описание:
Мастер-класс для детей начального и среднего школьного возраста. Знакомство детей с необычным природным явлением — северным сиянием. Закрепление знаний по изображению зимних пейзажей в разное время суток. Формирование навыков рисования художественной пастелью.

Преподаватель курса — Елена Касьяненко.

Курс состоит из 8 занятий. Стоимость разового посещения — 1500 р., абонемент на 4 занятия — 5600 р., на 8 занятий — 9600 р.

С собой нужно принести набор сухой пастели не менее 48 цветов. Есть доступные наборы с мелками-половинками корейской фирмы Mungyo (лучше взять 64 половинки) или Koh-i-Noor Toison d’Or 48 цветов (обязательно круглые, с квадратным сечением — жесткие). Еще появились неплохие мелки китайской фирмы Peroci. Чем больше цветов в наборе, тем лучше! Обратите внимание, чтобы там были и темные цвета. Особенно оттенки зеленого, которых часто не хватает. Коричневый и темно-синий тоже желательны. Можно докупить какие-то цвета отдельно. Бумагу для пастели мы предоставляем.

Курс для новичков! Ждем вас!

Запись по тел. 8-926-786-70-03!

Работы преподавателя курса:

Мастер-класс по рисованию для детей и взрослых, обучение рисованию с нуля от YadoArt

Пастель – такое загадочное слово, которое первоначально ассоциируется у нас с возможностью отдохнуть в мягкой кровати, но на самом деле пастель это популярная графическая техника, основное свойство которой – это возможность создавать плавные переходы между цветами и смешиваться путем растирания. Еще одной важной особенностью является мягкость и воздушность цветовой палитры, не зря же мы часто употребляем такую фразу, как «в пастельных тонах». На нашем курсе мы подробно познакомимся с техникой пастели и создадим 6 полноценных рисунков.

На кого рассчитан курс?

Курс рассчитан на самых начинающих. Мы будем говорить не только про объем и построение, но и про цвет, и как его добиться с набором пастели в 12 цветов. Однако каждую работу я буду вести поэтапно, поэтому даже если вы не рисовали, то сможете все сделать с нуля.

Цель курса

Овладеть основами работы с пастелью, научиться основным методам нанесения пастели на бумагу, овладеть основами светотеневого рисунка и цвета. Мы не будем учиться срисовывать картинку, а анализировать то, что мы рисуем, чтобы наши работы были более целостными и интересными.Также я буду вам рассказывать про теорию цвета и перспективы, что в дальнейшем поможет нам в работе с пейзажами и в других сюжетах.

Теория и практика

Каждая работа в курсе рассчитана на 1-1,5 часа вашего времени. Курс начинается с простых форм, и с каждым уроком сложность работ возрастает. С самого начала мы начинаем работать не только с предметами, но и со средой, мы начинаем разбираться в методах нанесения штрихов и работе с цветовой палитрой. За 6 занятий мы нарисуем натюрморт с фруктами, 3 пейзажа, цветы и 1 работу с животным.

Программа состоит из 6 наглядных уроков

Натюрморт с яблоками

Первый урок начинается с работы над простыми формами. Данное занятие помогает понять как работает свет и тень на круглых предметах, а также что любые предметы состоят из простых геометрических фигур, в данном случае – из кругов. Мы учимся разбираться в том, что такое свет, тень, полутень, рефлекс и блик. Также я покажу вам методики работы с пастелью и варианты штриховки.

“Итальянский пейзаж”

В этом уроке мы учимся работать с перспективой и планами. А также стараемся не бояться активно работать с цветом. Работа, которую мы будем создавать, не содержит сложных объектов, что позволит нам без страха работать с цветами и планами.

Рисуем цветы

В этом уроке мы учимся работать со сложными линиями. Я покажу вам как нарисовать части предмета, которые закручиваются или заворачиваются внутрь. Мы будем стараться анализировать форму, разбирая ее на внешнюю и внутреннюю часть, находить связи между всеми частями одного предмета. Данный урок нацелен на то, чтобы вы научились разбирать сложный объект на более простые формы.

“Северное сияние”

В нашем 4-ом уроке мы учимся работать с градиентом и тонкими линиями. Картина которую я взяла для этого занятия не имеет сложных деталей, это позволит вам сконцентрироваться именно на проработке линий. Зачастую ученики бояться проводить тонкие линии или проводят их неровно. Вот почему этот урок направлен на отработку горизонтальных и вертикальных штрихов. Также в этом уроке мы с вами научимся создавать сложный градиент, разбавляя его штриховкой.

Рисуем зверюшек

В этом уроке мы будем учиться рисовать милого кролика в окружении одуванчиков. Мы научимся рисовать сложную форму простыми средствами. Я покажу как быстро и просто нарисовать кролика.

Морской пейзаж

В нашем последнем уроке мы освоим принципы построения сложных объектов. Это кульминационный этап нашей с вами работы, потому что в данной картине есть и перспектива, и градиенты, и работа с объемами парусника и тонкие линии и фактура воды и облаков.Наша задача использовать здесь те знания, которые мы получили в предыдущих уроках, а также научиться строить на листе сложные формы.

Занятие проводит Найданова Анастасия

Окончила академию МГХПА им. Строганова. Участвовала в более чем 10 московских и российских выставках и с 2022 года работает преподавателем живописи.

Какие материалы понадобятся для курса

Для создания работ в данном курсе нам будет необходима пастель, бумага, лак для закрепления и растушёвка. Материалов для данной техники существует очень много. Научиться разбираться в них нам поможет только опыт. Для ознакомления с техникой пастели я рекомендую взять ограниченный набор мягкой сухой пастели “Сонет” из 12 цветов. Это универсальный набор, который позволит научиться работать с этим материалом. В дальнейшем можно докупать пастель по необходимости. Существуют разные виды пастели, каждая их которых позволяет добиваться различных эффектов.

В качестве бумаги для данного курса я использовала альбом крафтовой бумаги. Пастель хорошо ложиться на шершавую поверхность, поэтому можно использовать как крафтовую бумагу, так и специальную бумагу для пастели. Цвет бумаги можно выбрать на свой вкус, но не выбирайте слишком светлую, яркую или черную для первых занятий.

Для растирания пастели можно приобрести бумажную растушёвку. С ее помощью проще смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты. Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги. Вместо растушевки можно использовать сухую бумажную салфетку.

