Мастер-класс Видеоурок рисуем натюрморт с синим кувшином

В этой статье:

Учебный живописный натюрморт. Акварель.

Описание:
В самом начале работы подготавливаем все необходимые материалы: краски, кисти, палитру и так далее. Натюрморт у нас базовый, не сложный, при искусственном освещении в тёплом колорите. \nПервым делом определяемся с ориентацией листа. Горизонтальная она или вертикальная. Анализируем как постановка будет выглядеть наиболее гармонично. \nЗатем цельно смотрим на постановку. Стараемся охватить взглядом весь натюрморт. Намечаем одновременно все крайние части предметов, что бы они целиком поместились в формате. Как бы компонуем их в некую геометрическую фигуру по крайним точкам.\nНамечаем большие формы предметов. Сравниваем их пропорции между собой и проверяем линии пересечения. К примеру где находится апельсин относительно остальных предметов. \nТолько потом уточняем форму предметов. \nТочно намечаем тени! Собственные и падающие. Если тень не найдена по рисунку, то она неубедительно ляжет на поверхность и глаз заметит эту несостыковку. Тень будет казаться чужой.\nОбязательно намечаем рефлексы и блики. Блики старайтесь не записывать потому что в акварельной технике роль белил выполняет бумага. Для удобства воспользуйтесь маскировочной жидкостью. \nЧаще отходите от работы и сравнивайте с натурой. Рисуйте на вытянутую руку, так сразу заметите свои ошибки. На близком расстоянии они не видны. \nПри работе с цветом важно помнить, что для начала мы закладываем большие цветовые пятна. Не выжимаем максимум тона. К нему нужно подходить постепенно. Давайте высохнуть предыдущему слою, что бы бумага не пошла катышками, особенно если она не очень плотная.\nЖивописности работе придадут рефлексы взятые правильно в цвете и тоне. Предметы в постановке взаимодействуют между собой и отбрасывают рефлексы друг на друга. Плюс ко всему освещение объединяет предметы единым колоритом. \nВсплывает следующая закономерность. С тёплым освещением будут холодные тени. Но при этом в холодных тенях могут быть и тёплые и холодные рефлексы от драпировки, смотря какого она цвета. Нужно смотреть по ситуации. \nЗадаём себе вопрос. Что самоё светлое и самоё тёмное в постановке. Находим камертон. Если затрудняетесь, сфотографируйте и наложите чёрно-белый фильтр. Для чего это делается? Чтобы не было.\n попаданий в тоне. Глаз человека структурирует по пятнам то, что видит, а значит должно быть что-то самое тёмное, от чего будем отталкиваться к самому светлому или на оборот. Когда есть попадания. На пример тень под предметом такого же тона, как и предмет. это не корректно, поскольку тень под предметом зачастую темнее. Из-за этого промаха, работа становится плоской а наша основная задача заключается в том чтобы добиться убедительности в работе.\nПредмет находится в среде. Это означает, что вокруг него есть воздух, который необходимо передать. Для этого обратите внимание на его краевые касания к фону. Где-то эти контрасты очень выражены а где-то наоборот край предмета СПИСАН. То же касается и теней. Воздушная перспектива так действует, что тень контрастна на стыке со светом но по мере отдаления от предмета она становится светлее и холоднее. \nTags:\nнатюрморт, акварельный натюрморт, учебный натюрморт, gouache,импрессионизм, painting,натюрморт,художественная школа,plein air,мастер класс,урок живописи,простые рисунки,видео урок, как нарисовать,современное искусство,how to draw,ошибки начинающих художников,творчество,рисунки для начинающих,советы начинающим художникам,азбука рисования,рисование,как рисовать,art,drawing,ошибки в рисовании,как научиться рисовать,уроки рисования,картины, советы по рисованию,писать,урок рисования,как,что делать дома,life hacks,портрет,кисти,painting for beginners,как научиться рисовать с нуля,free art lessons t workshop video lectures drawing learn \u0026 master

Видеоурок: рисуем натюрморт с синим кувшином

Сегодня будем рисовать натюрморт с синим кувшином сухой пастелью.
Поработаем над передачей фактуры предметов, не забудем о рефлексах.

Материалы:
* сухая пастель «Rembrandt» 120;
* пастельные карандаши;
* наждачка 1000.
Приятного просмотра!

Рисуем собаку бигль масляной пастелью

Предлагаю вам нарисовать масляной пастелью собаку бигль!

Для тех кто любит рабочие процессы, видео из мастерской и разговоры под рисование! 🙂

Показываю этапы рисования и сегодня новый формат — читаю книгу Анри Перрюшо «Тулуз-Лотрек».

Друзья, напишите в комментариях как вам этот формат?

Рисуйте вместе со мной, так интереснее!

Подписывайтесь на мой канал и смотрите мои новые работы и процессы создания!

Нарисовать легко натюрморт – Как нарисовать натюрморт из фруктов карандашом с нуля

Как нарисовать натюрморт из фруктов карандашом с нуля

Кувшин

Википедия определяет натюрморт как изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве. Чаще всего рисуют натюрморты с кувшином или вазой. Не станем отходить от традиций.

Как нарисовать натюрморт гуашью/Рисуем полевые цветы в кувшине

Описание:
Дорогие друзья, представляю вам новый видео урок живописи гуашью \»Натюрморт с полевыми цветами\». Этот мастер класс подходит для начинающих художников. Вам потребуется гуашь художественная, кисти №4 и №2, тряпочка для вытирания кисти и вода, а также лист формата А4.

