Мастер-класс Видеоурок рисуем натюрморт с тыквой сухой пастелью

В этой статье:

Draw pumpkin in soft pastels �� Speed drawing video/ Рисуем тыкву сухой пастелью

Описание:

Видеоурок: рисуем натюрморт с мимозой сухой пастелью

Сегодня будем изображать натюрморт со стеклянной вазой и букетом мимозы!
Приступаем к этюду:

  • В качестве основы берем наждачную бумагу зернистостью 1000 (водостойкую).
    Ее можно купить в крупных строительных магазинах.
  • Нейтральным оттенком пастельного карандаша, легкими движениями без нажима, намечаем эскиз.
  • Не используйте графитовые или цветные карандаши для наброска!
    Пастель будет плохо ложиться.
  • Начинаем закладывать основной тон черным пастельным мелком.
  • Делаем несколько серых пятен на вазочке.
    Отрывистыми мазками ребром мелка наносим основные цветовые отношения букета, зелени и упавших веточек мимозы, так же намечаем фон.
  • Стараемся вести работу одновременно по всему листу.
  • Делаем блики на стекле.
    Справа на вазе отражается окно, и блик делаем по форме вазы, разделенный темными штрихами, имитирующими оконные створки.
    На самом выпуклом месте вазы блик — самый светлый (теплый), далее форма блика заворачивается вместе с формой вазы и блик становится более холодного оттенка. Чтобы блик смотрелся контрастно, рядом с ним пространство затемняем.
  • Правая часть столешницы, где стоит ваза и лежат веточки упавшей мимозы более освещена, чем левая.
  • Немного растушевываем фон и менее освещенную (левую) сторону столешницы.
  • Дальние веточки букета только намечаем и по тону стараемся приблизить их к фону.
    Несколько веточек на переднем плане делаем более освещенными и прорисованными.
    Так же, на переднем плане, делаем некоторое количество округлых соцветий мимозы.
  • Намечаем веточки внутри вазы, без резких контрастов.
  • Подчеркиваем темным оттенком тень под упавшими веточками мимозы на переднем плане.
  • Несколько финальных штрихов угольным и пастельными карандашами и наш этюд готов!
  • Работу на наждачке я ничем не закрепляю.
    Остается оформить этюд в раму под стекло с паспарту, либо накрыть его калькой или прозрачным файликом и убрать в папку.
    Все нюансы процесса рисования вы увидите в подробном видео.
    Приятного просмотра!


Материалы:

* сухая пастель «Rembrandt» 120;
* пастельные карандаши «Derwent»;
* наждачка 1000;
* угольный карандаш.

Мастер — класс «Рисуем натюрморт»
презентация к уроку по рисованию (старшая, подготовительная группа)

Мастер класс для воспитателей.

ведущая мастер класса Шумских Н.А.

Скачать:

Вложение Размер
Мастер — класс «Рисуем натюрморт» 31.47 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

«Киреевский центр образования № 4»

Муниципального образования Киреевский район

(структурное подразделение Детский сад «Алёнушка»)

Мастер класс для воспитателей ДОУ

По теме: «Рисуем натюрморт »

Подготовила и провела воспитатель:

Шумских Наталья Александровна

2022 – 2022 уч.год.

— дата проведения: 3 декабря 2022 года в 10.00 час ;

— место проведение: «Киреевский центр образования № 4» (структурное подразделение Детский сад «Алёнушка »);

— ведущая мастер – класса: Шумских Наталья Александровна.

— презентация опыта работы – слайд шоу «Дети рисуют графическими материалами»;

— сообщение по теме (использование традиционных и нетрадиционных приёмов и техник рисования натюрморта графическими материалами);

— презентация опыта – «Показ приёмов и секретов в рисовании графическими материалами»;

— практическое занятие – работа с участниками мастер — класса.

ХОД МАСТЕР — КЛАССА:

1. Часть теоретическая

1. 1. Вступительная часть:

— Уважаемые коллеги! Тема нашего Мастер – класса «Рисуем натюрморт».