Сухая пастель имеет свойство хорошо растираться и смазываться, поэтому для закрепления финального рисунка не забудьте приобрести специальный лак для закрепления пастели и мягких графических материалов (его можно заменить и обычным лаком для волос) .

Учись рисовать цветы в пастели

Сила пастелей

Там нет превосходства универсальности пастели для смешивания лучших из мира рисования и живописи. Благодаря способности работать как во влажном, так и в сухом состоянии, а также благодаря простоте переносимости, эффекты, которые вы можете создавать, столь же разнообразны, как и артисты, владеющие ими. И когда дело доходит до предмета, не может быть лучшего средства, если вы хотите научиться рисовать цветы.

Тем не менее, есть несколько замечательных основополагающих инструментов и техник рисования, которые должен знать каждый художник. И тут на ум приходит Маргарет Эванс.

Великая инструкция от опытного художника

Научитесь рисовать цветы с помощью трех разных подходов в своем видео «Цветы в пастели». В этом видео вы будете рисовать цветы, как импрессионисты, максимально использовать технику подкрашивания, а также использовать великолепные композиционные советы и инструменты для создания полированного цветочного искусства в пастели. Работаете ли вы с натуры или фотографируете, рисуете на месте или в студии, вы получите прочную основу не только для рисования таких красивых предметов, но и для эффективного использования пастели для получения удивительных эффектов.

Посмотрите, почему наши подписчики подарили Flowers in Pastel 5 звезд:

«Маргарет Эванс — одна из самых простых инструкторов, чтобы учиться у нее… ее учение никогда не торопится и всегда оставляет у меня чувство, вау, у меня не должно быть проблем с этим! Отличный инструктор и пастель-художник. Спасибо Маргарет Эванс! »

Учись рисовать цветы в пастели

Конечно, вы можете видеть, насколько полезно ее наставление для себя! Предпросмотр Цветы в пастели с Маргарет Эванс.

Получите полную версию видео в качестве опции загрузки или потоковой передачи или просмотрите ее в своей подписке на Artists Network TV. Хотите знать, что включает в себя подписка TV Artists Network? Кликните сюда!

Контраст цветов | Практика работы пастелью

Необыкновенная чистота пастели позволяет применять ее в работах, которые основываются на резком контрасте глубоких цветовых тонов. В данном случае в качестве темы для упражнения выбраны цветы. Не прибегнув к цветовому контрасту, невозможно было бы воплотить данный мотив. Исключительный интерес этого произведения состоит в удивительном сочетании цветовых тонов, которые взаимно дополняют и подчеркивают друг друга. Ярко-красный цвет для основы был выбран, чтобы усилить применяющиеся в работе яркие цвета.

Трудно представить более яркую в отношении цветов тему, чем эта. Здесь все подчинено контрасту чистых цветов – рисунок, свет, тени, атмосфера. Основной интерес и сложность данного упражнения заключается именно в умелой передаче этого контраста.

1 этап. Предварительный рисунок не стоит делать слишком детальным, так как для построения композиции достаточно будет лишь наметить границы цветовых пятен. Следовательно, чтобы наметить основные элементы будущей картины, необходимо пастелью цвета охры выполнить простой набросок.

Пейзаж пастелью. Северное сияние.

Описание:
Как нарисовать пейзаж пастелью. Все подробности на сайтеhttp://alexandra-golovina.ru/blog

2 этап. Первые пятна пастели накладываются быстрыми, легкими касаниями, чтобы они покрывали предназначенный для заполнения цветом участок лишь частично.

3 этап. В процессе закрашивания каждого участка следует растушевывать пятна в границах намеченной зоны, чтобы заполнить цветом все элементы композиции, такие как фигура и букет цветов.

В данном случае гранатово-красная бумага в качестве основы выбрана не случайно. Красный цвет основы делает контрасты цветов более вибрирующими и определяет цветовую доминанту произведения, центром композиции которого служат ярко-красные гвоздики.

4 этап. Очевидно, что рисунок всего лишь приблизительно отражает настоящие формы предметов. Они обозначаются цветовыми контрастами, которые создают их реальные очертания, выявляя отношения между элементами композиции.

5 этап. Те места, которые на предыдущем этапе работы были осторожно намечены несколькими штрихами, теперь необходимо заполнить цветом, который передаст детали и объем. Бутоны, из которых составлены большие букеты, следует обозначать множеством мелких штрихов.

6 этап. Чтобы оттенить очертания букетов, на некоторых участках необходимо использовать черную пастель. В данном случае это необходимо, чтобы отделить красные гвоздики от ведерка того же цвета.

7 этап. На данном этапе пигментов покрыта уже большая часть работы, и следует оттенить пятна для придания им большей рельефности, в противном случае картина будет выглядеть слишком плоской. Чтобы не нарушить чистоту цветовых пятен, нюансировка должна быть не слишком подробной.

8 этап. Следует отметить, что и теперь, несмотря на добавление новых оттенков, работа по-прежнему сохраняет чистоту тонов при практически полном отсутствии светотени, которая могла бы нарушить яркость контрастов.

9 этап. Добавленные светлые пятна предназначены для той же цели, что и нюансировка на предыдущем этапе – не должно быть ярко выраженных элементов светотени на белых участках работы, иначе выразительность цветового контраста может быть ослаблена. Во всей композиции необходимо сохранить однотонность белых пятен.

10 этап. Когда произведение столь же богато чистыми цветами, как это, очень важно соблюдать определенную повторяемость цветовых тонов, что поддержит композиционное единство произведения. Работа будет закончена после наложения нескольких финальных штрихов.

11 этап. Наложение данных штрихов послужит для смягчения резкого контраста между оранжевым и желтым букетами, размывая между ними границы. Для передачи воздушной перспективы необходимо наложить поверх пятен бледно-розовый пигмент.

Достаточно парадоксально говорить о равновесии цветов в произведении, которое основано на столкновении сильно контрастирующих цветов. Тем не менее, такое равновесие может и должно существовать. Основой данного произведения является строго выдержанное сочетание темных и светлых тонов. Темные (красные, зеленые, синие) необходимо уравновесить светлыми (серыми, желтыми, розовыми).

12 этап. Если достигнуто равновесие всех элементов и насыщенность цветовых тонов, работу можно считать завершенной.