Объем кувшина передайте дополнительными полукруглыми линиями. Смотрите пошаговую инструкцию, как рисовать вазу.

Линии на заднем плане нужно стереть.

Добавьте кувшину узкий “носик” и длинную ручку.

Как нарисовать натюрморт карандашом. «Фрукты» — натюрморт для начинающих

Привет! Если Ты любишь рисовать, значит Тебе наверняка известно, что такое натюрморт. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью, Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь накрывать на стол.

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Как рисовать МЕТАЛЛ. Золото, бронза маслом. Распаковка, обзор масляных красок Isaro.

Описание:
�� Акция! Экспресс-курс \»Анатомия цветов. Пионы\» всего за 990 рублей! \nПодробнее о курсе — https://zartschool.ru/peones/\n_________________\n�� Новый курс \»Мастихин. Новый этап\» — https://zartschool.ru/paletteknife_v3/\n_________________\n�� Последние дни действия скидки на экспресс-курс \»Стихии. Огонь\»\n\nПодробнее о курсе — https://zartschool.ru/fire/\n\n\n\n\n\n\nВ этом видео мы с вами вместе распакуем посылку от Isaro, протестируем масляные краски и напишем металлический кувшин.\n\n\nОфициальный сайт Isaro https://www.isaro.be\n\nРеференс https://yadi.sk/i/kY9e-lUWTwC3pg\n***********\nЕсли вам нравятся наши видеоуроки, вы можете поддержать нас финансово любой суммой.\nСейчас мы собираем средства на видеокамеру, чтобы наши уроки стали технически еще более качественными.\n\nСсылка на донаты (пожертвования) https://www.donationalerts.com/r/zartschool\n\nЛибо\nЯндекс-деньги 410015699620881\nКарта Сбербанк 4276540030801611\nКарта Альфа-Банк 4154812017915780\nPayPal p.a.zubov@yandex.ru\n\n\nСайт школы ZArtSchool https://zartschool.ru/ \nПри регистрации на сайте вы получаете 6 мастер-классов в подарок! \n��Регистрация по ссылке https://zartschool.ru/register/ \n\nУчитесь рисовать с нами! \nИндивидуальные и групповые занятия по живописи и рисунку.\nЗаписаться на занятия в Праге +420737877089 \nУзнать об индивидуальных онлайн-занятиях из любой точки мира info@zartschool.ru\n\nМы в соцсетях: \nВконтакте https://vk.com/zartschool \nFacebook https://www.facebook.com/zartschool/ \nInstagram https://www.instagram.com/zartschool/ \n\nСвои работы по нашим мастер-классам можно выложить в альбом https://vk.com/album-91848729_236488648

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно?

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно?

Построение эллипсов | Как нарисовать эллипс

Описание:
В этом видео преподаватель рисунка школы Художник Online Роман Круглов рассказывает о построении эллипсов, самых сложных для начинающих художников элементов формы.\nДля того, чтобы нарисовать эллипс правильно, нужно помнить, что это, в первую очередь, круг в перспективе. Он будет выглядеть по-разному в зависимости от положения относительно линии горизонта и относительно самого рисующего. Посмотрите этот видеоурок, чтобы разобраться с основными ошибками новичков в построении эллипса вместе с педагогом.

Я предлагаю нарисовать следующий натюрморт карандашом поэтапно:

1) На первом этапе изобразим вазу, кружку и яблоко;

2) На втором этапе нарисуем для проведения правильной штриховки дополнительные линии;

3) Начинаем проводить штриховку основных теней согласно рисунку;

4) Продолжаем штриховку, наносим полутени. В итоге линий не будет видно.

Есть и такое, рисование натюрморта, кувшин и яблоко.

Сделаем разметку для расположения рисунка на бумаге

прорисуем размещение яблока

теперь нарисуем общие формы кувшина

прорисуем формы кувшина и яблока

прорисуем контур, а резинкой убираем лишние линии

осталось, нарисовать тени

вот и готово, можно и раскрасить цветными карандашами.

Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Натюрморты бывают абсолютно разные:

Натюрморт с синим кувшином

Описание:
Мастер-класс по акварельной живописи. Техника — алла прима. Учебный натюрморт.

И другие не съедобные предметы:

Если проще, то все что не портрет и не живопись, то натюрморт:)

Как только определились с объектами рисования, делаем набросок. Располагает правильно предметы, соблюдая пропорции. С помощью карандаша отмеряем размеры.

Далее прорисовываем основные детали, убираем лишние штрихи и можно раскрашивать. Здесь самое главное-это передача цвета и объем. Глаза каждого человека видят цвета по разному. Например, один человек в бордовой драпировке натюрморта видит только оттенки бордового цвета, а другой в той же самой ткани передает на холст и синий и желтый и даже зеленый цвет! Вот так видит художник окружающие краски.

Желаю творческих успехов и ничего не бойтесь:)

Натюрморт — это изображение неживых предметов, если грубо сказать. Чаще всего на таких полотнах изображаются вазы, цветы, фрукты. Предлагаю такой вариант натюрморта, нарисованного сначала простым карандашом, а потом раскрашенного цветными.

Можно нарисовать натюрморт вот с такого замечательного фото:

На первом этапе все, что мы видим на фото представим в виде самых простых форм:

Следующим шагом будет искривление линий, нарисуем ручку корзине:

Далее рисуем вишенки в виде палочек и кружочков. Не стоит делать их идеально круглыми и ровными.