Сегодня совместно с вами, мы познакомимся с разными примерами рисования натюрморта, а в процессе практической деятельности я научу вас быстрым приёмам и простым способом построения и изображения графическими материалами натюрморта. (слова сопровождаются показом слайд шоу «Дети рисую графическими материалами»).

1.2. Теоретически – демонстрационная часть:

— во первых давайте определимся, что такое натюрморт? Термин «натюрморт» происходит от французского nature morte — «мертвая природа».

Натюрморт– это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, овощи, вазы, цветы.

— во вторых знакомство с натюрмортом в детском саду происходит уже на этапе младшего дошкольного возраста. Дети 3-4 лет учатся рисовать овощи и фрукты, располагая их на листе бумаги. Хотя термин «натюрморт» еще не употребляется для обозначения рисунка, дети учатся изображать знакомые предметы, используя разные материалы.

Детям 4-5 лет предлагаются более сложные натюрморты. Усложняется композиционное решение, предлагаются для изображения фрукты и овощи, фрукты и ягоды, овощи и ягоды разные не только по форме, но и по размеру и цветовому решению. Дети начинают изображать в натюрмортах букеты с цветами.

В старшей группе в натюрморт добавляется посуда, как часть композиционного решения. Фрукты и овощи раскладываются в вазы и тарелки, а к букету цветов прилагается вазочка. Дети старшего дошкольного возраста используют в работе не только основные цвета, но и различные оттенки, учатся смешивать краски, регулировать силу нажима для создания насыщенности в цветовом решении. Для рисования дети 5-6 лет используют графитный карандаш, рисуя контуры предметов своего натюрморта.

— в третьих опыт работы с детьми в детском саду показал, что для успешного проведения непосредственно образовательной деятельности по художественно – эстетическому развитию (рисованию) большое значение имеет хорошая заблаговременная подготовка. Подготовка НОД складывается из подготовки материалов для работы детей, материала для показа и объяснения воспитателя и готовности самого воспитателя. Все материалы, как для работы детей, так и для показа воспитателем, должен быть заранее хорошо продуман и тщательно подготовил.

Надо хорошо помнить – что бы ни показывалось детям, к этому нужно заранее готовиться. Если же на НОД потребляется показать приёмы изображения, то нужно не только подготовить материал для этого, но и потренировать накануне руку и глаз, рисуя данное изображение на бумаге нужного размера. Все показы приёмов рисования следует вести неторопливо, точными, чёткими движениями, сопровождать соответствующим пояснением. Ни в словах, ни в движениях не должно быть ничего лишнего. Слова, с которыми воспитатель обратиться к детям, должны быть простыми точными. Поэтому рекомендуется, продумав весь ход НОД и своё обращение к детям.

Организация процесса НОД делиться на 3 части:

1) Вступительная часть – указания воспитателя, беседа с детьми.

2) Руководство процессом выполнения работы.

3) Заключительная часть – просмотр и оценка детских работ.

В вступительную часть при рисовании натюрморта я рекомендую вносить дидактическую игру — дидактические игры имеют большое значение в процессе воспитания, образования и развития детей дошкольного возраста. Ведь полноценное освоение учебного материала осуществляется не на занятиях, а в свободной деятельности. Тогда, когда ребенок еще и еще раз проигрывает ситуацию, применяя на практике знания и умения, полученные на занятиях до тех пор, пока они не перейдут в навык. Тогда-то и происходит окончательное понимание и освоение учебного материала. И лучшим тренажером для детей дошкольного возраста, в данной ситуации, являются дидактические игры.

Перед тем как приступить к работе, дети должны уяснить, с чего им следует начинать и как действовать. Эти указания детям дает воспитатель.

В процессе выполнения детьми самой работы, воспитатель должен руководить занятием в целом, а также уделять внимание отдельным детям, не упуская из виду ни того, ни другого.

Чаще всего в практике детских садов используются карандаши и краски. Каждый из материалов имеет свои достоинства, особенности и возможности, и воспитателям следует обдумать, какой из них надо предложить детям при выполнении того или иного рисунка, какой из материалов поможет добиться наибольшей выразительности образа.