Далее Растушевка и линии – синтез различных техник

Будильник для творчества. День 7. Знакомимся с пастелью и делаем свой цветовой портрет

Спасибо всем, кто продолжает рисовать и двигаться вместе с нами! Восхищаюсь вашей устремленностью и настойчивостью — это самый лучший способ найти вдохновение в творчестве. И, похоже, вам это удается!

Сегодня у нас новый материал — пастель.

Немного итогов

На прошлой неделе многие жаловались на неподатливую акварель — да, материал непростой, и, конечно же, двух занятий на него маловато, тут можно целый курс делать. Но у нас все-таки другой формат, поэтому мы двигаемся дальше, а я надеюсь, что работать с акварелью вы будете продолжать, как, впрочем, и с другими материалами, которые мы осваиваем. Моя задача — дать вам инструментарий, широкую палитру возможностей, познакомить с ними и пробудить интерес к дальнейшему освоению.

Итоги по Филиппу Энквисту очень неплохие, особенно если учесть, что многие из вас работали с акварелью впервые. Единственное, жалею, что не акцентировала важность базовых упражнений и их сделали немногие.. А этот этап чрезвычайно важен! В идеале, он должен быть еще более длительным — такой период прикосновений, проб, знакомства с возможностями материала, игра с цветами и техниками покраски — для того, чтобы полностью погрузиться в материал, его нюансы, возможности и подсказки.

Часто мы не придаем этому значение, нам кажется, что главное — поскорее перейти к натуралистическому рисованию, и сделать что-то очень похожее на натуру (и это становится чуть ли не единственным критерием успешности рисунка)! И совершенно забываем, что наши материалы, будь то уголь, акварель, пастель, темпера или что-то еще — такая же восхитительная материя, каковой являются для природы листья, облака, травы, цветы..

Нам совсем не обязательно сразу же их имитировать и воспроизводить — можно просто погружаться в сам материал, проявляя его самодостаточную, интересную жизнь. И находить в нем самом источник вдохновения и любования — в том, как течет и смешивается краска, как штрих ложится на поверхность бумаги, проявляя ее шероховатости.. Как усиливают друг друга два цвета, насколько разной может получиться фактура материала при разной технологии нанесения. Это же целый мир!

И только хорошенько познакомившись и полюбив его, можно начинать выражать на его языке другой мир — мир окружающей природной стихии. Впрочем, пробовать тоже нужно, и здорово, что такой опыт прибавился.

Но дальше кажется правильным погрузиться в материю вместе, чтобы уже не было соблазна проскочить эту стадию.

Дадим пока великим мастерам немного отдохнуть, а сами начинаем экспериментировать с пастелью!

Делаем палитру — обзор

Для начала проделаем то, что было в акварельных упражнениях. Берем свою коробку с пастелью (все подготовились?) и выкрашиваем все цвета, которые есть. Я разбила их на два листа — теплые и холодные оттенки.
Про пастель — вы можете взять любую, но желательно, чтобы она была довольно мягкой. Бумага — можно специальную фактурную для пастели, но и обычная плотная тоже подойдет (можете попробовать на разных, и сравните — что вам ближе).

Основные и дополнительные цвета

Немного расскажу об основах колористики. Основными являются три цвета — красный, желтый и синий. Это те цвета, которые нельзя смешать ни из каких других.

А вот следующая тройка цветов уже получается из первых — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Стрелками я показала, что смешиваем и что получаем — попробуйте.
И каждый из этих составных цветов является дополнительным к тому основному, который расположен на круге напротив него. То есть: красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый. Эти соединения являются основой цветовой гармонии.

Если мы посмотрим по цветовому кругу, то гармоничными (дополнительными) будут любые два цвета, лежащие на двух его противоположных сторонах.

Пробуйте и соединяйте!

Цвет и тон

Любой цвет, который есть в вашем наборе, можно сделать светлее или темнее, соединив его с черным и белым. А если добавить и того, и другого, то цвет потеряет свою насыщенность — станет более ахроматическим. Подобного эффекта можно также добиться, если добавить в цвет его противоположность по цветовому кругу.

Технология работы — что делать с пастелью?

Основные способы нанесения пастели на бумагу — это штриховка острым концом мелка (слева), растирание цвета пальцами (в середине) и штриховка продольной стороной короткого мелка (справа). Эти способы можно соединять, комбинировать, применять поочередно.

На фото ниже показано, как можно наложить штрих на растертую подоснову другого цвета.

Экспериментируем с цветами и фактурами

Освоив все приемы и упражнения, предлагаю погрузиться в свободное плавание в материю цвета. Делайте разные по фактуре и цвету выкраски (можно на А4, можно меньше или больше), проверяйте сочетания, пробуйте разные штриховки и затирки, наслаивайте поверх, ищите те цвета, которые наиболее вам созвучны.
Все эти листы пригодятся нам для основного задания.

Создаем свой цветовой портрет

А теперь — свободное творческое задание: из всех наших выкрасок и проб создаем свой колористический портрет! Какого цвета в вас больше? Что отзывается? Что хочется добавить к нему? Это должно быть контрастное или нюансное соединение? Активное по цвету или почти ахроматическое?
Предлагаю в этом задании опираться не на теоретические знания о значении или символах цветов, а только на их визуальные качества, выбирать глазами!
Не думайте особо о композиции, и тем более, не изображайте никаких узнаваемых предметов — только цвет в разных прямоугольниках, от него ничего не должно отвлекать! Используйте не только те цвета, что есть в коробке, но и соединяйте их, добавляйте черный и белый, смешивайте, наносите разными способами, находите к ним гармоничные сочетания, пробуйте! А потом, закрепив лаком, чтобы не смазывалось, — берите ножницы и свободно режьте, оставляйте такие куски цвета, которые вам кажутся правильными для своего портрета, и клейте на лист А3 (можно скотчем).
Вот что получилось у меня:

Пастельная версия пейзажа

А для тех, кто легко и быстро справится, — еще одно задание. Подберите в пастели цвета для своих последних акварельных пейзажей и сделайте его с уточнением — как бы такой ремейк в другом материале, и сравните, в каком получится легче и выразительнее. Если акварельный не делали, то делайте сразу пастельный, только прочитайте прошлое задание про цветовые пятна!

Задание кратко:

1. Выкрасить палитру, проделать все упражнения, попробовать способы покраски.

2. Свободное экспериментирование с цветом и свой цветовой портрет.

3. Ремейк пейзажа в пастельный вариант.