На четвертом этапе обозначим контуры цветов и их центральную часть.

Расскажу вам, как можно нарисовать натюрморт. На своем рисунке я изображу вазу, внутри не будет находиться шарф, а рядом лежать яблоки. Рисунок на первый взгляд просто, но посмотрим, как его нарисовать.

Рисуйте начала формы натюрморта это делается прямоугольными фигурами (смотрите на рисунке пункт один). Получается у вас готовый план рисунка, дальнейшая работа это огранка рисунка.

Когда вы получили форму, округляйте фигуры (смотрите на рисунке пункт два).

Как написать фрукты объёмно. Красивый натюрморт ПРОСТО И ЛЕГКО!

Описание:
Как написать фрукты объёмными маслом. Красивый натюрморт ПРОСТО И ЛЕГКО!\nУрок живописи маслом с Татьяной Букреевой. https://vk.com/art_bukreeva\nИнтерьерный, вкусный натюрморт точно поднимет настроение! В этом фильме мы вместе разберём вопросы композиции в натюрморте, вы узнаете секреты солнечных картин и создание гладких поверхностей!\nОкунёмся в мир красок вместе? Присоединяйтесь, буду рада!\n Я, Татьяна Букреева, приглашаю Вас на мои мастер классы живописи маслом для взрослых в Екатеринбург!\nПриди и напиши СВОЮ картину, открой в себе художника, в нашей студии получается у всех!\n А для тех, кто пишет с нами онлайн большой выбор видео уроков здесь: http://artbuki.ru/sell_out\nВАШИ ИДЕИ, НАШИ МАТЕРИАЛЫ и профессиональная поддержка. \n Подарить вам уверенность в самих себя- это одна из моих многочисленных задач на мастер классе!\n����\nВедь когда я вижу ваши счастливые глаза, которые смотрят с восхищением на готовую работу, это окрыляет и меня!!!������\n Приходите к нам в студию на мастер класс!\nВместе мы преодолеем все страхи и сомнения!\n НЕ учебный курс! В конце каждого занятия — готовая картина маслом!\nЗвоните и записывайтесь по телефону 8-902-870-33-19\nНаш адрес: Екатеринбург, Парк Хаус, ул. Сулимого 50, оф. 6.10 (6 этаж).\nМы также в социальных сетях\nИГ @bukreeva.art\nВК https://vk.com/art_bukreeva\nМои картины на ярмарке мастеров: \nhttps://www.livemaster.ru/myshop/bukreeva-art\nМои картины в ИГ @bukreeva.paint\n\nУрок записан на основе сюжета картины Е. Кацура\n#ТАтьянаБукреева #создавайлюбя\n@Art Buiko @Vlada Paint @ХуДоЖнИкИ ART Painting @Zartschool — школа живописи Татьяны Зубовой @Как научиться рисовать. Художник Ревякин. @Жизнь художника @Азбука Рисования @Рисуем Просто @РИСОВАЛОЧКА @Dari Art — Рисовать может каждый! @КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ @Ольга Викторова Вязание — от хобби к мастерству @AdMe.ru — Сайт о творчестве @DIY идеи для творчества — Tutorials Russian — Русский @Таблетка Саморазвития @KOSMOPOLIT : ЗДОРОВЬЕ И САМОРАЗВИТИЕ @Tamaluku – Блог личностного саморазвития и путешествий со смыслом @GEOMETRIUM — cовременный дизайн интерьера @Арт-студия Живые картины

Округляя поверхности фигур, вы в итоге придете к изображению на рисунке три.

Четвертое изображение получается путем наложения теней на рисунок.

Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях. Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга.

Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.

Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.

Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных.

Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:

На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза. Сделать наброски линий и точек для quot;скелетаquot; вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.

Рисуем натюрморт следующими этапами:

Первый этап. Рисуем линию, которая будет обозначать стол. Затем рисуем предметы натюрморта, у нас будут ваза с цветами, луковица, огурчик и яблоко.

Второй этап. Приступаем за вазу, нарисуем силуэты ромашек и стеблей растений.

Третий этап. Подробно уже прорисовываем ромашки, стебли и листочки.

Четвертый этап. Прорисовываем огурчик, луковицу и яблочко.

Пятый этап. Обрисуйте все объекты рисунка линером.

Бесплатный мастер-класс «Чайная пара» натюрморт акварелью. Урок 3 Мини-курс «Акварель для новичков»

Описание:
Третий урок бесплатного обучающего мини-курса \»Акварель для новичков\» \nАвтор курса художник-педагог Дарья Воронина на уроке научит:\nкак правильно нарисовать композицию натюрморта,\nкак залить нежный фон,\nкак подобрать цветовую палитру для рисования белых предметов,\nкак нарисовать узоры на фарфоре,\nнарисовать розу.\n\nОстальные уроки курса:\n1. Стекло акварелью\n2.Фрукты акварелью\n\n4. Букет, Роза и Магнолия акварель,\n5. Пейзаж акварелью.\nПонравился урок? Хочется большего? Платные курсы можно найти на сайте\nhttps://vangoghschool.ru/aquarel/

Шестой этап. Сотрите карандаш с нашего рисунка.

Седьмой этап. Начинаем раскрашивать натюрморт при помощи карандашей.

В конце получаем очень красивый и симпатичный натюрморт.