Техники и приёмы должны подбираться по принципу простоты и эффектности. Ребёнок не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребёнку. Интересными и привлекательными должны быть и процесс создания изображения, и результат. В буквальном понимании «марать» — значить «пачкать, грязнить», в нашем случае это нужно позволить детям. Тогда уйдёт страх к художественным материалам и, конечно же, к рисованию.

При разработке НОД по рисованию я использовались, как традиционные, так и нетрадиционные способы изображения. Изобразить можно разными материалами. Нет границ, должно быть желание и творчество, как воспитателя, так и самого ребенка.

Ну а для того чтобы вы дорогие коллеги не боялись НОД по рисованию необходимо просто работать системно …. То есть работа должна вестись строго по плану начиная с 1 младшей группы.

Сегодня я вам покажу и расскажу, как изобразить натюрморт с помощью графических материалов.

KOH-I-NOOR HARDTMUTH – Как рисовать ПАСТЕЛЬЮ (RU)

Описание:
Хотите узнать как можно больше о пастели и работе с ней?\nИменно для Вас мы приготовили видео – МИР ПАСТЕЛИ

— Графика ( от гр. – пишу, рисую, черчу) – это вид изобразительного искуства. Графика – это изображение на бумаге или картоне, полученное от руки при помощи графических материалов. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно и тон. Добиться выразительного рисунка можно даже только при использовании только одного чёрного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета. Художественно- выразительные достоинства графике заключаются в её лаконизме, ёмкости образов и строгом отборе графических средств.

Овладение графической техникой рисования необходимо детям дошкольного возраста так, как контурный, линейный рисунок – основа изображения. Уже младшей группы следует учить детей заштриховывать изображения, проводя штрихи в одном каком – либо направлении: сверху вниз, слева направо или по кассой, неотрывная карандаш от бумаги. Начиная со старшей группы, следует добиваться, чтобы рисунки закрашивались ровно, без просветов и тёмных пятен. Необходимо учить детей использовать разнообразные карандашные штрихи при рисовании и закрашивании изображений в зависимости от изобразительной задачи. В ряде случаев закраска рисунка может быть не сплошной, а штриховой. Работы, выполненные карандашом, углём, сангиной, восковыми мелками, мелом, пастелью, фломастерами относятся к «сухой» технике. Здесь в основном преобладает линейный штриховой рисунок.

Кто то из известных сказал: в искусстве не то хорошо, что сделано по правилам, то правильно, что получается выразительно». А средствами этой самой выразительности в графике могут служить приведенные ниже графические материалы.

2. Часть Практическая часть :

2.1. презентация «Рисуем графическими материалами натюрморт»

2.2. практическое занятие – работа с участниками мастер — класса.

Цветы в вазе рисуем акварелью: Рисуем Акварелью и Гуашью. Мастер-Класс. Цветы в вазе. Живопись. Полный Видеоурок. — YouTube

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 2

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.).

Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете.

Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:

Кончилось чудное лето.

В траве золотые монеты.

Тихо роняет на землю береза

Занятие 2. Цветы в вазе

Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме.

Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка.

Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.

Тема недели «Что нам осень принесет»

Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Репродукции натюрмортов, ткань, муляжи фруктов, овощей, ягод, глиняный горшок или ваза.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов.

– Какое настроение вызывает у вас эта картина?

– О чем рассказывает эта картина?

– Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете?

– Какие цвета использовал художник?

Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга.

Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.

Занятие 4. Хохломская тарелка

Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус.

Демонстрационный материал. Хохломские изделия: миски, солонки, ковши, кружки, вазы, ложки; образцы элементов хохломской росписи.

Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры.

Ход занятия

Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками.

Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома).

Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком.

Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью.

Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:

Спелые и вкусные,

По большой тарелочке

Рассыпались, как бусины.

Тема недели «Кладовая природы»

Занятие 5. Грибная поляна

Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.

Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Прочитайте детям потешку:

Я по лесу по зеленому бреду,

Я грибочки в кузовок соберу,

Я в осиннике рыжики беру,

По березничку – березовики,

ВИДЕО УРОК TUTORIAL Рисуем сухой пастелью хэллоуинскую тыкву! #Dari Art

Описание:
Подробный видео урок по созданию картины сухой пастелью с тыквой на хэллоуин.\n\nПотребуется:\n- Сухая пастель ( в уроке использую Набор сухой пастели soft \»Toison d’or\», 48 цв.);\n- лист пастельной бумаги прямоугольного формата ( в уроке использую Бумагу ля пастели Митант Canson Mi-Teintes А4 формата);\n- Фото референс:\nhttps://www.pinterest.ru/pin/672021575630002377/?nic=1a\n\nПлейлист с уроками по сухой пастели:\nhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLEvjCrm4f21ozLOgKMeouRjLdIlD0GRqp\n\nСухой пастель на наждачке:\nВидео урок, рисуем СУХОЙ пастелью летний пейзаж:\nhttps://youtu.be/yTX56GToI5o\nВИДЕО УРОК\\TUTORIAL Рисуем сухой пастелью домик хоббита:\nhttps://youtu.be/PaX6KEZl2BY\n\nПривет! Меня зовут Дарья, я художник, а самое главное — художник-педагог. Живу в Кирове — это прекрасный город на реке Вятка, именно здесь я получила высшее педагогическое образование по специальности «Учитель изобразительного искусства» и продолжаю развиваться в личной практике уже более 7 лет. \n\nС 2012 года успешно веду мастер-классы и снимаю обучающие ролики, доказываю, что рисовать может каждый! Уже более 5 лет ведется канал, где раскрываются секреты и возможности, акварели, масла, пастели, маркеры для всех желающих. \n\nВы можете поддержать мою деятельность и оформить подписку на мой блог на Patreon https://www.patreon.com/dariart\nBOOSTY https://boosty.to/dariart\n\nТак же отправить донаты на яндекс кошелек:\n4100 1236 4577 064\n\nПодписывайтесь на мой канал! \nСАЙТ dariart.info\n\nДобавляйте меня в соцсетях:\nЯ в Instagram:Dari_Art1\nЯ в Vkontakte: vk.com/dariartknown\nЯ в Vkontakte(паблик): http://vk.com/dari_art_artist

По сосновым пням – опеночки,

А под елкой – белый гриб —

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Как нарисовать букет цветов в вазе. Поэтапное рисование акварелью для начинающих.

Совсем недавно мы учились рисовать натюрморт с керамической кружкой и драпировкой, а тавже стеклянный бокал.

Сегодня предлагаем изобразить акварелью очень милый букет цветов в керамической вазе.

Для создания нашего натюрмотра понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, восковой карандаш, кисточки, палитра, вода.

Итак, приступим к рисованию чудесного букета цветов в керамической вазе. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс для начинающих.

4. Прописываем наш будущий букет цветы, в данном случае, кукушкины слезы, они имеют красивый фиолетовый цвет. Начинаем более светлым оттенком фиолетового и пока еще они не просохли, мы добавляем немного более интенсивного фиолетового.

6. Попробуем изобразить ткань, у нас это белая тюлевая салфетка.

Для того чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.

Очень светлым серым оттенком прописываем рисунок тюли. Помните, что серые оттенки могут быть теплыми — если мы немного добавляем горячих красок – желтых и красных. Чтобы получить холодные оттенки – добавляем синий, зеленый, фиолетовый цвет. Для богатства вашего будущего рисунка все тени и то, что надо писать серым цветом старайтесь делать серо-розовым, серо-фиолетовым, серо-синим и т.д.

Не бойтесь смешивать разные краски. Ваш рисунок будет более интересным! Моя ваза черная глянцевая керамическая — и я буду стараться это показать. Все глянцевые вещи имеют сильные блики, и оказывают отражения других предметов. У нас отображается белая тюлевая салфетка. Она изменяет цвет вазы в нижней ее части. Поэтому, следует добавить немного больше темных оттенков для верхней части вазы. Все блики вы должны хорошо замечать на вашем фото или на натуре. Будьте внимательны.

11.Когда ваш натюрморт почти закончен, желательно отойти на некоторое расстояние и посмотреть на работу издалека. В этот момент хорошо видно, где необходимо что-либо доработать. Если надо, делаем более интенсивную тень, либо прописываем тени на цветах, может надо немного изменить фон. Все недостатки видны лучше издалека.