Не всем успеваю комментировать, но все работы регулярно просматриваю!

Рисуем Северное сияние гуашью и сухой пастелью

Описание:
В этом полном пошаговом уроке рисуем северное сияние гуашью и сухой пастелью. Материалы для рисования:\n✔️ художественная гуашь,\r\n✔️ мягкая сухая пастель (если есть возможность), \r\n✔️ кисти: синтетика плоская, щетина плоская, синтетика круглая номер 1,\r\n✔️ акварельная бумага, натянутая на планшет, грунтованный картон или холст,\r\n✔️ палитра,\r\n✔️ тряпочка для вытирания кистей,\r\n✔️ стакан с водой.\n\n▶️ Плейлист «Гуашь. Уроки рисования» — https://www.youtube.com/playlist?list=PLO-AiQcCxmHQWNWCm9on-JY4yh09O7L0Y\n▶️ Как нарисовать елку — https://youtu.be/N8yHVhG-Z5A\n▶️ Как нарисовать северное сияние с использованием приема «сухая кисть» — https://youtu.be/TFRPAT09gRc\n▶️ 20 новогодних мастер-классов в платном доступе (10 печатных открыток в подарок) — https://risovanie.info/mk/happy-new-year/\n\n�� Моя книга «‎Основы рисования» (изд. АСТ, 2019) — https://risovanie.info/kniga-osnovi-risovaniya/\n\n✔️Сайт: https://Risovanie.info \n✔️Магазин: https://risovanie.info/mk/\n✔️Более 150 полных и подробных уроков по подписке: https://risovanie.info/mk/podpiska_1_god/\n✔️Рассылка уроков и анонсов: https://risovanie.info/podpiska-na-rassilku/\n✔️Расписание: https://risovanie.info/raspisanie/\n✔️Паблик в контакте: https://vk.com/risovanie_legko\n✔️Инстаграм: https://instagram.com/natasha_york\n\n�� Поддержать канал — https://risovanie.info/donate/\n\n�� По вопросам сотрудничества пишите на info@risovanie.info\n\nРисуйте и будьте счастливы!

Если появляются вопросы — задавайте, обязательно отвечу.

Желаю творческих успехов и приглашаю на нашу экспозицию на «АрхМоскве», которая открывается сегодня: https://www.facebook.com/events/1195752850437151. В экспозиции кроме концепции Архитектуры Антипотребления, есть ряд моих работ из 100-дневного рисования и не только �� Приходите!

Все статьи и задания марафона «Будильник для творчества» собраны тут: http://interesno.co/projects/ad77a25340d3.

Саморазвитие #рисование #Творчество

7 шагов к совершенству цветочной пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Этот предмет и среда составляют идеальную комбинацию, — говорит наставник Нел Уатмор. Она делится своими лучшими советами

1 Деталь

Иногда люди воспринимают пастель так, что это довольно тупой инструмент, и, должно быть, трудно получить резкую грань или тонкую линию. Это не так.Разбив палку пополам, вы получите очень острый край — или вы можете использовать более твердую палку Conte, которая позволяет создавать очень тонкие линии, а также является полезным инструментом для смешивания слоев пастели друг с другом. Я обычно работаю масштабно, поэтому мне легче учесть детали. Мелкие работы могут занять у меня столько же, сколько и большие, и я целенаправленно перехожу от одного масштаба к другому, чтобы заставить себя пробовать что-то новое. Изменение диктует, что вы изменяетесь и адаптируетесь, так как техника, которая может работать на маленькой картине, может быть потеряна на большей части.

2 Пятна

Пастель хорошо растушевывается. Что касается цветочных композиций, я иногда не понимаю, что эффект бывает двойным. Во-первых, он смешивает цвета. Во-вторых, это снижает яркость — поверхность становится более плоской и теряет часть блеска. Это имеет свое применение, особенно в затененных областях или на заднем плане, где вы хотите, чтобы вещи были преуменьшены. Tender is the Light (вверху) показывает смешение и растушевку на заднем плане и на лепестках, чтобы помочь цветам отступить.Но из-за размазывания работа может выглядеть плоской, поэтому ограничьте ее использование.

3 Яркость

Оживление цветочной живописи с использованием пастели — да и вообще любой картины — зависит в первую очередь от оттенков, но также и от палитры, поверхности, с которой вы работаете, и композиции. Я считаю, что яркость — это лучшее качество пастели, и ее легче всего достичь, используя продукты хорошего качества с высоким соотношением пигментов. Можно использовать множество поверхностей, но я предпочитаю наждачную бумагу, особенно для цветов.Когда я хочу работать больше, я использую оргалит с грунтовками Colorfix в качестве основы, потому что он превращает большинство поверхностей в поверхность, подходящую для работы с пастелью.

4 Расположение

Рисование сложных цветов — это не столько захват каждого лепестка, сколько рассмотрение тональных вариаций и того, откуда исходит свет и тьма. Если вы можете понять общую структуру цветка — например, он круглый или продолговатый? — и увидеть основные формы и цвета, вещи будут развиваться естественным образом.Подсчитывать количество лепестков никто не собирается. Обычно я создаю лепесток, глядя на цвет и форму тени внизу и на то, как она образует линию той, что находится выше.

5 тонов

Чтобы картины с цветами выглядели живыми, убедитесь, что у вас хороший диапазон тонов. Если вы не уверены, что делаете, сделайте снимок и обесцветьте его, используя параметр фильтра (так что вы получите черно-белую версию). Широкий тональный диапазон, например, очень белый белый и очень темный темный, создает больше драматизма.Меньший или более узкий диапазон тонов, скажем от светло-серого до темно-серого, делает менее драматичным. Rococo Petite (вверху) является хорошим примером наличия широкого тонального диапазона, который добавляет поразительное качество изображению.

6 цвет

Если у вас проблемы с цветом, вводите его медленно. Например, попробуйте натюрморт с цветами, используя только цветок одного цвета или один цветок. Затем вы вынуждены изучать каждый цветок и тонкие различия в цветах.Посмотрите, как более теплые красные с оранжевым уклоном находятся в центре цветка в Fun, Fun, Fun (вверху), где я хотел сфокусироваться, и более холодные, более фиолетовые красные оттенки в тени вокруг внешних лепестков и в оттенок.