Не могу сказать как сейчас, а раньше натюрморты мы рисовали на уроках рисования и под присмотром учителя получалось достаточно неплохо, потом уже во взрослой жизни я не смог так хорошо воспроизвести натюрморт карандашом, наверное большую часть вс-таки брала на себя наша учительница. Она учила нас рисовать как бы в 4 этапа:

1 этап — нанесение контуров в пропорциях тех предметов, которые должны оказаться в натюрморте.

2 этап — сделать у этих предметов чткие очертания.

3 этап — начать оттенять контуры и при необходимости начать наносить тень.

4 этап — это как говорится последний штрих, т.е. нанести на натюрморт полностью все оттенки.

Для рисования натюрморта нужен мягкий карандаш. Предпочтительнее взять карандаш маркировки 2B.

Также нужен ластик и альбомная бумага.

Рисование любого натюрморта следует начинать с определения контуров неживых предметов. Для начала перенесите то, что видите перед собой, на бумагу в двухмерной проекции.

Определите глубину объектов на рисунке, добавьте воображаемые внутренние контуры, чтобы лучше понять элементы натюрморта.

После того, как определитесь с пропорциями и расположением объектов на рисунке, можете стереть внутренние невидимые контуры.

Начните детализировать элементы натюрморта. Переносите отражение, тени, детали объектов на рисунок.

Кувшин в технике гризайль

Описание:
Прорабатываем построенный кувшин цветом (см.предыдущее видео). Кувшин условный, без натуры. Поэтому он может быть любой формы. Но основы построения вы уже знаете. А сейчас, опять же, условно, мы прорабатываем светотень предмета.\n Вспоминаем: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, тень падающая. \nПомним, что как и штрихи в рисунке, так и мазки красок в живописи ведутся по форме предмета.

Создайте тени на самих объектах.

Добавьте теневые области между объектами натюрморта. Этот этап один из самых сложных. Вам нужно постоянно удерживать правильный баланс на рисунке, чтобы ни один из элементов не стал чересчур темным/светлым на фоне остальных.

Вернитесь к объектам. Где нужно добавьте тень, а где видите излишек темного, сотрите ластиком.

Как нарисовать натюрморт: важные советы

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

    в котором все предметы как-то перекрывают друг друга. Например, как на фото ниже,

Как рисовать камни маслом — Мастер-класс по живописи — Юрий Клапоух

Описание:
Немного продлили акцию на мастер-классы в Школе. А именно до конца сегодняшнего дня (21 марта 2021). По промо-коду 12MARCH21 вас ждет приятная скидка в 20% на любой мастер-класс: https://school.klapouh.com/courses\n\nВ прошлый раз я показывал в большей степени, как делать камни под водой. Сегодня будет урок живописи маслом о том, как рисовать большой, старый, замшелый камень. У меня уже готов подмалевок акрилом (золотистого оттенка), но его настолько мало, что даже видна фактура холста. Но помним, что чем лучше вы проработаете подмалевок акрилом, тем легче вам будет потом писать маслом. Чем более проработан подмалевок, тем тоньше нужен будет красочный слой для достижения искомого эффекта. \n\nНа моем камне есть оттенки фиолетового, зеленого. Используя индиго, немного белил, красную и марс прозрачный оранжевый, я подбираю замес не совсем чистый, а с разными вкраплениями-оттенками, которые соответствует тому, что я вижу на первоисточнике. Этот замес я сильно не перемешиваю, чтобы не было грязи. Нужно постараться поймать этот момент — остановиться в замесе где-то между чистыми цветами и “грязью”.\n\nТеперь, к примеру, заполним ту часть камня, где зеленые оттенки. Пробую добавить английскую зеленую светлую, но оттенок получается слишком светлым. Не подходит. Тогда пробуем использовать оливковую и умбру натуральную. Это уже подходит больше, этим цветом и заполняем большой кистью для удобства и скорости. Смотрим на оригинал и подбираем оттенки. И все так же на палитре стараемся не перемешивать все до однородности — пусть лучше цвета будет максимально чистые и будут перемешаны непосредственно на холсте. Светлую верхнюю часть камня сделаем с применением королевской голубой.\n\nМне удобно использовать кисти, которые уже поработали. У меня есть такие, где щетина поистрепалась, но ими довольно удобно работать. Где-то такая кисть пишет вместо меня, что дает очень интересный эффект, которого сложно также легко добиться совершенно новой кистью.\n\nЕще в этом сеансе я проведу границу внизу камня, где с ним будет стыковаться следующая часть работы. Как я говорил в прошлом уроке, если границы между фрагментами полотна не совсем ровные, то пожухание будет не так заметно, и вся работа будет более цельная и связная.\n\nНа фотографии видно, что камень достаточно пятнистый, потому что он старый, поросший лишайниками, с какими-то потеками и трещинами. Поэтому и замес стараемся сделать соответствующим — зеленые пятна холодные, глубокие. Старой кистью наношу краску немного “нервными” движениями, стараясь приблизиться к оригиналу. Это дает некую живость и хаотичность. Так работаю по всему камню — выискиваю оттенки и минимально перемешивая наношу краску на холст. Если присмотреться, камень не серый — наоборот, он довольно пестрый. Если поймать эти благородные чистые оттенки, то результат будет крайне убедительным.\n\nЗдесь также хорошо использовать мастихин. Им можно формировать мох — процарапывая красочный слой и позволяя акриловому подмалевку сделать эту иллюзию.\n\nНа камне есть полоски, похожие на морщины. Кистью легонечко, слегка дрожащей рукой, чтобы не получились неестественные ровные линии, пытаемся повторить то, что на исходнике. Не забываем вытирать кисть, когда немного эти морщинки стушевываем. Светлой краской под морщинками легонько даем свет — это подчеркнет трещины в камне. В моем исходнике полосы на камне идут слишком ровно, слишком равномерно. Поэтому одну морщинку я подниму выше, чем на оригинале. А потом снова буду растушевывать линии, чтобы полосы не были черными, ровными и слишком графичными. \n\nКистью после вытирая об ветошь превращается в лопатку. Набираю на кончик щетины замес, который будет для мха, и легкими немного хаотичными касаниями наношу его поглядывая на оригинал. Если что-то пойдет не так, всегда можно сбить мазки мастихином, добавляя картине пластичности, рваности, мерцания. \n\nИ напоследок скажу, что в этом уроке живописи я снова-таки передаю принципы. Это моя главная задача, цели скопировать исходник максимально близко, как уже говорилось, не стоит. После того, как я выключу камеру, — буду еще работать и дорабатывать. Может быть в этот сеанс, может быть в другой. Но главное — поймите принцип и пробуйте. Практика важна, ведь все что я говорю нужно прочувствовать держа в своих руках кисть и мастихин. Если это получится, значит своей цели я добился.\n\nПриятного просмотра. Пишите комментарии, задавайте вопросы. Я буду стараться отвечать. Удачи и берегите себя.\n\nЮрий Клапоух