Если у вас есть дети, вы можете с ними также попробовать рисовать — «Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих»

Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Как нарисовать вазу с цветами цветными карандашами. Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

  • лист плотной белой бумаги формата А4
  • обыкновенный карандаш с мягким стержнем
  • ластик
  • линейка
  • гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

  • карандаш средней жесткости
  • цветная пастель
  • белая бумага формата А4
  • тонированная бумага для пастели
  • ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

  • бумага для эскизов
  • простые мягкие и твердые карандаши
  • ластик
  • цветные карандаши
  • белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

  • акварельная бумага
  • медовые акварельные краски
  • простой мягкий карандаш
  • ластик
  • синтетическая кисть №5 и №6
  • стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Видео урок! Пишем маслом натюрморт с тыквой! #Dari_Art

Описание:
Обзор на масляные краски Мариес https://youtu.be/r3n0MWSmURQ\n\nСАЙТ dariart.info\nЖивые уроки в КИРОВЕ https://vk.com/dariar_kirov\n\nДля работы нам потребуется:\nмасляные краски (я использую краски Мариес белила титановые, сажа газовая, кадмий красный, кадмий желтый, кадмий оранжевый, кобальт синий, фиолетовая темная);\nразбавитель для масляных красок (тройник);\nкисти ( Кисти синтетические плоские №4, круглая №2);\nхолст прямоугольного формата ( в видео уроке формат 18х24см);\nпалитра;\nмасленка;\nсалфетки/тряпочка.\n\nДелитесь своими работами! \nОтмечайте меня в инстаграме #school_dari_art #рисую_с_dari_art\n\nДелитесь вашими впечатлениями в комментариях!\nЕсли вам понравился видео урок, ставьте лайки!\n\nПодписывайтесь на мой канал! \n\nДобавляйте меня в соцсетях:\nЯ в Instagram:Dari_Art1\nЯ в Vkontakte: vk.com/dariartknown\nЯ в Vkontakte(паблик): http://vk.com/dari_art_artist

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 2.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

«Керамическая ваза». Мастер-класс с пошаговыми фото

Рисование вазы гуашью поэтапно

Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск
Описание:
данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
Назначение:
для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
Цель:
выполнение рисунка в смешанной технике рисования.
Задачи:

1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги.
2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги вазу, используя разные техники рисования.
3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке внешние особенности вазы.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу представить мастер-класс по рисованию вазы гуашью на цветном картоне.
Красивый и праздничный этот сосуд.
И если в квартиру цветы принесут,
То тут же обрежут и сразу
Поставят заботливо в…
(вазу)

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

картон оранжевого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
стакан-непроливайка для воды,
палитра, простой или белый карандаш.

Для рассматривания предложить несколько ваз, чтобы определить, из какого материала могут быть сделаны вазы, например, стеклянные,

Можно поговорить о форме вазы. Обратить внимание детей на то, что все представленные вазы разной формы. Вместе с детьми рассмотреть объёмные фигуры

Предложить детям определить, на какую фигуру похожа ваза, которую мы будем рисовать

Дети приходят к выводу, что она похожа на цилиндр

Пошаговый процесс рисования вазы:

Картон кладём вертикально

Чуть ниже середины проводим горизонтальную линию, отделяющую поверхность, на которой будет стоять ваза

Белой гуашью тонируем (размываем гуашь) поверхность стола

Вертикальной осевой линией намечаем местоположение вазы, её высоту

Горизонтальными линиями намечаем ширину горлышка, самой широкой и узкой части вазы

Плавными линиями соединяем намеченные точки

Придаём объём вазе овалами на верхней части вазы, горлышке, широкой части, в основании

Раскрашивать начинаем с контура

Постепенно всю вазу закрашиваем коричневой гуашью

Кисточкой с водой размываем освещённую часть вазы

Затемнённую часть вазы оттеняем более тёмным тоном коричневой гуаши

Прорисовываем горлышко вазы

Белой гуашью накладываем блики на освещённую часть вазы

Оформим рисунок в рамку

Рассмотрим картину в интерьере

Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.
Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,
Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.