7 Состав

Композиция важна для передачи структуры и качеств растения, поэтому постарайтесь сделать ее необычной. Например, недавно я нарисовал розы, и стало очевидно, что оставленное мной пространство так же важно, как и растение, в передаче их великолепных беспорядочных дуг.Будьте смелыми, заставляя ваши цветы касаться края бумаги и дайте им возможность дышать, или резко обрезайте их, если вам нравится только определенный участок.

Эта статья опубликована в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2022 год. Получить последний журнал.

Подробнее: руководства по цветочной живописи, пастель How to Guides, 6 шагов к лучшей пастели.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
В соответствии с Cass Art. Изображение 3: iStock.

Нел Уатмор преподает в Новой школе пастелей. www.thenewpastelschool.co.uk; www.nelwhatmore.com

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Импрессионист Масляная Пастель Пейзаж

Импрессионистический пейзаж масляной пастелью

В этом уроке мы нарисуем более свободный пейзаж поля цветов мака масляной пастелью на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes.Мы сосредоточимся в основном на отображении форм цвета и ценности, а не на разработке деталей. Все это время разрабатывает толстые, многослойные приложения, которые переводятся как живопись, а не рисунок.

Материалы к этому уроку

Для этого рисунка мы будем использовать масляную пастель двух разных марок — масляную экспрессионистскую пастель Sennelier и Sakura «Cray Pas». Масляная пастель Sennelier очень мягкая и маслянистая и считается профессиональной масляной пастелью художественного качества.

Экспрессионистская масляная пастель также высокого качества, но менее дорогая, более твердая и считается «ступенькой вниз» по сравнению с «художественным качеством».Однако, несмотря на отсутствие ярлыка «качество художника», я считаю, что эти пастели подходят и для профессиональной работы.

Используемая поверхность — пастельная бумага Canson Mi-Teintes. Эта бумага отлично подходит для многих различных форм пастели — более тяжелая текстурированная сторона лучше всего подходит для масляной пастели. (Так как масляные пастели лучше всего подходят для наслоения, чем больше зубцов на вашей поверхности, тем лучше.)

Подробнее о бумаге для рисования… Все о бумаге для рисования

Вот некоторые материалы, использованные для создания искусства.(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас)…

Ссылка на фотографию

Мы будем работать с фото-ссылкой (с сайта Pixabay.com), чтобы завершить изображение. Ссылка используется исключительно как «ссылка», что означает, что мы не создаем точную копию. Мы используем его только для информации о цвете и стоимости. Это позволяет нам оставаться более свободными, творческими и спонтанными при создании отметок и выборе цвета.

Изображение Couleur с сайта Pixabay

Живопись в виде цветов и стеблей

Мы начнем с рисования форм цветов и стеблей с широкими намеренными нанесениями темно-красного и темного, желто-зеленого цветов. Вместо того, чтобы работать сначала с фоном, как с другим непрозрачным материалом, мы начинаем с переднего и среднего планов. Это позволяет нам добавить небо вокруг этих фигур позже в процессе. Добавляя небо, мы определяем формы цветов и стеблей на переднем плане.

Картина в небе

С нашими основными формами мы теперь добавляем первые светло-голубые области неба. Мы подойдем к краям цветков, обозначив их синим цветом.

Мы также добавим синие точки, просвечивающие через стебли цветов на переднем плане.

Добавление светлых участков и теней

Теперь мы можем сосредоточиться на развитии иллюзии формы и пространства внутри сцены.Мы сделаем это, сосредоточив внимание на формах светлых и темных оттенков, которые наблюдаются на цветах и ​​стеблях.

Мы будем использовать темно-красный цвет, близкий к коричневому, чтобы создать тени на каждом цветке. Для светлых участков мы наложим различные светло-красные, розовые, оранжевые и красно-оранжевые цвета. Не зацикливайтесь на деталях. Вместо этого упростите то, что вы видите, и сосредоточьтесь только на формах цвета и ценности. Зритель заполнит детали самостоятельно.

Мы добавим немного тепла светлым участкам каждого мака с помощью насыщенного теплого желтого цвета.Этот цвет распространяется по всему произведению, чтобы обеспечить гармонию и единство.

Рисуем северное сияние пастелью. Мастер класс

Описание:
Мастер класс по рисованию сухой пастелью. Рисуем северное сияние

Затем мы перейдем к переднему плану, добавляя тени между каждым из стеблей. Темный, приглушенный коричневый цвет накладывается на зелень вертикальными мазками. Куски темно-синего цвета также накладываются друг на друга, чтобы создать более естественную тень на участках.

Затем вернемся к небу и создадим переход от темного к светлому. Мы начнем с верхней части картинной плоскости с более темного синего цвета.Внизу картинной плоскости мы воспользуемся более светлым синим цветом и увеличим этот цвет. Чтобы облегчить переход, наложим поверх него исходный синий цвет.

Используя различные более светлые желто-зеленые тона, мы добавим еще несколько намеков на выделение стручков и некоторых стеблей. Мы будем постепенно добавлять все более и более легкие аппликации, позволяя средним значениям внизу просвечивать в областях.

Затем мы перейдем к более жесткой, экспрессионистской пастели, чтобы добавить несколько дополнительных основ.Поскольку эта марка масляной пастели намного тверже масляной пастели Sennelier, эти отметки легко наносятся. В некоторых случаях эти приложения могут копаться в более мягких приложениях внизу.

Краем пастельного карандаша легко наносить четкие линии. Сначала наносится темно-коричневый, а затем светло-желто-зеленый.

Добавлено еще несколько намеков на красные маки, в основном в нижнюю часть плоскости изображения. Эти цветы можно увидеть на участках сквозь стебли цветов.

Сделано несколько заключительных аппликаций на небо с голубым цветом. Эти последние приложения очищают изображение и дополнительно определяют края каждого из цветов и стеблей.

И после этих последних применений, пейзажная живопись / рисунок масляной пастелью завершена.

Пейзаж масляной пастелью — Заключение

Масляная пастель — это нечто среднее между рисунком и живописью. Хотя процесс явно основан на рисовании, мыслительный процесс, который нам необходимо применить, явно принадлежит художнику.На таком изображении подразумеваются детали. Отметки рыхлые и живописные. Позвольте себе позволить ценностям делать свою работу, а ваш зритель заполнит детали.

Цветов мелкой пастели для шестого класса

Я каждый год провожу урок «Цветы пастели мелом». Это быстро; занимает всего 2 занятия по 55 минут, укрепляет навыки смешения и предлагает практику по развитию мелкой моторики.