Все объекты пересекаются, перекрывают друг друга.

    или между предметами есть видимое расстояние.

    Здесь все предметы расположены достаточно далеко друг от друга.

  • Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

  • Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии вы получите достаточно скучную сцену.

Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.

Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

Как придумать натюрморт с натуры. Драпировки и кувшин.

Описание:
Как придумать натюрморт с натуры? Как положить драпировки для рисования и поставить предметы, кувшин для живописи с натуры?\nПридумать натюрморт несложно, но надо знать, как расположить драпировки или поставить кувшин. В предыдущих видео мы уже рассматривали, как нарисовать кувшин, драпировки, цветы, фрукты, вазу и т.д. Пришло время поговорить, что такое учебный натюрморт, как правильно нарисовать натюрморт с натуры. Живопись маслом отличный вариант для начинающих художников. Техника живописи, ее специфика, дает возможность исправлять неверный цвет, тон. Но живопись маслом необязательна. Вы можете составить натюрморт, чтобы написать его гуашью, карандашом или акварелью с натуры. Главное, чтобы рисование и уроки рисования, приносили пользу и помогали развиваться вам, как художнику. Нарисовать натюрморт несложно, если использовать натуру. Рисовать с натуры очень полезно, развивается видение цвета и тона, формируется художественный вкус.\n\n#натюрморт #драпировки #снатуры
  • Если немного подвигать те же предметы получим совсем другой результат.
  • Даже прямоугольники можно расположить интересно.

    Композиция с прямоугольниками

    Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

    Пространство

    Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

    • Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

    Для примера работа Александра Сергеева:

    Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

    На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

    Коллористика

    Как нарисовать кувшин или вазу, натюрморт маслом.

    Описание:
    ✅ DONATE ПОЖЕРТВОВАТЬ: https://www.donationalerts.com/r/dmitrirevy\n✅ Пожертвовать на карту VISA��: 4276380013113092\n✅ Пожертвования через Пей-пал��: https://paypal.me/DmITRIIREV\n\nКак нарисовать кувшин, натюрморт маслом. Чтобы разобраться посмотрите видео, в котором рассказываются основы:\nкак составить натюрморт маслом, для чего нужна живопись маслом, как нарисовать натюрморт маслом с натуры, как нарисовать натюрморт объемно, как нарисовать вазу, как нарисовать кувшин, рисуем натюрморт маслом и познаем натуру, чем отличается натюрморт маслом для начинающих от творческого, живопись маслом для начинающих, живопись маслом мастер-класс.\nМасляная живопись для начинающих, это формирование художественно-эстетического вкуса и развитие художественных способностей. Мастер-класс по живописи маслом проводит художник Дмитрий Ревякин.\n\n- Ярмарка мастеров (купить картины): https://www.livemaster.ru/paintingdmitri\n✏ Заказать портрет можно на сайте, здесь: www.k-artina.ru\n✏ Подписаться на новости о мастер-классах можно здесь: \nhttp://k-artina.ru/rasspisanie.php \n\n- Чат — регистрируйся и общайся: https://discord.gg/f6tjssX\n- Вступайте в группу в \»Вконтаткте\»: https://vk.com/d.v.revyakin\n- Вступайте в группу в Фейсбуке: http://clc.la/facebook_ДМИТРИЙ_РЕВЯКИН\n- Вступайте в группу в Одноклассниках: https://ok.ru/leonardo2015\n- instagram: https://www.instagram.com/drevyakin/\n\n#пейзаж #пейзажмаслом #живопись

    В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

    Правило 2-3 цветов

    Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

    Примеры цветовых решений

    Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

    «Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

    Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

    Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

    Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

    Соотношение цветов

    Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

    Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

    Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

    Урок №10. Живопись | Натюрморт из 3х предметов на цветной драпировке

    Описание:
    Здравствуйте дорогие ученики, это 10й урок или 5й урок по живописи.\n-\nТема: натюрморт из 2-3-х предметов на цветной драпировке с боковым освещением. Понятие\nо цветовом рефлексе.\n-\nЗадачи: передача цветовых отношений, понятие рефлекса.\n-\nМатериалы: бумага А3, скотч, карандаш, ластик, кисти, акварель.

    Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

    Выделяем главное

    Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:

    • выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

    Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.

    Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

    Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.

    Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

    Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?

    • Если интуитивно получается определить главное — отлично.
    • Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

    Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

    Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

    Рисуем натюрморт гуашью · Мастер-класс преподавателя Карповой Е. А. | 16+

    Описание:
    Рисуем натюрморт гуашью · Как рисовать гуашью · Мастер-класс для начинающих · Школа рисования и живописи на Татарской https://izokurs.ru/ приглашает всех желающих научиться рисовать | г. Москва, ул. Большая Татарская, д. 35, стр. 7-9 ☎ +7 (499) 753-15-23 | Режим работы: ежедневно, с 9.30 до 21.00\n✧ рисуем натюрморт гуашью поэтапно\n✧ как нарисовать натюрморт гуашью\n✧ рисовать натюрморт гуашью поэтапно\n✧ техника гуашь, гуашь как рисовать\n✧ видеурок по рисованию гаушью\n✧ как рисовать гуашью видео\n✧ как рисовать гуашью\n✧ картина гуашью\n✧ уроки гуашь\n\n✧✧✧✧✧✧✧✧✧✧\n\n✦ Вы смотрели ролик Рисуем натюрморт гуашью · Как рисовать гуашью https://www.youtube.com/watch?v=cSol7CI12ec\u0026feature=youtu.be в котором преподаватель Карпова Елена Анатольевна показывает мастер-класс по рисованию натюрморта гуашью. \n\nПосмотрите другие наши ролики:\nОбучение рисунку | Рисование черепа\nhttps://www.youtube.com/watch?v=gp5nbqEnjZo\nКак рисовать карандашом | Основы светотени в рисунке https://www.youtube.com/watch?v=z7VzTnLQrGc\nКурсы академического рисунка https://www.youtube.com/watch?v=EIAb7tNmpFI\u0026t=3s\nКурсы рисования для начинающих в Москве https://www.youtube.com/watch?v=cFh1xF1—W0\nКурсы рисунка и живописи | Презентация работ студентов преподавателя Вырубовой М. Д.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=_svFD28heWE\n\n✧✧✧✧✧✧✧✧✧✧\n\nПодписывайтесь на наш канал https://www.youtube.com/channel/UCBN6ZBIgJG5KxM4gmfykPdA?sub_confirmation=1\n\nПишите комментарии, мы всегда их читаем и отвечаем\n�� Ставьте лайк, если понравилось \n\n➤ По любым вопросам пишите нам на почту 123@izokurs.ru\n➤ Добавляйтесь к нам в друзья https://vk.com/id439197620\n➤ Подписывайтесь https://www.instagram.com/izokurs/\n➤ Подписывайтесь https://www.facebook.com/profile.php?id=100016453094887\n\n#рисуемнатюрморт #какрисоватьгуашью #гуашь #рисованиепоэтапно #картина #урокирисованияначинающим \n#РисуемНатюрмортГуашью #ТехникаГуашь #ГуашьКакРисовать #ВидеурокПоРисованиюГаушью #РисованиеГуашью #НатюрмортГуашью #КакРисоватьГуашьюВидео #КакРисоватьГуашью #КакРисоватьГуашьюНатюрморт #Натюрморт #ГуашьДляНачинающих #КакРисоватьГуашьюДляНачинающих #МастерКлассДляНачинающих #КартинаГуашью #УрокиГуашь #Гуашь

    И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

    В букете цветов всегда есть главный цветок.

    Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены, или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

    А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас.

    Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.

    Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться. Все же, простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

    Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а, например, когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

    Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

    Всем желаю удачи и творческих успехов!

    И жду ваших комментариев ��

    1. Как рисовать солнечный пейзаж натюрморт одновременно
    2. Как рисовать натюрморт маслом: стекло серебро и фарфор
    3. Как нарисовать натюрморт акриловыми красками
    4. Натюрморт с ромашками в стеклянной вазе на синем фоне
    5. Натюрморт в живописи
    6. Как научиться рисовать розы красками

    Загрузка.

    Как нарисовать натюрморт

    Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

    Мастер-класс «Натюрморт с синим бидоном» акварель. Мария Власова. 2020 г..

    Описание:
    Мастер-класс\n \»Натюрморт с синим бидоном\» \nакварель \nМария Власова \n\nС наилучшими пожеланиями! \n2020г. © \n\nДрузья, не забываем ставить лайк нравится — не нравится, а так-же подписаться на канал. \n\n#мастеркласс #живопись #рисование #педагог #художник #бидон #акварель

    Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

    Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

    Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов- если сказать проще, то это развитие нашей с вами наблюдательной перспективы, нашего глазомера. Подробнее- как развить глазомер.

    Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика. Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

    Подробнее рассматриваем это задание здесь- рисунок мятого листа бумаги.

    Поставьте натюрморт с геометрическими предметами или несложный натюрморт с произвольными предметами. Так-же с помощью линий и дополнительной штриховки пытаетесь уловить пропорции предметов, расстояние между ними. Следуйте законам перспективы- все линии будут сходиться в точке схода- не рисуйте ее, делайте видимость.

    Если рисуете, например, табурет- находите сначала общую форму предмета. Ею является кубик. После того, как найдены все грани и стороны можете делать детальный разбор- перемычки и т.д., которые будут гармонично вписываться в наш кубик- табурет. (Это делается таким образом, как мы изучали на основах рисунка часть-2)
    Используйте в натюрморте драппировку. Заметьте, как она ложиться на предмет и повторяет его форму. На пересечениях форм делайте акценты.