Приятного Вам творчества, уважаемые коллеги!

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

  1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
  2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
  3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
  4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

  • ластик;
  • лист бумаги;
  • маркер черный;
  • простой карандаш;
  • цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.

2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.

3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.

4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.

5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.

6. Убираем ненужные детали рисунка.

Трейлер мастер-класса. Натюрморт с тыквой и старинным блюдом в технике сухая пастель. 2к

Описание:
Мастер-класс от 21.11.2020. Тайм-лапс.\nРазрешение видео 2к 2560х1440.\nВы можете приобрести полную версию данного мастер-класса.\nПродолжительность видео более 7 часов. \nДля приобретения обращайтесь через инстаграм https://www.instagram.com/tamarakamaevaart/

7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.

8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.

9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.

10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.

11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.

12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.

13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.

14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.

15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!

Ваза с цветами акварелью. Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:).

Итак начнем разбираться:

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе ��

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев ��

Мы уже пробовали рисовать цветы. Об этом рассказывалось в статье “Учимся рисовать цветы акварелью” http://www.mtdesign.ru/archives/256
Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий.

Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз. Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. Сильный нажим придется дольше стирать, а значит и больше риск повредить верхний слой акварельной бумаги.
При дальнейшем наложении красок потертость станет заметной. Подробнее, как нарисовать карандашом розу, можно посмотреть здесь.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке. Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо.
Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла.

КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ. РИСУЕМ ЯРКУЮ ТЫКВУ ПАСТЕЛЬЮ. ПОЭТАПНОЕ РИСОВАНИЕ

Описание:
В ЭТОМ ВИДЕО ВЫ НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ (ЯРКУЮ ПОЛОСАТУЮ ТЫКВУ С ЯРКОЙ ПОЛОСАТОЙ ДРАПИРОВКОЙ).\nРИСУЕМ СУХОЙ ПАСТЕЛЬЮ. ПОШАГОВЫЙ МАСТЕР-КЛАСС.\nДЛЯ РАБОТЫ ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:\n СУХАЯ ПАСТЕЛЬ,\nНАЖДАЧНАЯ БУМАГА 2000 СЕРОГО ЦВЕТА.\nЖЕЛАЮ УДАЧИ!

Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла.
Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами.
Что отличает стекло от дерева или пластика?
В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное. Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно.
Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень.
Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров. Источник света справа под 45 градусов. Фон тоже светлый, нейтральный.

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке.
Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.
Это HB.
Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B. На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз.
А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.
В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши. Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.
У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку.

Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон.

Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка.
На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.
Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.
Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.

С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла.
На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше.

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

В этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.

Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе (filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.

Шаг 2. Материалы

Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)

Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.

Шаг 3. Первые штрихи

Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.

Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.

После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.

А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.

Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная

И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.

Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!

Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.

Уроки живописи — КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ

КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ.
Полный курс «Научиться рисовать портрет легко!»
http://partners1.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/
Полный курс «Рисуем портрет пастелью»
http://pastel.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/
Полный курс «Секреты создания цветного портрета на бумаге»
http://zvportret2.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/
КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ.
http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper

нарисовать
как нарисовать
нарисовать поэтапно
нарисовать карандашом
как поэтапно нарисовать
как нарисовать карандашом
нарисовать на
нарисовать карандашом поэтапно
нарисовать
как нарисовать поэтапно карандашом
нарисовать рисунок
что нарисовать
с нарисовать
нарисованный человек
нарисовать мечту
я хочу нарисовать
можно нарисовать
нарисовать
как нарисовать
научиться рисовать
как научиться рисовать
научиться рисовать карандашом
как научиться рисовать карандашом
рисование
рисование по
уроки рисования
урок рисования
темы рисования
рисование карандашом
занятие по рисованию
поэтапное рисование
рисование поэтапно
техники рисования
рисование скачать
нетрадиционное рисование
рисование для детей
рисование для начинающих
уроки рисования
урок для рисования
рисование красками
скачать для рисования
рисовать карандашом
рисовать
рисуем человека

Оцените статью
Рукодельница: бесплатные хендмейд мастерклассы