Расходные материалы:
— Мел пастель
— черная бумага для рисования 12 ″ x 18 ″
— 1 бутылка белого школьного клея на каждого ученика

РИСУНОК ЦВЕТОКА
Покажите на доске различные изображения цветов (старые календари — это хорошо) и поговорите об элементах цветка.К шестому классу эти дети уже знают, но повторить еще раз.

Я показываю детям, как правильно использовать флакон с клеем для «рисования». Перейдите по ссылке, чтобы узнать, как рисовать клеем.

Прежде чем я продолжу, позвольте мне предложить вам вариант. Вы можете попросить детей нарисовать мелом пастельные цветы карандашом или попросить их пропустить этот шаг и сразу же нарисовать с помощью клея.
Рекомендую последнее. Дети с карандашами (особенно старшие) склонны становиться перфекционистами; прорисовка мельчайших деталей.Это замечательно, но на этом уроке это не сработает.

Чем крупнее рисунок, тем лучше. Чем меньше деталей, тем лучше. Сказав это, переходим непосредственно к клею.

Начните с центров цветов. Это может означать один большой центр или два или три меньших центра, разбросанных по бумаге. Затем, начиная с левой стороны (если вы правша), начните добавлять лепестки.
Когда вся бумага будет покрыта красивыми белыми цветами, положите бумагу на ровную поверхность.Сушилки с наклоном не подойдут!

Эта часть проста. Создайте красивую пастель и приступайте к работе. Я призываю детей протолкнуть мел рядом с жесткой клеевой линией, а затем растушевать его с бумагой одним пальцем. Смотрите, как работают дети. Если видно слишком много черной бумаги, значит, мела недостаточно.

Наконечники для мела, чтобы больше никогда не захотелось работать с мелом:

Попросите детей поднять ОДИН палец.Скажите им, что это их инструмент. Не используйте более одного пальца для растушевки.

Чтобы очистить бумагу от меловой пыли, попросите их держать бумагу вертикально и постучать ею по краю стола и по полу. Эй, это лучше, чем на их одежде.

Положите на каждый стол влажную тряпку или тряпку. Дети, которые не выносят сухого и пыльного ощущения меловой пыли, могут вытирать пальцы, когда чувствуют в этом необходимость. Только убедитесь, что он не слишком влажный.

Наконец, если можете, сбрызните картину лаком для волос.Это не идеальный фиксатор, но он дешев и относительно хорошо работает. Несколько лет я ламинирую рисунки мелом. Цвета становятся более яркими, но если ваша школа пострадала от урезания бюджета, ламинатор может оказаться недоступным!

Галерея цветов мелкой пастели:

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Понравился урок рисования мелом? Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы получить еще один бесплатный урок пастелью мелом о подсолнухах!

Использование карандашей, пастели, мелков и угля: Amazon.co.uk: Пайпер, Энн: Книги

Мне очень нравится рисовать цветы. 16 проектов в этой книге подходят для художников любого уровня подготовки, но особенно для начинающих. Также пригодится более опытным художникам, не знакомым с цветами. Используются различные среды и фоны, дающие читателю и художнику возможность поэкспериментировать. Отличное введение от того, как правильно держать карандаш, до выбора материалов и оборудования. Хорошие фотографии и отличная подробная инструкция.

Karenplatt.co.uk

Цветы — очень популярный объект для художественных работ всех видов, и в этой книге показано, как запечатлеть эти прекрасные цветы с помощью карандашей, пастели, мелков и древесного угля. Здесь все зависит от того, какую бумагу и материалы выбрать, как практиковаться в использовании карандашей и пастели и, в частности, как обращаться с цветами. Подробно рассматриваются различные формы цветов: от ромашек до тюльпанов, формы листьев и то, как они выглядят с разных ракурсов.Выбранные цветы представляют собой хороший ассортимент и включают дикие цветы, такие как одуванчики, коровья петрушка и маки, а также любимые садовые растения, такие как герберы, нарциссы и лилии каллы, поэтому вы всегда можете найти что-то для рисования. Мне особенно понравилось, как были представлены все времена года, когда коровья петрушка была покрыта инеем и выглядела волшебно. В любое время года всегда есть что нарисовать, не заглядывая в закрытые помещения и разглядывая старые фотографии и книги. Каждый цветок рассматривается как серия упражнений и проект рисования, поэтому вы можете разобраться во всех аспектах этого конкретного цветка.Я обнаружил, что это была удобная книга, наполненная проектами, которые часто выполнялись довольно быстро, а это означает, что рисование хороших изображений цветов можно было освоить с гораздо меньшими усилиями, чем многие другие книги.

Эта простая книга — идеальное введение для начинающих. Формат логичен, а рисунки просты, но эффективны. Энн Пипер использует различные материалы, включая карандаши, цветные карандаши, графит, акварельные карандаши, пастель, восковые мелки и уголь, и знакомит читателя со всем необходимым для создания ярких, смелых и точных цветочных рисунков.Благодаря подробному вводному разделу и второй части, показывающей более подробные исследования и демонстрации 16 различных цветов, эта книга вселит уверенность даже в самого нервного художника-цветовода. Помогая читателю пройти через несколько этапов рисования каждого цветка, он диагностирует и решает потенциальные проблемы. Художник. Для людей с ограниченным опытом рисования Анна включила раздел для начинающих. Это включало полезный обзор различных носителей, которые можно использовать в рисовании, а также немного о бумаге и креплениях.Крепления не только придают работам эффектный вид, но и используются для защиты некоторых материалов, например пастели, от соприкосновения со стеклом в раме. Затем она переходит к краткому описанию техник и создания отметок и показывает, как каждый из них может использоваться по-разному, а также несколько слов о композиции и светотени. Когда ученик станет достаточно опытным, он сможет уверенно переходить ко второй части. Если у вас больше опыта, вы можете сразу перейти ко второй части, которая включает более подробные объяснения индивидуальной анатомии цветка с ботанической информацией, тщательными исследованиями и практическими упражнениями.Энн дает советы, которые я слышал много раз, но все еще забываю практиковать! — присмотритесь и сделайте много набросков. Это усиливает нашу наблюдательность и означает, что мы учимся более точно воспроизводить. Цветы доступны круглый год, поэтому найти предмет для практики несложно. В этом разделе Энн использовала множество разных цветов от тюльпанов и яблонь до калл, коровьей петрушки и роз. Она рассматривает отдельные части каждого цветка — показывает нам, как разбить его на простые формы и как постепенно добавлять больше деталей, пока мы не получим точное воспроизведение каждого цветка.Я обнаружил, что ее проекты рисования A «для каждого из них очень просты для понимания, и когда она переходит к более сложным цветам, таким как красивая многолепестковая георгина, становится легче понять, как ее создать, исходя из ее предыдущих уроков. Анна покрывает красивый Phalenopsis (мотылек) Орхидея ближе к концу книги, и после неудачных попыток нарисовать красивую из них, которую мне подарили на прошлое Рождество, я собираюсь попробовать еще раз, следуя легким для понимания инструкциям Анны. Надеюсь, что на этот раз я закончу с красивым (или даже разумным!) произведением искусства, а не с бедным печально выглядящим цветком, который я закончил в прошлый раз: o) Эта книга будет приветствоваться любым художником, который увлекается цветочными исследованиями и проблемами, которые они могут представить для создания реалистичных произведений искусства.