    Как нарисовать натюрморт

    Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

    Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

    Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

    Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

    Дальше приступим к штриховке. Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

    После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

    Натюрморт в технике гризайль (полная версия с пояснениями)

    Описание:
    Видео-урок по работе в технике акварельная гризайль. Материалы: бумага (А-4), один цвет акварели ( желательно коричневых оттенков), круглые кисти ( двух толщин), графитовый карандаш (F), стирательная резинка, скотч ( чтобы закрепить бумагу). Для начала, при помощи карандаша, рисуем компоновку (размещение) предметов (чайника и яблока) на плоскости листа бумаги. Затем, выполняем построение чайника и прорисовываем детали нашего натюрморта. Приступаем к работе акварелью, используем один цвет краски, так-так мы работаем с техникой гризайль. Выполняем первую прописку натюрморта и постепенно, прорабатываем полутона и тени на работе. Живопись необходимо вести не спеша, давая слоям краски, просыхать в процессе работы, это поможет лучше воспринимать тональность ведения натюрморта. Данная техника (работы одним цветом), помогает улучшить восприятия и тонкости переходов, светотеневых нюансов в живописи; улучшает технические приемы, работы кистью.\nТворческие импровизации на бумаге, для саморазвития и самосовершенствования. Рисуем креативно и экспериментирует с художественными материалами. Как нарисовать, что нарисовать. Рисуем дома, просто и легко. Видео-уроки для все, кто хочет научиться рисовать картины своими руками.\n\nКанал творческого развития Siva ArtStudio где профессиональный художник знакомит начинающих творцов с основами академического рисунка и живописи, композицией и цветоведением. В художественной мастерской вместе рисуем с применением всевозможных художественных техник и материалов. Создаем и развиваем образы и учимся воплощать их на бумаге. Когда вы задаете себе вопрос «что нарисовать?» — заходите на канал SivaArtStudio и получите ответы на такие распространенные вопросы новичков: как нарисовать? И если не увидите ответа на свой вопрос — всегда можно задать его художнику:\n\nInstagram: https://www.instagram.com/sivatilda/\nFacebook: https://www.facebook.com/sivaartstudio/\nWebsite: http://www.siva.com.ua/\nPatreon; https://www.patreon.com/sivaartstudio\n\n#sivaartstudio #какнарисовать #sivaart #какрисовать #рисовать #урокиживописи #урокирисунка #урокирисования #графика #видеоурокирисования #урокирисованияпоэтапно #школарисования #урокирисованиякарандашом #техникирисования #рисованиеакварелью #рисованиегуашью #пастель #академическийрисунок #мастеркласс #рисоватьонлайн #рисуноккарандашом #онлайншкола #учитьсярисовать #рисованиеобучение #курспорисованию #рисованиедляначинающий #урокирисованиядляначинающих #урокиграфики #какнаучитьсярисовать #композиция #творчество #развитие #линия #графическаяимпровизация #рисуемсами #зарисовка #нарисоватьобраз #мода #развитие #линия

    А вот вам еще информация по рисованию натюрморта- как нарисовать натюрморт, вторая часть.

    Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение – Ярмарка Мастеров

    Для первой части урока нам понадобится:

    — лист бумаги или блокнот для зарисовок;

    — натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

    Как ставить натюрморт?!
    Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там. ммм.
    Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами. Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать ��

    Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша.

    На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани. рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго храниться — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

    Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

    Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

    «Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

    Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю �� Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами. Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

    Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

    Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме.
    А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

    Конструктивное построение Натюрморт

    Описание:
    #мастеркласс #учимсярисовать #натюрморт\n\nПривет всем, кто любит рисовать или только учится. \nМеня зовут Светлана, по образованию учитель изобразительного искусства с 25 летним стажем работы. Все кто любит заниматься творчеством, приглашаю на мой канал он создан для детей и взрослых. На моих видео уроках вы научитесь рисовать в разных художественных техниках, узнаете как правильно нарисовать натюрморт, пейзаж, портрет, животных, познакомитесь с разными жанрами изобразительного искусства. На уроках декоративно прикладного творчества сможете создать игрушки из глины, пластеина и расписать их.

    Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени ��

    Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

    Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

    В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

    В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно.
    Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

    А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

    Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

    Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей. и бегом за фотоаппаратом!

    А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

    Построение натюрморта

    Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

    Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь �� В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

    Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

    Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

    Мастер класс по живописи натюрморта акварелью | Артакадемия

    Описание:
    Как рисовать натюрморт акварелью расскажет студия Артакадемия в нашем бесплатном мастер классе по рисованию акварелью.\nУ нас так же есть более детальная статья с фото, раскрывающая некоторые аспекты живописи акварелью.\nС ней можно ознакомиться на нашем сайте тут: http://www.artacademia.kiev.ua/master-klass-po-risovaniju-kiev/master-klass-po-shuvopisi-akvarelju-kiev-2020/

    Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

    Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

    Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам. мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

    Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

    Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

    Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

    Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

    Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

    Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

    Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе.
    Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

    Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники.
    Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

    Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

    Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

    Начинаем работать с верхней частью бокала.
    Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже).
    При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

    Рисуем натюрморт из двух предметов. Графика

    Описание:
    На этом уроке мы поговорим о законах композиции, светотени, как создавать объем в свето-теневом рисунке.\n\nПрисылайте фотографии своих работ на мой email: victoria85@mail.ru. Буду рада.

    Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

    Все средства хороши, можете померить угол транспортиром �� Это для фанатов перфекционизма ��

    Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости.
    Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой.
    Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве.
    Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности.
    Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей.
    Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

    С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе.
    С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

    А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне…
    Давайте разбираться.
    Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

    1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже.
    Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку.
    Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта.
    2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты �� Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом.
    3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире.
    4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше.
    5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

    Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

    Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

    Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

    Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

    Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

    С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше.
    Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами.
    Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

    Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое �� Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

    Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным.
    Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания.
    До встречи!

    Натюрморт с синим кувшином ч.1

    Описание:
    Рисуем натюрморт сухой пастелью на черной бумаге

    Как нарисовать натюрморт с фруктами?

    Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

    Такая живая «мертвая природа»…

    Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

    Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

    Необходимые материалы

    Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

    • холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
    • простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
    • натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
    • хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

    Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

    3 простых мастер-класса

    Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

    «Дружная компания»

    Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

    Основы рисунка. Натюрморт из двух предметов. Уроки рисования.

    Описание:
    Видео-урок по основам рисунка. Рисуем натюрморт из двух предметов: кувшин и яблоко. Материалы: бумага А-4 (200гр), графитовые карандаши ( F, 6B), стирательная резинка. Разместив лист бумаги вертикально, компонуем предметы натюрморта: яблоко и кувшин. После компоновки на плоскости листа бумаги, выполняем построение кувшина, карандашом F: размещаем центральную ось ( посредине кувшина), относительно оси, размещаем парные точки ( которые указывают на самые узкие и самые выпуклые места кувшина. Соединив точки между собой, получаем схематический силуэт кувшина. Намечаем форму и размер яблока. Переходим к построению эллипсов на кувшине. В процессе работы, лишние линии убираем при помощи стирательной резинки. Переходим к работе с тоном, начинаем с общих теней на предметах, используем штриховку. В процессе наполнения тоном работы, прорисовываем детали. Работу необходимо вести так, чтоб заполнение тоном, велось по всей работе. Переходим к работе графитовым карандашом 6B, для проставления акцентов и создания более томного тона, в тех местах работы, где есть необходимость. \nhttps://www.youtube.com/watch?v=rbOFiEzWaq4\u0026t=48s\nhttps://www.youtube.com/watch?v=1TFYSWnaVuo\u0026t=407s\nhttps://www.youtube.com/watch?v=EWtpokQ5bY8\u0026t=7s\nhttps://www.youtube.com/watch?v=gw8LTmF4vaU\u0026t=41s\nhttps://www.youtube.com/watch?v=dLKIRSui9Tw\u0026t=15s\n\nТворческие импровизации на бумаге, для саморазвития и самосовершенствования. Рисуем креативно и экспериментирует с художественными материалами. Как нарисовать, что нарисовать. Рисуем дома, просто и легко. Видео-уроки для все, кто хочет научиться рисовать картины своими руками.\n\nКанал творческого развития Siva ArtStudio где профессиональный художник знакомит начинающих творцов с основами академического рисунка и живописи, композицией и цветоведением. В художественной мастерской вместе рисуем с применением всевозможных художественных техник и материалов. Создаем и развиваем образы и учимся воплощать их на бумаге. Когда вы задаете себе вопрос «что нарисовать?» — заходите на канал SivaArtStudio и получите ответы на такие распространенные вопросы новичков: как нарисовать? И если не увидите ответа на свой вопрос — всегда можно задать его художнику:\n\nInstagram: https://www.instagram.com/sivatilda/\nFacebook: https://www.facebook.com/sivaartstudio/\nWebsite: http://www.siva.com.ua/\nPatreon; https://www.patreon.com/sivaartstudio\n\n#sivaartstudio #какнарисовать #sivaart #какрисовать #рисовать #урокиживописи #урокирисунка #урокирисования #графика #видеоурокирисования #урокирисованияпоэтапно #школарисования #урокирисованиякарандашом #техникирисования #рисованиеакварелью #рисованиегуашью #пастель #академическийрисунок #мастеркласс #рисоватьонлайн #рисуноккарандашом #онлайншкола #учитьсярисовать #рисованиеобучение #курспорисованию #рисованиедляначинающий #урокирисованиядляначинающих #урокиграфики #какнаучитьсярисовать #композиция #творчество #развитие #линия #графическаяимпровизация #рисуемсами #зарисовка #нарисоватьобраз #мода #развитие #линия

    Инструкция:

    1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
    2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
    3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
    4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
    5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
    6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
    7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
    8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
    9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

    Красота требует… чтобы ее съели

    Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

    Инструкция:

    1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.
    2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.
    3. Добавляем очертания яблок и груши.
    4. Обводим линией потолще контур фруктов.
    5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.
    6. Красными штрихами детализируем землянику.
    7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.
    8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

    Рисуем вазу с фруктами

    Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

    Инструкция:

    1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.
    2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.
    3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.
    4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).
    5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.
    6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.
    7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.
    8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.
    9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

    Хитрости для новичков

    • Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
    • Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
    • Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
    • Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

    Читайте также:

    Если вы обладаете базовыми навыками рисования, вопрос, как нарисовать натюрморт с фруктами, для вас не станет проблемным. Натура, карандаш, подробный эскиз и правильные тени – вот те элементы, от которых зависит ваша картина. Но и без хорошего настроения, пары часов свободного времени и спокойной обстановки тоже не обойтись. Зато, если все эти факторы сойдутся воедино, рисунок получится очень достойным.

    Оцените статью
    Рукодельница: бесплатные хендмейд мастерклассы