Jeanniezelos.com

Об авторе

Энн Пипер — дизайнер, иллюстратор и автор нескольких книг. Ее таланты широки и включают войлочное дело, роспись акриловыми красками, дизайн тканей и изготовление бумаги. Она может применять свои технические и дизайнерские навыки во многих областях, и хорошо известна разработкой новых творческих методов и установлением новых тенденций в дизайне. Анна живет и работает в Радевормвальде, Германия.

Натюрморт масляной пастелью, вдохновленный Винсентом Ван Гогом • TeachKidsArt


Студенты будут удивлены, узнав, что Ван Гог не был популярен как художник при
собственной жизни….отличный пример того, что мнения поп-культуры не всегда преобладают! Этот проект обычно занимает 2-3 пятидесяти минутных сеанса, а результаты достойны фрейма!

Винсент Ван Гог (1853-1890) — голландский художник Винсент Ван Гог — один из самых известных и любимых художников нашего времени, но за всю свою жизнь он продал только одну картину. Он пробовал много разных профессий и фактически не начинал рисовать до последних десяти лет своей жизни.Большинство его картин было написано за последние пять лет, а в последние три года он писал почти по одной картине в день!

Постимпрессионизм — направление в искусстве, начавшееся в конце 19 века, принявшее некоторые идеи импрессионистского движения (яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки и реальные предметы), но продолжающее изучение использование цвета, линий, формы и эмоций, что в конечном итоге привело к развитию экспрессионизма .

• Черная плотная бумага 12 × 18

• Карандаш с ластиком

• Влажные салфетки для уборки (мои ученики возражают, когда я называю их «детские салфетки», но это действительно то, что они есть!)

• Фотографии или штриховые рисунки различных цветов (календари — отличный источник для фотографий цветов, и если подсолнухи в сезон, я принесу настоящий … но если нет, у меня есть версия шелкового цветка, которая просто работает также.)

• Примеры картин Ван Гога (из книг, календарей или Интернета)

Направление:

1. Расскажите об увлекательной жизни Винсента Ван Гога и покажите примеры его картин (особенно подсолнухов ), указав на его выразительных мазков .

2. Покажите примеры различных форм ваз. Это могут быть фотографии или просто наброски. (Мне нравится просто демонстрировать некоторые простые симметричные формы на белой доске — любую «вертикальную» линию слева с линией «зеркального отображения» напротив нее справа, затем прямые горизонтальные линии, соединяющие их вверху и дно.)

3. Используя ластик на конце карандаша, нарисуйте базовый макет : простую вазу с одним или несколькими цветами (я позволяю им выбирать, какие цветы они хотят нарисовать) и горизонтальную линию за вазой, чтобы укажите стол, на котором он сидит. Просто нарисуйте простые формы — пока без деталей!

СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ |Сухой пастелью — идеально!

Описание:
#северноесияние #зима #ели\n\n\nДрузья, привет!\nО, это идеальный способ нарисовать северное сияние! И он пришел ко мне после 5 попыток сделать это красками:\nhttps://youtu.be/bzZDNx4UgQY\n\nЗаодно тестируем наждачку��\n\nБерем:\n- сухая пастель (и только она! нуу если очень мягкая — можно масляной)\n- наждачка 0 (или бумага цветная для пастели, или акварельная, шершавый картон, мдф)\n\nДо встречи в соцсетях:\n\nInst:\nhttps://instagram.com/art___klyaksa?igshid=19o14ds5ymm3k\n\nFb:\nhttps://www.facebook.com/profile.php?id=100011412732260\n\nVK:\nhttps://vk.com/art_klyaksa_party\n\nПрисылайте фото Ваших работ по нашим МК✌\n\nЕще рисуем сухой пастелью: https://www.youtube.com/playlist?list=PL3y5Jhz7yv4y-WI7PP6HLt1X-5E7mOrKD\n\n#northernlights #winter \n\n\nFriends, hello!\nOh, this is the perfect way to paint the northern lights! And he came to me after 5 attempts to do it with paints:\nhttps://youtu.be/bzZDNx4UgQY\n\nAt the same time we test the sandpaper��\n\nWe take:\n- dry pastel (and only she! well, if it is very soft — you can oil)\n- sandpaper 0 (or colored paper for pastels, or watercolor, rough cardboard, mdf)\n\nSee you on social networks:\n\nInst:\nhttps://instagram.com/art___klyaksa?igshid=19o14ds5ymm3k\n\nFb:\nhttps://www.facebook.com/profile.php?id=100011412732260\n\nVK:\nhttps://vk.com/art_klyaksa_party\n\nSend photos of your work on our MK\n\nWe also paint with dry pastels: https://www.youtube.com/playlist?list=PL3y5Jhz7yv4y-WI7PP6HLt1X-5E7mOrKD\n\n\n#артклякса #рисоватьможеткаждый #какпросторисовать #рисованиекрасками #рисованиедляначинающих #рисованиедлядетейивзрослых\n#живопись #творчество #пошаговоерисование #урокрисования #какнарисоватькартину #еслиникогданерисовал\n#художник #чтонарисовать\n#artklyaksa #everyonecandraw #howeasyitistodraw #paintingwithpaints #drawingforbeginners #drawingforkidsandadults #painting #creativity #stepbystepdrawing #drawinglessons #howtodrawapicture #ifyouhaveneverdrawn #painter #whattodraw

4. С помощью белой масляной пастели слегка обведите линии ластика.

5. Теперь залейте как минимум двумя слоями цвета везде.Пока не используйте черный — оставим его напоследок! Вы можете добавить слой белого, чтобы сделать любой цвет ярче. Попробуйте сделать свои «мазки» выразительными, как это сделал Ван Гог. (Следуйте этим советам, чтобы добиться успеха с масляной пастелью!)

6. Убедитесь, что вся бумага покрыта как минимум двумя цветными слоями. Затем обведите каждую отдельную форму черной масляной пастелью. (Попросите учащихся поднять руку , чтобы получить разрешение на наброски — убедитесь, что они везде использовали как минимум два цветных слоя .)

7. Подпишите свое имя черным цветом в правом нижнем углу.

Собрав произведения искусства и положив масляную пастель обратно в коробку, протрите каждому ученику «влажные салфетки» и попросите их сначала вымыть руки, а затем вытереть стол. Влажные салфетки — это лучший для смывания масляной пастели с рук и столов!

Посетите Teach Kids Art на Facebook, чтобы увидеть больше этих очаровательных примеров студенческой работы!

Вы можете БЕСПЛАТНО скачать этот урок в формате pdf в моем магазине Teachers Pay Teachers!

Эти проекты цветочного искусства в основном гарантированно украсят ваше настроение

Независимо от того, являетесь ли вы акварелистом, знатоком акрила или помешанным на цветных карандашах, для вас найдется чудесный цветочный проект.Не волнуйтесь, если у вас черный большой палец — эти цветы никогда не увянут, и всегда будут украшать ваш день .

1. Один сумасшедший красивый цветок

Этот цветущий цветок отлично подходит для начинающих: он научит вас основным приемам цветного карандаша, таким как смешивание, наложение цветов и создание различных значений, которые вы будете использовать в каждом отдельном рисунке в будущем.

2. Гуашь Садовая

Гуашь — водорастворимая краска, отлично сочетающаяся с акварелью.В зависимости от того, сколько воды вы используете, он имеет матовый акриловый вид или может выглядеть как более непрозрачная акварель. Это делает его идеальным для добавления глубины и детализации красочным цветам.

3. Раскрашенные лепестки

Для создания этого нежного цветка требуется всего несколько простых акварельных техник, так что любой может заставить его процветать. Кроме того, вы получите всю необходимую практику, чтобы довести до совершенства четкие акварельные линии.

4.Натюрморт с классическим букетом

Когда вы будете готовы к повышению уровня, используйте эту эталонную фотографию или соберите из свежих цветов собственный букет. Затем возьмите краски и нанесите цветы на бумагу акварельной техникой «мокрый по мокрому».

5. Вскоре и лично

Иногда это вдохновляет взглянуть на вещи с новой точки зрения. Показательный пример: роза, взорванная в пять раз больше своего размера. Уложите краски, нарисуйте тени и исследуйте забавные детали, которые вы обычно можете скрыть при рисовании букета меньшего масштаба.

6. Смелая сцена с подсолнухом

Еще одно упражнение в рисовании цветов, но на этот раз акрилом. Смешайте все оттенки желтого, которые вы можете себе представить, создавайте слои для яркости и получите ускоренный курс по рисованию сложной детали, о которой вы, возможно, раньше не обращались: пыльца!

7. Красотка в розовом

Этот проект посвящен тому, чтобы оставаться свободным и получать удовольствие, поэтому вы можете создать сбалансированную красочную композицию, не суетясь из-за множества правил.А для художников типа А просто знайте, что это не совсем свободная форма. Мы даем вам справочную фотографию, чтобы помочь сохранить реальность.

8. Букет из смешанной техники

Цветные карандаши — это круто; акварель великолепна. Соедините их вместе и выйдите на совершенно новый уровень реалистичного измерения. Эти маленькие красные цветочки просто сделать, и они идеально подходят для практики смешанной техники, если вы никогда не пробовали это раньше.

9.Ультрареалистичные лепестки

Неа, это не фото — фиолетовый парализатор сделан цветным карандашом. Хитрость заключается в том, чтобы работать медленно, уделяя пристальное внимание цветам на эталонной фотографии и создавая слои. Эти оттенки — это все!

10. Пастель Поппин

Сложить, растушевать, повторить. Вы запачкаете руки, работая пастелью, но результат того стоит. Вы только посмотрите, как весело и по-русски эти пурпурные цветы!

11.Кувшин Perfect

Нарисуйте эту красоту расслабляющим летним утром. В конце концов, использовать акварель для рисования ткани и теней — забавная задача, которую нужно решить, когда у вас будет больше времени.

DIY Цветочное дерево Картина масляной пастелью

Цвета сакуры, краснеющие на холодном ночном ветру, на фоне полной луны — это настолько «аниме», насколько это возможно, когда дело доходит до рисования! Сакура или цветение сакуры символизируют жизнь, смерть и возрождение, потому что они цветут только в течение короткого промежутка времени в течение года.

Вот идея для рисования сакуры из мира аниме, которую можно нарисовать масляной пастелью.

Что вам понадобится:
Гладкая бумага
Масляная пастель Camlin
Салфетка
Карандаш Camlin
Карандаш графитный
Бумажная лента
Малярная лента
Корректирующая ручка Camlin
Карандаш для маркировки белого стекла

Шаг 1:
Возьмите малярную ленту и гладкую бумагу для первого шага.

Step2:

Наклейте ленту на бумагу, как показано ниже.

Наклейте на бумагу три тонких ленты, как показано на рисунке ниже.

Шаг 3:

Далее вы будете рисовать фон картины в каждой из четырех частей, используя пару цветных карандашей в каждой. Начните использовать два оттенка зеленого, затем синий, розовый и желтый.

Шаг 4:

Используя новую тонкую бумагу для каждой секции, смешайте два цвета в каждой из четырех секций.

Шаг 5:

С помощью графитового карандаша нарисуйте дерево.

Шаг 6:

Когда вы закончите рисовать дерево, нарисуйте цветы с помощью белого корректирующего пера.

Шаг 7:

Затем нарисуйте звезды через точки с помощью белого корректирующего пера.

Оцените статью
Рукодельница: бесплатные хендмейд мастерклассы